Kodėl Tretjakovas savo galerijai nepirko dailininko paveikslo-„erškėčio“Semiradskio?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dažnai atsitinka taip, kad visuomenės ir profesionalų nuomonė vertinant menininkų kūrybą yra opozicinė, kai vieni smurtauja ir nesuvokia, o kiti žavisi ir aukština. Taip atsitiko ir su garsaus lenkų-rusų tapytojo darbu Henrikas Siemiradzkisantrojoje pusėje kūrė ir paliko nemažą meninį palikimą didelio masto drobių, kurios pritraukia žiūrovą atlikimo įgūdžiais, istoriniu tikėtinumu ir siužetų dvasingumu.

Heinrichas Ippolitovičius Semiradskis - lenkų kilmės rusų menininkas, žymus XIX amžiaus pabaigos kosmopolitinės krypties Europos akademizmo atstovas, išgarsėjęs dėl monumentalių drobių, atspindinčių Senovės Graikijos ir Romos istoriją, Biblijos temų. Gavo Sankt Peterburgo dailės akademijos, taip pat Romos, Turino, Berlyno, Stokholmo akademikų akademiko ir profesoriaus vardą, buvo korespondentas Prancūzijos dailės akademijoje.

Ir visgi:

Ir įdomu tai, kad Semiradskis, auklėjamas lenkų tradicijų ir katalikų religijos, visada jautėsi kaip lenkas, tačiau didžiausių kūrybinių pakilimų laikotarpiu Rusijos spauda ir kritikai jam priskyrė rusų tautybę. Jo darbai vis dar yra daugelio Rusijos ir Ukrainos muziejų nuosavybė.

Keletas puslapių iš menininko biografijos

Henrikas Semiradskis (1843-1902) gimė Novo-Belgorodskaya Sloboda (dab. Pechenegi kaimas), netoli Charkovo (Ukraina), lenkų kilmės karo gydytojo Ipolito Semiradskio, Rusijos caro dragūnų pulko karininko, šeimoje. armija. Mažasis Henris piešimo pagrindų išmoko mokydamasis Charkovo gimnazijoje pas mokytoją Dmitrijų Ivanovičių Bezperchy, Karlo Bryullovo mokinį. Būtent jis įskiepijo skonį jaunam talentui ir padėjo nustatyti meno kryptį. Akademinis klasicizmas ateityje taps esminiu Semiradskio kūryboje ir atneš menininkui pasaulinį pripažinimą.

Henrio tėvas palankiai įvertino sūnaus meninį pomėgį ir tuo pačiu tikėjo, kad tapyba negali būti pajamų šaltinis save gerbiančiam žmogui, ir numatė jo sūnui mokslinę karjerą. Todėl, vykdydamas tėvo norus, 17-metis berniukas tampa Charkovo fizikos ir matematikos universiteto studentu, kur uoliai mokysis gamtos mokslų. Visus ketverius metus Semiradskis, kartu derindamas universitetines studijas su piešimo pamokomis, slapta svajoja tapti menininku.

O 1864 m., Sėkmingai apgynęs diplomą, būsimasis tapytojas išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Imperatoriškąją dailės akademiją. Semiradskis buvo priimtas į akademiją kaip auditorius, nes tais metais, remiantis švietimo įstaigos įstatu, 20 metų sulaukę studentai buvo priimami tik kaip savanoriai ir tik mokami (25 rubliai per metus). Studijų metu talentingas studentas penkis kartus buvo apdovanotas sidabro, du kartus - aukso medaliu.

Ir įdomu tai, kad tais metais aukso medalis už konkursinius darbus suteikė jo savininkui šešerių metų pensijų kelionę į Europą valstybės lėšomis. O Semiradskis, gavęs Didįjį aukso medalį už baigiamąjį darbą, buvo išsiųstas į užsienio turą.

Heinricho Siemiradzkio tyrinėtojai mano, kad jo darbas yra likimo numylėtinis. Ne kiekvienam abiturientui iškart po to, kai baigė Dailės akademiją, buvo suteikta pensinė kelionė į užsienį. O laimingasis Semiradskis jau 1871 metais išvyko tobulinti savo įgūdžių Miunchene, iš kur po metų jis nuodija Rusijai paveikslą „Romėniška cezario laikų orgija“. Šis darbas tapo vienu geriausių Akademinėje parodoje ir iš karto išgarsino menininką. Paveikslėlį tiesiai iš parodos įsigijo įpėdinis Tsarevičius Aleksandras (būsimasis imperatorius Aleksandras III), surinkęs savo meno kūrinių kolekciją ir galiausiai svajojęs atidaryti muziejų. Beje, po metų jo kolekcija buvo Sankt Peterburgo Rusijos muziejaus fondo pagrindas.

Iš Miuncheno menininkas persikėlė į Romą, kur apsigyveno iki gyvenimo pabaigos, o į Rusiją atvyko tik trumpų vizitų metu. Kol jis gyveno Romoje, Rusijos akademija suteikė menininkui šiuos titulus: 1873 m. - akademikas, o 1877 m. - profesorius. Tačiau reikia pažymėti, kad Rusijos kritikai ir kolegos menininkai dažnai kritikavo Semiradskį dėl monumentalumo, kompozicijos painiavos, susigrūdimo ir šaltumo, nenatūralumo.

Tačiau, nepaisant visos kritikos, menininko kūrybos publika tiesiog dievino. Jo darbai buvo nuolat eksponuojami įvairiose tarptautinėse parodose, vykusiose Europos valstybių sostinėse, kur buvo apdovanoti apdovanojimais ir prizais. 1878 metais už paveikslą "Moteris ar vaza?" meistras pasaulinėje parodoje Paryžiuje buvo apdovanotas aukso medaliu, tapo Garbės legiono ordino savininku.

O paveikslą „Phryne per Poseidono dieną“, kurį Semiradskis nutapė visai tai pačiai Paryžiaus parodai, nusipirko imperatorius Aleksandras III, taip sukeldamas nemažą Rusijos meno kritikų dirginimą. Menininkai buvo pasipiktinę savimi: Myasoedovas apie tai rašė Stasovui, vadindamas Semiradskį erškėčiu. Iš esmės Tretjakovas nenorėjo pirkti Semiradskio paveikslų savo galerijai, laikydamas juos toli gražu ne tikrai rusiška tapyba. Nors po daugelio metų šio meistro darbai vis tiek atsidūrė Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Užburianti sėkmė ir didžiulė kritika pateko į grandiozinį meistro paveikslą „Krikščionybės žiburiai“, kuriame buvo parašyta pirmųjų krikščionių kankinystės scena. Šios kūrybos demonstravimas vyko triumfuojant visose Europos sostinėse, didinant lenkų dailininko šlovę ir autoritetą Europos kritikų ir akademinės tapybos žinovų akyse. Tačiau netrukus paveikslą pradėjo kritikuoti daugiausia kolegos ir kritikai iš Rusijos. Semiradskis buvo kaltinamas esąs išorinių efektų meistras, kuriantis žmogaus kūnų ir daiktų grožį, nesigilinantis į žmogaus psichiką ir nemokantis atspindėti vaizduojamų personažų jausmų ir emocijų bei perteikti tikrą dramą ir tragediją. įvykius.

Tie patys priekaištai buvo nukreipti į kitą puikiai techniškai atliktą drobę, vaizdžiai atspindinčią jauno krikščionio kankinystės sceną Nero valdymo metais „Kristijonas Dirtėjas Nerono cirke“, kur menininkas, daugelio nuomone, turėjo atkurti. ant drobės dramatiška įtampa ir tragiška siaubo atmosfera, kurioje miršta neapsaugota religinio persekiojimo auka.

Tačiau Semiradskis pirmenybę teikė monumentalios scenos sukūrimui, o ne psichoanalizei ir situacijos tragedijai. Žiūrovas ant drobės mato scenografijos grožį, sodrius drabužius ir įmantrius objektus. Mirusios kankinės figūra, jos baltas grakštus kūnas smarkiai prieštarauja juodai jaučio skerdienai. Auka su savo idealiu grožiu simbolizuoja dvasines krikščionybės vertybes, atkaklumo pirmųjų krikščionių tikėjime idėją.

Taip pat norėčiau pažymėti, kad jei menininkas idealizavo savo personažų išvaizdą pagal senovės grožio kanonus, tai kraštovaizdžio motyvai, atvirkščiai, buvo sukurti realisto aistra, atidžiai stebint gamtą ir perkeliant ją į savo drobės beveik fotografiniu tikslumu. Žodžiu viskas menininko kūryboje yra persmelkta rafinuotumo ir subtilaus požiūrio į spalvas, kompoziciją ir temas.

Menininkas mirė 1902 m. Ir buvo palaidotas Varšuvoje, tačiau 1903 m. Dailininko pelenai buvo pervežti į Krokuvą ir palaidoti Šventojo Arkangelo Mykolo bažnyčioje, kur palaidoti žymūs lenkų menininkai.

Taip pat skaitykite: Išraiškingiausio sidabro amžiaus rusų dailininko - Filipo Andreevičiaus Malyavino - pakilimai ir nuosmukiai.