Turinys:
Video: Paslėptos nežinomo viduramžių dailininko paveikslo reikšmės: „Muzikantai“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
„Muzikantai“-vienas garsiausių moterų pusfigūrų meistrės kūrinių, slepiantis paslėptas nežinomo dailininko paslaptis. Pavaizduotos užrašai ypač smalsūs. Kas yra šis paslaptingas pusfigūrinis meistras? O kas parašyta partitūroje?
„Muzikantai“-tai XVI amžiaus olandų dailininko paveikslas, žinomas kodiniu pavadinimu „Moterų pusfigūrų meistrė“, iš Valstybinio Ermitažo kolekcijos su autorių teisių kopijomis iš kitų muziejų. Taip pat paveikslas vadinamas „Trys merginos, grojančios muziką“.
Nežinomas autorius
Moteris pusiau figūra-tai vardas, suteiktas dailininkui ar menininkų grupei dirbtuvėse XVI a. Pavadinimas buvo skirtas identifikuoti 107 paveikslų kūrinių kūrėjus. Meistras, dirbęs Nyderlandų pietuose arba Antverpene, sukūrė moterų figūras žanrinėse scenose, mažuose religiniuose ir mitologiniuose kūriniuose, peizažuose ir portretuose. Kaip dažnai atsitinka tokiais atvejais, bevardis menininkas meno istorijos literatūroje vadinamas tam tikru būdingu jam priskiriamų paveikslų bruožu (Lošimų kortų meistras) arba jo pavaizduotu siužetu (Flemingų meistras) arba inicialais jis vietoj viso vardo (Master ES) ir pan. Nurodytas meistras gavo šį vardą, nes daugeliu atvejų jis vaizdavo jaunas moteris pusiau suplanuotoje perspektyvoje.
Moterų pusiau figūrų meistrui priskirti darbai greičiausiai buvo didelės dirbtuvės, kurios specializacija buvo mažos drobės, vaizduojančios aristokratiškas jaunas ponias, kūriniai. Paveikslų moterys užsiima įvairiomis temomis, tokiomis kaip skaitymas, rašymas ar grojimas muzikos instrumentais. Visos moterys turi tą patį širdies formos veidą ir tą patį kampą. Moterų figūrų išraiškoms ir gestams būdinga malonė. Meistras savo kūriniuose aiškiai išreiškia aukštas menines ir moralines humanistines Šiaurės renesanso vertybes. Paveikslų interjeras paprastai turi medines dailylentes arba neutralų foną. Garsiausi dailininko darbai - paveikslai „Madonna ir vaikas“ir „Muzikantai“(arba „Trys muzikuojančios merginos“).
„Madona ir vaikas“yra Ermitažo kolekcijoje. Neperdėkite šio darbo vadindami geriausiu nežinomo meistro darbe. Paveiksle pavaizduotas gana standartinis XVI amžiaus siužetas: Mergelė Marija su kūdikiu Jėzumi. Mergelė Marija nagrinėja knygą, o Jėzus - vynmedį. Fone esantis kraštovaizdis primena Joachimo Patiniro kūrybą. Drobės simbolika yra labai įdomi: vynuogės yra krikščionybės ir bendrystės simbolis, o Kūdikio rankose - artėjančios aukos mirties simbolis. Vyšnia yra gerų ketinimų ir dangaus rojaus įsigijimo atributas. Atitinkamai kartu jie simbolizuoja Jėzaus Kristaus mirtį ir prisikėlimą.
Antras žinomiausias meistro kūrinys - „Muzikantai“- vienas būdingiausių moterų pusfigūrų meistrės darbų. Kūrinys turi keletą variantų, iš kurių geriausias yra „Harrach“kolekcijoje (Rorau pilis netoli Vienos, Austrija).
Paveikslo siužetas
Muzikuojančios merginos yra grakščios ir elegantiškos: merginų įvaizdis, ploni aristokratiški pirštai, brangi apranga, atitinkanti naujausią to meto madą ir papildyta brangiais papuošalais. Nuostabiai parinkta spalvų schema dera su siužetu: paletė nėra prašmatni, dažniausiai smėlio ir ruda, šiltas, jaukus kambarys, šiek tiek praskiestas mėlyna šviesa, prasiskverbiančia pro languotus langus.
Muzikinė knyga
Kaip įrodė tyrinėtojai, atidarytoje muzikinėje knygoje yra tikro gyvenimo arija prancūzų kalba: tai Clauden de Sermisy muzika ir Klemento Maroto eilėraščiai, išleisti Paryžiuje 1529 m. Tekste rašoma:
Taip, eilėraščiai puikiai dera su subtiliu herojės siužetu ir įvaizdžiu. Sovietų ir rusų muzikantas AE Maikaparas studijavo paveikslo muzikinę notaciją ir priėjo prie išvados, kad kairėje esanti dainininkė dainuoja soprano partiją, centre esanti fleitininkė - tenoro partiją, o liūtininkas dešinėje akomponuoja iš atminties, nežiūrėdamas į užrašus. Jos kuklus ir švelnus žvilgsnis nukreiptas tiesiai į žiūrovą.
Paveikslą po 1529 m. Nutapė pats nežinomas meistras arba jo mokinys. Paveikslo istorija taip pat nežinoma; 1763–1773 m. Jis pateko į Ermitažą iš nežinomo šaltinio. Nors kai kuriuos darbus buvo bandyta priskirti Jean Clouet ir Hans Verejk darbams, bandymai buvo nesėkmingi. Tikrasis Mokytojo vardas vis dar yra paslaptis.
Visiems, besidomintiems menu, bus įdomu sužinoti kas yra nazariečiai ir kodėl jie buvo laikomi paslaptingiausiu menininkų judėjimu vardan dvasingumo.
Rekomenduojamas:
Kodėl imperatoriaus rūmai sunerimo dėl dailininko Flavitskio paveikslo „Princesė Tarakanova“
Konstantino Flavitskio paveikslas „Princesė Tarakanova“yra vienas garsiausių dailininko darbų, kuris yra vertas Tretjakovo galerijos puošmena. Parašytas beveik prieš pusantro šimtmečio, jis vis dar jaudina žiūrovą siužeto dramatiškumu ir atlikimo įgūdžiu. Kokie istoriniai įvykiai buvo šio kūrinio siužetas, kokį šurmulį jis sukėlė karališkajame dvare, kodėl princesė buvo vadinama „Tarakanova“, taip pat apie daugelį kitų faktų - mūsų leidinyje
Kodėl Tretjakovas savo galerijai nepirko dailininko paveikslo-„erškėčio“Semiradskio?
Dažnai atsitinka taip, kad visuomenės ir profesionalų nuomonė vertinant menininkų kūrybą yra opozicinė, kai vieni smurtauja ir nesuvokia, o kiti žavisi ir aukština. Taip atsitiko su garsaus lenkų ir rusų tapytojo Heinricho Siemiradzkiu, kuris dirbo XIX amžiaus antroje pusėje ir paliko nemažą meninį palikimą didelio masto drobių, kurios pritraukia žiūrovą atlikimo įgūdžiais, istoriniu tikėjimu ir tiriamųjų nuoširdumas
Paslėptos reikšmės 9 visame pasaulyje žinomi paveikslai, kuriais didžiuojasi Amerikos šiuolaikinio meno muziejus
Šiuolaikinio meno muziejus, esantis Amerikoje, vis dar laikomas vienu įdomiausių ir svarbiausių lankytinų objektų. Tai vieta, kurioje galite pamatyti, kaip buvo kuriama tapybos istorija, kaip atsirado naujų, dažnai skandalingų ir provokuojančių paveikslų. Šiandien mes jums pasakysime apie dešimties žymiausių meno kūrinių, kurie eksponuojami šiame muziejuje ir kuriais iki šiol žavisi žmonės iš viso pasaulio
Kokios yra slaptos suomių dailininko Gallen-Kallela drobių reikšmės
Mes ir toliau supažindiname savo skaitytoją su XIX – XX amžiaus skandinavų menininkų, kurių darbai pateko į pasaulio vaizduojamojo meno lobyną, kūryba. Šiandien mūsų leidinyje yra suomių tapytojo, garsaus XX amžiaus pradžios Suomijos Art Nouveau izokultūros romantiškos tendencijos-Gallen-Kallela, paveikslų galerija
Pikaso paveikslo „Mergina ant kamuolio“populiarumo paslaptis: paveikslo istorija ir kontrastų žaismas
Vienas garsiausių Picasso paveikslų kartu su „Guernica“- „Mergina ant kamuolio“- buvo parašytas 1905 m. „Mergina ant kamuolio“žymi Pablo Picasso kūrybos „mėlynojo“laikotarpio pabaigą ir naujo, kurį tyrėjai pavadino „rožine“, pradžią