Kokios yra slaptos suomių dailininko Gallen-Kallela drobių reikšmės

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Mes ir toliau supažindiname savo skaitytoją su XIX – XX amžiaus skandinavų menininkų, kurių darbai pateko į pasaulio vaizduojamojo meno lobyną, kūryba. Šiandien mūsų leidinyje suomių tapytojo, žymaus XX amžiaus pradžios Suomijos Art Nouveau izokultūros romantiškosios tendencijos atstovo, paveikslų galerija - Gallen-Kallela.

Daugelis Galleno kūrinių amžiams pateko į auksinį Suomijos vaizduojamojo meno fondą, kurio vienas iš įkūrėjų buvo jis. Pažymėtina, kad tapytojo kūrybinių interesų ir pomėgių spektras buvo labai įvairus:. Ir kas įdomu, tokio universalaus menininko tipas buvo netikėtas Suomijos kultūrai, todėl jo kūryba sukėlė ne tik susižavėjimą, bet ir garsius neigiamus atsiliepimus tiek tarp kritikų, tiek visos visuomenės.

Tačiau kodėl stebėtis? Menininkas gyveno ir dirbo tuo metu, kai visą pasaulį užvaldė kūrybinė evoliucija, kai menas tiesiogine prasme buvo užtvindytas įvairiomis naujomis tendencijomis, kurių atstovai buvo suskirstyti į daugybę priešingų stovyklų.

Nepaisant to, kad ir kaip buvo enciklopedijoje „ARTCYCLOPEDIA“, subūrusioje visų šalių ir epochų menininkus, skiltyje „Suomija“yra tik 10 vardų, vienas iš jų-Gallen-Kallela.

Vartyti biografijos puslapius

Švedų kilmės suomių menininkas gimė 1865 m. Poryje (Suomijos uostamiestis) privataus teisininko Peterio Galleno šeimoje, turėjusioje 12 vaikų. Dailininkės mama mėgo tapyti ir supažindino ją su gabiu sūnumi. Jų pavardė išreiškė vietos kultūros dvilypumą. Menininko senelis buvo pavadintas suomišku būdu - Kallela, jo tėvas - švediškai - Gallen. O pats Axelis po daugiau nei 20 metų save vadins Gallen-Kallela.

Jaunuolis įgijo pradinį meninį išsilavinimą Helsingforso menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, o įgūdžius tobulino R. Julien akademijoje Paryžiuje (1884–1889), kur garsūs dailininkai VA Bouguereau ir F. Cormon tuo metu buvo mokytojai. J. Bastien-Lepage kūryba padarė didelę įtaką jaunam meistrui.

Kūrybinės karjeros pradžioje jaunąjį menininką traukė žmonių vaizdai iš paprastų žmonių, scenos iš kaimo gyvenimo, kurias jis gerai pažinojo nuo vaikystės. Štai kodėl vienas iš pirmųjų jo paveikslų „Berniukas ir varna“(1884), parašytas veikiant prancūzų natūralizmui ir skandinaviško verizmo dvasia, yra toks tikroviškai patikimas ir psichologiškai įtikinamas.

1885 metų vasarą grįžęs iš Paryžiaus į tėvynę, Gallenas pradėjo kurti paveikslą „Senoji moteris ir katė“, kurio pavyzdys buvo vietinė pagyvenusi moteris. Ir jau rudenį Suomijos meno draugijos parodoje ši drobė sukėlė prieštaringų nuomonių. Konservatoriai nepritarė vaizduojamo nepatrauklumui, o liberalai į darbą žvelgė su entuziazmu - juos sužavėjo meistro sugebėjimas kasdienių paprastų žmonių gyvenime rasti jaudinančių temų.

Tuo pačiu būdu dailininkas nutapė drobes „Pirmoji pamoka“(1889 m.), „Suomių pirtis“(1891 m.), „Ganytojas iš Panayarvi“(1892 m.), Kur su meile ir puikiais piešimo įgūdžiais įkūnijo būdingus tipus. ir valstiečių kasdienybė, tautinis charakteris, savito gyvenimo būdo bruožai. Kartu Gallen-Kallela savo paveiksluose atspindėjo griežtą Suomijos gamtos melancholiją, niūrus ir šviesius kraštovaizdžius, tankius miškus ir nesibaigiančius laukus su giliais ežerais su snieguotu atstumu.

Reikėtų pažymėti, kad menininkas įkvėpimo savo tikroviškiems siužetams ieškojo netikėčiausiose vietose. Jį dažnai buvo galima pamatyti, pavyzdžiui, ką tik iškastame kape, kur jis gulėjo paskendęs savo mintyse, lėtai rūkydamas cigarą ir apsimesdamas, kad nepastebi stebėtojų.

Suomių epo legendos - Kalevala - tapo pagrindinėmis magistro kūrybos linijomis. Beje, Kalevalos epas (Karelijos-Suomijos epas) turi bendras liaudies šaknis ir vienija Rusiją bei Suomiją. Jis įkvėpė daugelį suomių ir rusų menininkų, kompozitorių, poetų, taip pat sutiko Galleno interesus. Jo reikšmingas šio laikotarpio darbas buvo triptikas „Aino legenda“(1891), paremtas Karelijos ir Suomijos legenda.

Simbolika Gallen-Kallela kūryboje

Tačiau realistiškai rašyti modernizmo klestėjimo eroje buvo didžiulė drąsa. Kritikai priekaištavo jaunam dailininkui, kad jam trūksta vaizduotės ir gebėjimo įžvelgti tikrąjį grožį. Taigi, spaudžiamas jų ir naujojo laiko dvasios, XX amžiaus pradžioje Gallenas pamažu nutolo nuo savo idėjų ir pateko į „Nordizmo“(šiaurinio modernumo) kanalą, tapdamas reikšmingu, ir bėgant metams didžiausias jo tautinės-romantiškos tendencijos atstovas.

Lūžis jo darbe buvo jo šeimą ištikusia tragedija. Mirus jo mažajai dukrai, lūžo plonos menininko sielos stygos, ir nuo to laiko jo šepetys prarado „minkštą realistinį charakterį ir tapo kietesnis bei agresyvesnis“. Savo kūryboje jis pradėjo plačiai naudoti simboliką su slapta prasme ir meninėmis Art Nouveau stiliaus technikomis. Taigi, pereidama nuo aliejaus prie temperatūros, Gallen-Kallela išmoko ryškiai ir išraiškingai fiksuoti jausmus ir mintis.

1906 m. Menininkas sukuria vaizdingą alegoriją - „Įsimylėjėliai“, kuri perteikia visą draudžiamos meilės aštrumą ir skausmą. Į žmogaus nugarą įsmeigtas kardas perveria jo širdį ir įsiskverbia į mylimojo širdį, tarsi amžinai sujungs juos. Patyrusi neįtikėtiną skausmą, pora susiliejo į aistringą bučinį … Šią istoriją, liečiančią iki sielos gelmių, menininkas taip pat perėmė iš Suomijos epo.

Vienu metu Gallenas buvo pažįstamas su garsiu rusų tapybos meistru Nikolajumi Rerichu, kartu jie padarė ilgą kelionę per Kareliją. Būtent Rerichas padėjo Galenui-Kallele rasti temą, kuri tapo pagrindine jo kūryboje. Taip pat savotiška draugystė-priešiškumas susiejo suomių menininką su Maksimu Gorkiu, kuris iš pradžių kritikavo meistrą dėl jo „dekadancijos“, bet vėliau pats pateko į jo įtaką. Beje, Gallenas sukūrė kelis Gorkio portretus.

Dailininko siekiai dirbti su „didelėmis“formomis buvo realizuoti monumentaliuose dekoratyviniuose Suomijos paviljono paveiksluose 1900 m. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Plafono darbų serija buvo skirta Kalevalai. Po ketvirčio amžiaus menininkas padarė panašią freską Helsinkio nacionalinio muziejaus fojė (1928).

Per savo kūrybinę karjerą menininkas daug dirbo Karelijoje, lankėsi Italijoje ir Vokietijoje, kelis kartus keliavo po Britanijos Rytų Afriką (dabar Kenija), trejus metus gyveno Amerikoje. Ir, žinoma, jis nutapė daug portretų, skirtų afrikiečiams ir Amerikos vietiniams žmonėms - indams. Bet tai jau kita istorija.

Paskutiniais gyvenimo metais Gallen-Kallela aktyviai dalyvavo politikoje. 1918 m. Gallen-Kallela ir jo sūnus dalyvavo Suomijos pilietiniame kare. Vėliau dailininko buvo paprašyta suprojektuoti nepriklausomos Suomijos vėliavas, valstybės simbolius (Uhtos Respublikos herbas ir vėliava, Suomijos Baltosios rožės ordinas, Laisvės kryžiaus ordinas). Menininkas taip pat sukūrė suomišką 1919 metų modelio bajonetinį peilį.

Mirė 66 metų Gallen-Kallela Stokholme 1931 m. Nuo plaučių uždegimo. Pakeliui iš Kopenhagos, kur skaitė paskaitas vietiniame universitete, menininkui buvo labai šalta ir nepakilo iš ligoninės lovos.

Atsižvelgdamas į XIX – XX amžių sandūroje dirbusių skandinavų menininkų kūrybą, norėčiau pasakyti, kad kai kurie iš jų iki paskutinių dienų išliko ištikimi realizmo idealams. Mūsų leidinyje: Švedų klasiko menininko Arvido Lindströmo atmosferinių skandinaviškų peizažų žavesys galite pamatyti jo nuostabių paveikslų galeriją.