Video: Beveik pastoraciniai peizažai: norvegų tapytojo paveikslai, išjuokti iš avangardo menininkų
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Norvegų menininko Hanso Dahlo darbai kupini teigiamų emocijų. Jos nuolatiniai personažai - besišypsančios jaunos gražuolės su tautiniais kostiumais. XIX-XX amžių sandūroje. tapytojas atsisakė pereiti nuo romantizmo prie modernizmo, o tai sukėlė aštrią kritiką ir pašaipą jo beveik pastoraciniams subjektams. Nepaisant to, šiandien Hanso Dahlo paveikslų reprodukcijos yra paklausios tarp dekupažo meistrų, nes žavios merginos didingų fiordų ir kalnų viduryje nudžiugins bet ką.
Hansas Dahlas (Hansas Dahlas) gimė 1849 metais Granvino mieste (Vakarų Norvegija). Menininko talentas jame pasireiškė paauglystėje. Hansas Dahlas nusprendė savo gyvenimą susieti su tapyba, tačiau pirmiausia jam reikėjo atlikti privalomąją karo tarnybą. Po kariuomenės jaunuolis išvyko mokytis pas iškilius menininkus į Vokietiją Karlsrūhėje, o paskui į Diuseldorfą.
Tuo tarpu artėjo XIX-XX amžių sandūra, o menininkai-novatoriai „įsiveržė į tapybą“. Avangardo menininkai eksperimentavo su naujomis koncepcijomis, supaprastino įvaizdį. Hansas Dahlas nenorėjo pereiti nuo romantizmo prie modernizmo, kuris sukėlė modernistų išjuokimą ir kritiką.
Norvegų menininkės kūryboje dominavo vietiniai peizažai su fiordais ir aukšti kalnai, besišypsančios merginos tautiniais kostiumais.
Hansas Dahlas vedė vokiečių menininko Clemenso Beverio dukterį. Jo sūnus Hansas Anlersas Dahlas pasekė tėvo pėdomis. Jų manieros labai panašios. Šiuolaikinio meno kritikai negali susitarti, kieno teptuko (sūnaus ar tėvo) priklauso vėlesni paveikslai. Iš to Dahlo jaunesniojo paveikslai dažnai priskiriami jo tėvo darbui.
XIX-XX amžių sandūroje, kai avangardinis menas stiprėjo, atsirado tokių menininkų, kurie mieliau kūrė savaip. Ir jei Hansas Dahlas buvo ramus dėl naujoviškų menininkų pašaipų, tada neoklasicistui Johnui Williamui Godwardui nepavyko įveikti griežtos piktavalių kritikos.
Rekomenduojamas:
Rusijos avangardo Lily Brik mūza: mažai žinomi faktai ir vaizdai ant menininkų drobių
Mylima Vladimiro Majakovskio mūza ir „rusų avangardo mūza“Lilya Brik apie save turėjo labai prieštaringą nuomonę: viena ją vadino ragana, kita - išmintinga įkvėpėja. Buvo ir tokių, kurie bandė iš istorijos ištrinti visus jos gyvenimo pėdsakus. Taigi, kas buvo ši moteriška moteris Lilya Brik?
Būdamas pusiau aklas, vienarankis Pirmojo pasaulinio karo didvyris, jis tapo visame pasaulyje žinomu menininku: avangardo dailininku Vladislavu Strzheminsky
Jis gimė Baltarusijos žemėje, pasivadino rusu ir į meno istoriją įėjo kaip lenkas. Pusiau aklas, vienarankis ir be kojos jis tapo garsiu praėjusio amžiaus pirmosios pusės avangardistu. Apsėstas pasaulio revoliucijos svajotojas, jis taip pat buvo sugadintas, gyveno neįtikėtiną gyvenimą, kupiną didvyriškumo ir kančių. Šiandien mūsų leidinyje yra nepaprasto žmogaus gyvenimo istorija, perėjusi per Pirmojo pasaulinio karo mėsmalę, ištvėrusi neįtikėtiną fizinį skausmą, gyvenusi ir dirbusi
Kaip mėgstamos dailininkės Sarah Bernhardt ir Isadora Duncan tapo avangardo menininkų globėja: Jacques Doucet
Jacques'o Doucet vardą išgirdo visi besidomintys mada. Būtent jis, pirmasis tarp Paryžiaus mados kūrėjų, puoselėjo visą iškilių mados dizainerių galaktiką, taip pat įsigijo Pablo Picasso šedevrą „Avinjono mergelės“ir surinko įspūdingą meno objektų kolekciją - nuo rokoko iki modernizmo. Tačiau paties Doucet kūryba prisimenama retai - ir iš tikrųjų tiek aristokratai, tiek Paryžiaus bohemija žavėjosi prabangia XIX amžiaus pabaigos Doucet namų apranga
Garsių menininkų apleisti paveikslai. Meno projektas „Apleisti paveikslai“Hajdu Bence
Pripratę prie to, kad aplink visada triukšminga ir šurmuliuoja automobiliai, o keliuose slampinėja automobiliai, o gatvėse-praeiviai, vargu ar įsivaizduojame, kas galėjo būti, o kadaise buvo visai kitaip. Ramūs Andy Rudako miesto peizažai atrodo neįprasti, apleisti miestai Lucie & Simon nuotraukose atrodo keistai … Garsūs renesanso menininkų paveikslai, iš kurių visi žmonės staiga išvyko, palikdami kraštovaizdžius vienišus, atrodo taip pat nuostabiai ir keistai
Kaip Volgos batsiuvio sūnus tapo kultiniu rusų avangardo menininku: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrovas-Vodkinas yra rusų menininkas, savo kūryboje sujungęs pasaulinio meno tradicijas ir originalią tapybos kalbą, kuri taip pat buvo giliai tautiška. Būtent jis, kažkada buvęs batsiuvio sūnus, sugebėjo sukurti monumentalų kūrinį ir Rusijos avangardo ikoną - „Raudonojo arklio maudymą“