Unikalūs amatininko, kuriam pavyko tapti išskirtiniu juvelyru ir parfumeriu, kūryba: René Lalique

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Talentingas amatininkas, įkvėptas japonų meno ir simbolikos, Rene Lalique padarė papuošalus ir revoliuciją. Jis sukūrė savo unikalų ir nepakartojamą stilių, maišydamas meną ir amatus, grafiką, poeziją, parfumeriją, mados dizainą ir daug daugiau. Jo darbai vis dar yra nacionalinis Prancūzijos lobis ir saugomi daugelyje muziejų, taip pat privačiose kolekcijose visame pasaulyje.

Gimęs Prancūzijos Marne regione, jis buvo išsilavinęs auksakaliu, vėliau lankė Dekoratyvinio meno mokyklą Paryžiuje ir Crystal Palace meno mokyklą Londone.

Baigęs studijas užsienyje, jis grįžo į tėvynę ir pradėjo dirbti laisvai samdomu dizaineriu tarptautiniu mastu žinomiems prancūzų juvelyrams, įskaitant „Cartier“ir „Boucheron“.

Netrukus Rene atidarė savo pirmąją parduotuvę ir dirbtuves, kur pradėjo kurti tai, kas buvo taip artima širdžiai ir sielai.

Pirmenybę teikdamas originalesnėms ir įdomesnėms medžiagoms, jis pradėjo dirbti su emaliu, opalu, perlamutru, dramblio kaulu, ragu, oda, akvamarinu ir, žinoma, stiklu. Iš viso to jis išmoko kurti neįprastus papuošalus, kurie sparčiai populiarėja ne tik Prancūzijoje, bet ir užsienyje.

Jo Art Nouveau sagės ir šukos, taip pat natūralistinis požiūris į stiklo papuošalus buvo plačiai pripažinti Paryžiaus tarptautinėje parodoje 1900 m.

Pabaigoje jis buvo pripažintas vienu geriausių prancūzų jugendo papuošalų dizainerių. O kaip dizaineris „Belle Epoque“metu jis tapo modernumo ir elegancijos sinonimu. Jo prabangūs papuošalai puošė pagrindinių teatro aktorių, tokių kaip didžioji Sarah Bernhardt, kūnus ir kostiumus, o sceniniai papuošalai pabrėžė moters kūno linkius. Įkvėptas japonų meno ir antikos, jo kūryba buvo patraukli ir kartais net erotinė.

Rene visada žavėjosi gamtos stebuklais. Vaikystėje jis studijavo botaniką, piešė gėles ir vabzdžius. Jis norėjo mėgdžioti rytinę rasą, žvilgantį vandenį ar plazdančius drugelio sparnus ant moteriškų papuošalų. Ir taip jis sukūrė undines ir pasakų laumžirgius subtiliai plazdančiais sparnais.

Jo mėgstamiausi dalykai buvo moterys, vaizduojamos palaidais plaukais ir įmantriomis užuolaidomis, ir gyvūnai, ypač gyvatės ir vabzdžiai. Skirtingai nuo mašininių papuošalų, „Rene“kūriniai buvo elegantiški, į dizainą buvo įtraukta palyginti nedaug brangakmenių.

Štai kodėl jis yra tikra Art Nouveau ikona. Fauna ir flora, natūrali šviesa ir išlenktos linijos aiškiai apibrėžė Art Nouveau judėjimą. Ir Rene savo darbuose stengėsi į kasdienybę įnešti šiek tiek prasmingo gyvenimo, jausmingumo, svajonių ir emocijų. Be to, jis bandė atgaivinti grožį, kuris buvo prieinamas tik muziejuose, ištraukti jį iš savo sienų, demonstruodamas unikalius miestus, namus ir net baldus.

Rene taip pat eksperimentavo su kalnų krištolu ir auksu, sukurdamas tikrai nuostabius papuošalus, už kurių minios išsirikiavo. Jo susidomėjimas kalnų krištolu ir architektūriniu stiklu paskatino juvelyrą atlikti meninius eksperimentus šiose srityse.

Jis įkūrė stiklo gamyklą Combe-la-Ville, Prancūzijoje, o po kelerių metų įsigijo dar didesnę gamyklą Wingen-sur-Moder, Prancūzijoje. Ir visai nenuostabu, kad iškilus prancūzų parfumeris François Coty greitai įsimylėjo René stiklo kūrinius ir paprašė jo sukurti kvepalų buteliuką. Užsakius kvepalų buteliukus, buvo sukurtas jo firminis stilius, pasižymintis lygiais paviršiais, įmantriais ar iš dalies tikroviškais reljefo raštais, inkrustuotu emaliu ir kt.

Po juvelyrinių dirbinių revoliucijos jis sukrėtė ir sukėlė revoliuciją kvepalų pramonėje. Iki to laiko, stiklo pramonės plėtros dėka, neįprasti, stilingi ir meniški buteliai buvo pradėti gaminti masiškai. Dėl to Rene pamažu perėjo prie „Art Deco“.

1925 m. Paryžiuje vykusi Tarptautinė šiuolaikinio pramonės ir dekoratyvinio meno paroda tapo antrąja paroda, žyminčia dar vieną nuostabaus juvelyro sėkmę. Jo kontrasto tarp skaidraus ir matinio stiklo technika buvo pažymėta kaip „Art Deco“judėjimo triumfas. Jis be pertraukos sėkmingai perėjo iš Art Nouveau stiliaus į labiau geometrinį Art Deco.

Jis suprojektavo daugelio prabangių viešbučių ir kai kurių bažnyčių interjerą, o kai kuriuos „Orient Express“valgomojo automobilius papuošė stiklo plokštėmis, inkrustuotomis Kubos raudonmedžio.

Šis nuostabus žmogus paliko didžiulį palikimą, ir net po Renės jo sūnus Marcas perėmė verslo vairą. Jis kartą atsitraukė nuo stiklo dirbinių gamybos, kad sutelktų dėmesį į krištolą. Būtent Markas atvedė Lalique į pačią sceną, kai ji tapo viena didžiausių kristalų gamintojų Prancūzijoje ir užsienyje.

Tęsdama tėvo ir senelio darbus, Marko dukra Marie-Claude Lalique taip pat sugebėjo prisitaikyti prie mados kaprizų ir išradinėti save. Iki 1996 m. Ji dirbo „Lalique“kūrybos direktore, kurdama įvairias ryškias, įvairias kristalų spalvas. Jai vadovaujant senelio įkurtas prekės ženklas grįžo į parfumeriją.

Taip pat verta paminėti, kad vadovaujant Silvio Denza, „Lalique“valdybos pirmininkui ir generaliniam direktoriui, vila, kurią 1920 m. Pastatė René Lalique, išrado save.

Ši vila, priklausanti prestižinei „Relais & Chateaux“kolekcijai nuo 2016 m., Yra moderniausias penkių žvaigždučių viešbutis su gurmanų restoranu, apdovanotu dviem „Michelin“žvaigždutėmis vos po kelių mėnesių nuo jo atidarymo.

Į istoriją įmirkusioje viloje įkūrėjas ir jo šeima gyveno Elzaso mieste. Po René mirties jo sūnus Marcas ir anūkė Marie-Claude ir toliau ten nuolatos apsistodavo.

Silvio Denzas, siekdamas įpūsti namui naujos gyvybės, užsakė interjero dizainerėms Lady Tinai Green ir Pietro Mingarelli atlikti renovaciją. Jie yra baldų ir dekoratyvinių aksesuarų kolekcijos „Lalique Maison Art Deco“dizaineriai, sukurti 2011 m., Įkvėpti originalių René Lalique motyvų.

Atsižvelgdami į Silvio pageidavimus, jie išsaugojo šeimos židinio atmosferą ir autentiškumą. Turint tai omenyje, eksterjeras buvo atkurtas taip, kaip atrodė kažkada, su mėlynomis langinėmis, kurios ištikimai atkuria pradinio pastato išorę. Išlaikę originalią struktūrą, dizaineriai sugalvojo šešis apartamentus, kurie iki smulkmenų primena genialųjį Rene.

Visi jie yra skirtingi, kiekvienas iš jų turi simbolinio „Lalique“kūrinio pavadinimą, kuris datuojamas dešimtmečio stiklo meistro gyvenimo metinėmis. Išimtis-„Zeila“liukso numeris, pavadintas garsiosios panteros Marie-Claude Lalique vardu.

Mario Botta, visame pasaulyje žinomas šveicarų architektas, gyvenantis Mendrisio mieste Ticino kantone, buvo užsakytas suprojektuoti restoraną ir rūsį. Jis gavo daugiau nei penkiasdešimt premijų ir apdovanojimų už savo architektūrą, atspindinčią jo etinius interesus.„Botta“svarbu, kad pastatas puikiai derėtų su aplinka tiek vizualiai, tiek aplinkos požiūriu. Turėdamas tai omenyje, jis suprojektavo „Villa René Lalique“restoraną su „Vosges“smiltainio kolonomis, dideliais įlankos langais į gamtą ir stogu, padengtu augalais.

Pagarba amžinam palikimui, kurį paliko vizionierius kūrėjas Rene Lalique, ir nuoširdi duoklė prancūzų gyvenimo menui, „Villa Rene Lalique“yra suvokiama kaip istorinis puslapis, kuriame užfiksuota jos kūrėjo esmė.

P. S.

Lalique: pats pavadinimas yra legenda. Tai šviesos ir skaidrumo simbolis, putojantis krištolas, išskirtinio dizaino aksesuarai, meniški stiklo dirbiniai ir brangūs kvepalų buteliai …

1888 m. Atidaryta to paties pavadinimo įmonė šiandien yra viena iš pirmaujančių prancūziškų kristalų gamintojų. Namo įkūrėjas, savo esme genijus Rene iš pradžių tapo žinomas kaip juvelyrikos kūrėjas ir juvelyrikos meistras, o tik po to pradėjo užsiimti stiklo gamyba. Būtent dėl to po daugelio metų vardas „Lalique“savo esme tapo aukštų išlaidų, tobulumo, unikalumo, autoriaus stiliaus ir kūrybiškumo sinonimu.

Šiais laikais prekės ženklas užsiima autorinės ir eklektiškos „Rene“visatos permąstymu, tam naudodamas kelias pagrindines sritis: dekorą, interjerą ir jo dizainą, papuošalus, parfumeriją ir meną.

„Lalique“bendradarbiauja su kitais prabangiais prekės ženklais, taip pat su pirmaujančiais menininkais ir dizaineriais, kad sukurtų šviežius, neįprastus kūrinius, kuriems būtų naudinga kiekvieno partnerio patirtis.

Daugiau nei šimtmetį visi „Lalique“krištolo gaminiai buvo gaminami Prancūzijoje, 1921 m. Pastatytoje Elzaso gamykloje, todėl „Lalique“yra tikrai nesenstantis prekės ženklas, prabanga ir gyvenimo menas.

O kitame straipsnyje - istorija kaip siurrealistiniai Salvadoro Dali kūriniai tapo „atgaivintais“juvelyrikos meno šedevrais.