Video: Kaip mėgstamos dailininkės Sarah Bernhardt ir Isadora Duncan tapo avangardo menininkų globėja: Jacques Doucet
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Jacques'o Doucet vardą išgirdo visi besidomintys mada. Būtent jis, pirmasis tarp Paryžiaus mados kūrėjų, puoselėjo visą iškilių mados dizainerių galaktiką, taip pat įsigijo Pablo Picasso šedevrą „Avinjono mergelės“ir surinko įspūdingą meno objektų kolekciją - nuo rokoko iki modernizmo. Tačiau paties Doucet kūryba prisimenama retai - ir iš tikrųjų tiek aristokratai, tiek Paryžiaus bohemija žavėjosi prabangia XIX amžiaus pabaigos Doucet namų apranga …
Jacques Doucet gimė Paryžiuje, 1853 m., Didelėje ir draugiškoje šeimoje, kuri nebuvo pirmoji verslo karta. Jacques'o senelis laikė parduotuvę prestižiniame Paryžiaus rajone. Jis prekiavo nėriniais, apranga, linais - apskritai „viskuo, ko reikia mergaitei“. Ir žavesys taip pat - „Duse“parduotuvė išgarsėjo ne tiek dėl savo moteriškų „gudrybių“, kiek dėl pranašumo prekiaujant vyriškais apatiniais. Sniego baltumo, tobulai pasiūti marškiniai su subtilia apdaila tapo legendiniais, aristokratiškų šeimų atstovai reguliariai užsukdavo į „Doucet Lingerie“dėl kitų nepriekaištingų marškinėlių. Prie parduotuvės buvo skalbykla, priklausanti tam pačiam senoliui Douce. Žako tėvas Edouardas paveldėjo ir išplėtė verslą. Ir pats jaunasis Žakas … visai nesiruošė būti juostelių ir batų prekybininku! Jis dievino meną, svajojo apie menininko karjerą, tačiau būdamas dvidešimties buvo priverstas vadovauti tos pačios šeimos parduotuvės moteriškų drabužių skyriui. 1871 metais Doucet nusprendė sujungti meną ir madą - atidarė savo mados namus.
Jam nebereikėjo padegti tako - Doucet namas buvo pastatytas ant tvirtų pamatų. „Doucet Lingerie“parduotuvė garsėja nuo 1816 m. - ne tik įspūdingu ir įvairiu asortimentu, bet ir savininkų išradingumu. Taigi niekas nenustebo, kai „Doucet Lingerie“pasirodė prabangios vakarinės suknelės. Ir jie buvo puikūs …
Doucetas iš parduotuvės virto kurjeriu. Jis nesivadovavo mada - ją kūrė. Jis sukūrė patį „gražios eros“moters įvaizdį, kuris šiandien yra neabejotinai atpažįstamas. Didelis rokoko meno gerbėjas, apsėstas Watteau ir Fragonard, Doucet sujungė šiuolaikinius siluetus su jų drobių įkvėptomis detalėmis. Įmantrus siuvinėjimas, pastelinių atspalvių šviesių audinių sluoksniavimas, kilnus satino blizgesys … Doucet namų rūbai kiekvieną moterį pavertė rocaille nimfa.
Jį dievino scenos žvaigždės - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Jis kūrė aprangą teatrui ir vakarinėms išvykoms, o garsios aktorės nuo ryto iki vakaro pakeitė aprangą „iš Doucet“. Nepaisant didelių išlaidų ir ilgo gamybos laiko, „Doucet“kūryba sulaukė didžiulės sėkmės. Tiesa, jaunos emancipuotos mados moterys jam liko abejingos, tačiau vyresnio amžiaus moteris džiugino virpantys maivymai, nostalgiški siluetai ir kilometrai brangių nėrinių …
Tačiau Doucet nevengė kasdienių drabužių. Jis laikomas jei ne kūrėju, tai aktyviu moteriško kostiumo populiarintoju - sijonu ir švarku, pagamintu iš tankaus audinio, kuris gerai išlaiko savo formą.
Būtent mados namuose „Doucet“savo kūrybinę karjerą pradėjo būsimos Paryžiaus mados žvaigždės - Polas Poiretas ir Madeleine Vionnet. Šiandien visi apie juos žino - ir jų mokytojo vardas beveik pamirštas.
Nepaisant įmonės sėkmės ir didžiulės metinės apyvartos, dizainerio meilė menui nepaliko. Karjeros pradžioje jis ėmė įsigyti mėgstamos eros - XVIII amžiaus baldų, paveikslų, skulptūrų su savo iliuziškumu ir teatrališkumu, perlamutriniais atspalviais, galantiškomis scenomis ir puikiausiu porcelianu … Doucet taip pat rinko to meto kostiumus - iš jų jis semėsi įkvėpimo naujiems šedevrams.
Tačiau 1912 m. Įvyko netikėtas jo meno suvokimo pasikeitimas. Jis pardavė visą savo - gana įspūdingas! - antikvarinių daiktų kolekcija ir susidomėjo modernizmo menu. Keista, bet kampuotas ir agresyvus Pablo Picasso stilius, laukinė Matisso spalva ir apsimestinis nesąžiningumas užkariavo „nėrinių ir maivymų valdovo“širdį. Jis sakė: „Piešiniai, į kuriuos bus įtraukta kolekcija, iš viso turėtų parodyti pagrindines meno tendencijas, o jų detalės paaiškina menininkų darbų kilmę ir pastarosios dvasios pokyčius. Jį domino avangardo menininkų mąstymas, toks skirtingas nuo jo paties, jų požiūris į pasaulį, kas leidžia jiems susikurti savo stilių. Jo kolekcijoje ypač plačiai buvo pristatyti Henri de Toulouse -Lautrec darbai - Doucet yra vienas didžiausių jo spaudinių kolekcionierių. Jis rinko impresionistų ir postimpresionistų darbus, šiuolaikinių rašytojų leidinius … Tais pačiais metais jam kilo neįprasta idėja - sukurti „Meno ir archeologijos biblioteką“. Šioje ekspozicijoje jis svajojo pademonstruoti pagrindinius žmonijos kultūros raidos etapus. Doucet konsultavosi su istorikais, keliautojais ir dadaistų tapytojais, avangardo poetais ir archeologais …
Dešimtajame dešimtmetyje mados dizainerio populiarumas pamažu išblėso - po Pirmojo pasaulinio karo prabanga ir puošnumas nebebuvo garbingi. Šie sunkūs metai sunaikino daugelį mados namų - Doucet mokinys, puikus Paulius Poiretas, niekada nebegrįžo į savo buvusią šlovę. Bet Doucet buvo turtingas. Ir dabar jis yra visiškai susitelkęs į menininkų palaikymą, parodų organizavimą ir kolekcionavimą. 1928 m. Jis susivienijo su mados dizaineriu, vardu Doye, kurio mados namai taip pat išgyveno sunkius laikus, tačiau nepavyko išlaikyti klientų. Po abiejų dizainerių mirties 1929 m. kurį laiką prižiūrint prancūzų finansininkui Georgesui Aubetui, tačiau po kelerių metų buvo uždarytas. Doucetas, neturėjęs įpėdinių, savo turtingiausią prancūzų meno kolekciją paliko Paryžiaus universitetui. Couturier garbei buvo pavadinta universiteto biblioteka, kurios dalį sudaro reti jo kolekcijos leidimai - ji vis dar turi šį pavadinimą. Nusivylęs menininkas ir pamirštas mados kūrėjas Jacques'as Doucetas neįkainojamai prisidėjo prie mados ir meno plėtros.
Rekomenduojamas:
3 laimės aspektai Chulpan Khamatova: kaip žinoma aktorė tapo globėja
Viena garsiausių ir geidžiamiausių mūsų laikų aktorių Chulpan Khamatova turi labai uždaro žmogaus reputaciją. Ji duoda interviu tik todėl, kad tai labai reikalinga jos fondo veiklai, ir paprastai kalba apie kūrybiškumą ir labdarą. Ypač sunku priversti Chulpaną Khamatovą kalbėti apie asmeninius dalykus. Tikriausiai todėl daugelį metų buvo manoma, kad visos trys aktorės dukros yra giminės. Tačiau, kaip paaiškėjo, Asya, vidurinė mergina, buvo įvaikinta ankstyvame amžiuje, o ak
Rusijos avangardo Lily Brik mūza: mažai žinomi faktai ir vaizdai ant menininkų drobių
Mylima Vladimiro Majakovskio mūza ir „rusų avangardo mūza“Lilya Brik apie save turėjo labai prieštaringą nuomonę: viena ją vadino ragana, kita - išmintinga įkvėpėja. Buvo ir tokių, kurie bandė iš istorijos ištrinti visus jos gyvenimo pėdsakus. Taigi, kas buvo ši moteriška moteris Lilya Brik?
Būdamas pusiau aklas, vienarankis Pirmojo pasaulinio karo didvyris, jis tapo visame pasaulyje žinomu menininku: avangardo dailininku Vladislavu Strzheminsky
Jis gimė Baltarusijos žemėje, pasivadino rusu ir į meno istoriją įėjo kaip lenkas. Pusiau aklas, vienarankis ir be kojos jis tapo garsiu praėjusio amžiaus pirmosios pusės avangardistu. Apsėstas pasaulio revoliucijos svajotojas, jis taip pat buvo sugadintas, gyveno neįtikėtiną gyvenimą, kupiną didvyriškumo ir kančių. Šiandien mūsų leidinyje yra nepaprasto žmogaus gyvenimo istorija, perėjusi per Pirmojo pasaulinio karo mėsmalę, ištvėrusi neįtikėtiną fizinį skausmą, gyvenusi ir dirbusi
Kaip Volgos batsiuvio sūnus tapo kultiniu rusų avangardo menininku: Kuzma Petrov-Vodkin
Kuzma Petrovas-Vodkinas yra rusų menininkas, savo kūryboje sujungęs pasaulinio meno tradicijas ir originalią tapybos kalbą, kuri taip pat buvo giliai tautiška. Būtent jis, kažkada buvęs batsiuvio sūnus, sugebėjo sukurti monumentalų kūrinį ir Rusijos avangardo ikoną - „Raudonojo arklio maudymą“
Socialistinis realizmas yra mūsų viskas: kaip Nikita Chruščiovas išsklaidė avangardo menininkų parodą
1962 m. Gruodžio 1 d., TSRS dailininkų sąjungos Maskvos skyriaus 30 -mečio proga, buvo surengta paroda, kurioje dalyvavo pats Nikita Sergejevičius Chruščiovas. Parodoje buvo eksponuojami avangardo menininkų darbai. Pirmasis TSKP CK pirmininkas tris kartus vaikščiojo po salę, o po to griežtai kritikavo paveikslus. Po šios parodos Sovietų Sąjunga ilgam pamiršo, kas yra abstraktus menas