Turinys:
Video: Kaip daugiasluoksniai šiuolaikinio Maskvos avangardo menininko paveikslai žavi publiką
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Daugeliui vaizduojamojo meno pavyzdys yra abstrakcionizmas ir avangardizmas, jiems visiškai neįdomu, kaip menininkai kopijuoja realybę. Ir tai nenuostabu, nes dėl individualaus realybės suvokimo stiprumo šios tapybos tendencijos yra labai paklausios šiuolaikiniame pasaulyje. Ir šiandien, avangardo mėgėjams, mūsų virtualioje galerijoje pristatomi visame pasaulyje žinomo Maskvos menininko darbai- Sergejus Česnokovas-Ladyženskis, kuris išgarsėjo neįprasta autoriaus rašysena ir nepaprastais kūrybos metodais.
Keletas žodžių apie avangardą
Noriu atkreipti dėmesį, kad avangardas, kaip novatoriška tendencija, visose gyvenimo ir kūrybos srityse pradėjo reikštis praėjusio amžiaus pradžioje, tiksliau-kažkur 1910 m. Ryškiausiai ir įvairiapusiškai jis vystėsi Europos vaizduojamojo meno srityje. Ir šiek tiek vėliau jis atvyko į Rusiją, sukurdamas visą galaktiką menininkų, tokių kaip Malevičius, Šagalas, Kandinskis, Gončarova ir tt Revoliucinis laikas buvo lūžis Rusijos istorijoje ne tik socialine prasme. Jis griaudėjo ir gatvėse, ir menininkų dirbtuvėse visa to žodžio prasme.
Reikėtų pažymėti, kad Vakarų tapybos tendencijų - impresionizmo, postimpresionizmo, ekspresionizmo ir simbolizmo - įtaka Rusijos avangardui yra daugiau nei akivaizdi. Todėl avangardinis judėjimas rusų tapyboje nesudarė vieno stiliaus. Tai veikiau visa stilių, sąvokų, teorijų, kalbų ir mokyklų sistema, kurios skverbiasi viena į kitą.
Šis mišinys labai aiškiai pasireiškia įvairiapusiškame Sergejaus Česnokovo-Ladyženskio darbe, kuris sumaniai eksperimentuoja su spalva, forma, struktūra, ritmu ir erdve. Jis yra žymus šiuolaikinio avangardo atstovas, kurio darbai paremti aiškiu ryšiu tiek su praėjusio amžiaus 20-30-ųjų Rusijos, tiek su pasaulio avangardu. Be to, menininko kūryba tam tikru mastu subtiliai atkartoja kai kurių kitų šiuolaikinės tapybos ir dizaino meistrų kūrybą.
Apie menininką
Sergejus Česnokovas-Ladyženskis (g. 1954 m.)-senovės didikų šeimos Ladyženskio palikuonis, gana žinomas šiuolaikinis iliustratorius, grafikas ir dailininkas. Vienu metu jis baigė Maskvos technologijos instituto dailės skyrių, o nuo to laiko apie trisdešimt metų mokė studentus tapyti jo sienose.
Sergejus Gennadijevičius, dar būdamas pats studentas, buvo rimtai sužavėtas grafinės iliustracijos ir avangardinio bei figūrinio abstrakcionizmo stiliaus paveikslų kūrimo. Ir po metų meistras savo būdu pasiekė unikalumą, o dabar mes turime galimybę menininko darbuose apmąstyti ypatingą korporatyvų stilių ir specifinį ypatingą požiūrį į avangardinę tapybą.
Apie meninę techniką
Sergejus Česnokovas-Ladyženskis yra gana daugialypio talento menininkas. Jo tapybos technika stulbinanti ne tik meninių technikų, bet ir vykdymo priemonių įvairove. Jis piešia tradiciškai - ir aliejuje, ir akrilo drobėje. Tačiau ypatingais atvejais jis taip pat naudoja originalią jo sugalvotą techniką: „kartonas - reljefas - aliejus“. Šios kūrybinės technikos ypatumas slypi tame, kad menininkas dažais užpildo griovelius ir įbrėžimus, suspaustus į kartoną ar piešinius, kuriuos iš anksto spaudžia autorius, o tada dažų sluoksnio perteklius nubraukiamas paletiniu peiliu. Taigi aliejiniai dažai, padengti plonu sluoksniu ant kartono, įgauna akvarelės skaidrumą ir gylį.
Ši technika yra labai nenuspėjama, nes neįmanoma iš anksto numatyti, kaip elgsis pagrindas ir dažų kompozicija. Taip pat norėčiau pažymėti, kad ši technika reikalauja iš meistro tvirtos rankos, tikslios akies, nepriekaištingos kūrybinės intuicijos ir fenomenalios vaizduotės.
Įdomu ir tai, kad meistras beveik visus savo kūrinius rašo be parengiamųjų eskizų ar eskizų. Ir tai neabejotinai yra kūrybinės brandos ženklas, gebėjimas intuityviai kurti, darbo metu mąstyti perkeltine prasme. Jis beveik iš karto savo idėjas iškelia į paveikslo plotmę, tik vėliau jas modifikuoja kūrybinių paieškų procese. Savo mintimis meistras į darbą įtraukia vis naujų detalių, nublizgindamas kompozicinę struktūrą ir tapydamas teigiamai emociniu fonu. Tokia nepaprasta techninė technika leidžia jam kurti savo drobes kaip architektūrines struktūras, kurios statybos metu „apauga“įvairiais elementais. Būtent šis būdas sukuria garsųjį Česnokovo-Ladyženskio sluoksnį.
Dviprasmiški vaizdai
tvirtina meistras, rinkdamas nelogiškumą, nelaimingus atsitikimus, šlifuodamas, pritaikydamas prie jo skirtingus elementus. Kadangi kiekviename savo darbe meistras pasiekia itin organišką kompoziciją, įvaizdžio, nepriekaištingos spalvos ir tekstūros santykį.
Beveik kiekvienas įvaizdis, kurį menininkas naudoja savo darbe, yra dviprasmiškas, nes jis turi atvirkštinę pusę, vientisą pusę ir vidinę esmę. O meistras tokį efektą pasiekia sluoksniuodamas ir sujungdamas į vieną skirtingų laikų darbo įvykius, skirtingų mastelių vaizdus, skirtingų tekstūrų elementus, kontrastingus spalvų derinius.
Pagrindinis Sergejaus Česnokovo-Ladyženskio kūrinių supratimo veiksnys yra laikas, kuris tiesiogine prasme sutampa ir taip sukuria vizualią laikiną erdvę. Todėl savo kūryboje atspindėdamas skirtingus laikotarpius - nuo dabarties iki įsivaizduojamo, o nuo jos iki laiko, apimančio visą meno istoriją, menininkas tarsi sukuria visatą, susidedančią iš daugybės tikrovės sluoksnių.
Beje, kiekvienas meistras eina savo keliu į avangardą, tačiau ne visi kyla į šlovės viršūnę. Per visą savo kūrybinę karjerą menininkas nuolat dalyvavo visose visos Rusijos ir tarptautinėse parodose, kur jo unikalūs kūriniai visada sulaukė didelio žiūrovų ir kritikų susidomėjimo.
Visuotinai pripažįstama, kad Maskvos meistro paveikslas yra geriausias šiuolaikinio Rusijos avangardo pavyzdys, jis yra paklausus meno rinkoje ir tarnauja kaip privačių kolekcijų ir valstybinių galerijų puošmena daugelyje Europos šalių. Jo paveikslai yra Tretjakovo galerijos ir kai kurių Vokietijos ir Italijos muziejų nuosavybė. Žinoma, dauguma menininko darbų buvo parduoti privačioms šių šalių kolekcijoms, taip pat Čekijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Vengrijoje ir JAV.
Tęsiant temą, pasakojimas apie šiuolaikinių avangardo menininkų kūrybą - aštrūs šiuolaikinio neomodernizmo kampai ukrainiečių kilmės amerikiečių menininko Andrejaus Protsyuko paveiksluose.
Rekomenduojamas:
Kaip tikroviški šiuolaikinio impesionisto Aleksejaus Zaicevo paveikslai žavi žiūrovus
Pastaraisiais metais, daugelio ekspertų nuomone, Rusija iš tiesų vis dažniau tampa tikrosios Europos krikščioniškosios civilizacijos ir tikrojo meno išganymo skrynia. Priešingai nei Vakarų pasaulėžiūra, realizmas visose jo apraiškose Rusijoje vis dar yra labai vertinamas. Šiandien mūsų leidinyje yra nuostabi vieno iš nedaugelio amžininkų, dirbančių impresionizmo ir realizmo stiliumi, Maskvos dailininko Aleksejaus Zaicevo darbų galerija
Anglijos kraštovaizdis. Šiuolaikinio menininko Jameso Naughtono paveikslai
Jau XVIII amžiuje anglų vaizduojamąjį meną visoje Europoje išgarsino garsūs kraštovaizdžio dailininkai, tarp kurių ypač garsūs Johnas Constable'as ir Williamas Turneris. Per pastaruosius šimtmečius mene daug kas pasikeitė, tačiau net ir po Andy Warholo, pasirodo, galite tęsti klasikines meno tradicijas. Tai įrodo garsaus britų menininko Jameso Noughtono kaimo peizažai, priverčiantys prisiminti ir Turnerio, ir Constable'o įgūdžius
Beveik pastoraciniai peizažai: norvegų tapytojo paveikslai, išjuokti iš avangardo menininkų
Norvegų menininko Hanso Dahlo darbai kupini teigiamų emocijų. Jos nuolatiniai personažai - besišypsančios jaunos gražuolės su tautiniais kostiumais. XIX-XX amžių sandūroje. tapytojas atsisakė pereiti nuo romantizmo prie modernizmo, o tai sukėlė aštrią kritiką ir pašaipą jo beveik pastoraciniams subjektams. Nepaisant to, šiandien Hanso Dahlo paveikslų reprodukcijos yra paklausios tarp dekupažo meistrų, nes žavios merginos didingų fiordų ir kalnų viduryje ką nors nudžiugins
Ne įėjimas, o šiuolaikinio meno galerija: neįprasti Maskvos savamokslio dailininko Dmitrijaus Bočkarevo piešiniai
Kas iš mūsų neprisimena legendinio adreso „3 -oji Stroiteley gatvė, 25 pastatas, 12 butas“? Istorija, kaip Zhenya Lukašinas Naujųjų metų išvakarėse supainiojo Sankt Peterburgo ir Maskvos butus, nematydamas beveidžių daugiaaukščių namų skirtumo, žinoma visoje posovietinėje erdvėje. Bet jei mes kalbėtume apie Maskvos namus, kuriuose gyvena dailininkas Dmitrijus Bočkarevas, tada tokio smalsumo akivaizdžiai nebūtų buvę. Mūsų tautietis kūrybiškai priėjo prie jo įėjimo „taurinimo“procesą ir pavertė jį blogu
Marc Chagall-„menininkas be sienų“: mažai žinomi faktai iš avangardo menininko gyvenimo ir kūrybos
Marco Chagallo (1887-1985) gyvenimo kelias yra ištisa era, ir visi pagrindiniai įvykiai, patekę į XX amžiaus pasaulio istoriją, atsispindėjo šio menininko kūryboje. Baltarusijos Vitebsko gyventojas Marcas Chagalas buvo grafikas, dailininkas, teatro dailininkas, tapytojas, vienas iš XX amžiaus pasaulio avangardo lyderių. Jis kūrė įvairias menines technikas: molbertą ir monumentalią tapybą, iliustracijas, sceninius kostiumus, skulptūras, keramiką, vitražus, moz