Kodėl visuomenė išjuokė impresionistų darbą ir kuo viskas baigėsi (1 dalis)

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Judėjimas, kuriuo siekta užfiksuoti šiuolaikinį gyvenimą, šviesą ir akimirką, tapo vienu mėgstamiausių XXI amžiaus žanrų. Tačiau 1860–1870 m. Meno įstaiga ir visuomenė impresionistus griežtai atmetė. Daugelis jų stengėsi susigyventi. Ir kartais kai kurie iš jų netgi sukėlė pasipiktinimo audrą, parodydami pasauliui savo darbus, kuriuos visuomet smerkia ir atmeta visuomenė.

1. Edouardas Manetas: pusryčiai ant žolės

Edouard Manet pristatytas „Salon des Beaux-Arts“(kasmetinė paroda, kurią organizuoja įtakinga ir konservatyvi dailės akademija), „Pusryčiai ant žolės“žiuri buvo atmesti. Vietoj to, paveikslas buvo eksponuojamas kitoje parodoje, surengtoje 1863 m., Pavadinimu „Atsisakymų salonas“(arba Atsisakymų paroda), atvira daugiau nei trims tūkstančiams kūrinių, kuriuos salono žiuri atmetė, ten sulaukė priešiškų reakcijų. tiek visuomenei, tiek recenzentų pusei. Žmonės būriais lankėsi parodoje, norėdami pasijuokti ir pasijuokti iš darbų lauke.

Apžvalgininkai teigė, kad „Pusryčiai ant žolės“buvo tokie subtilūs, kad juos buvo galima piešti grindų šluoste, o paveikslo žmonės atrodė kaip lėlių apžvalgininkas. Problema ta, kad šis paveikslas nebuvo menas. Kaip prancūzai žinojo jį. Juk Manetas nepavaizdavo graikų mitologijos, Romos istorijos ar religinės scenos. Be to, paveikslas nebuvo nupieštas smulkiais maišytais teptuko potėpiais, sukuriančiais beveik fotografinį efektą. Vietoj to jis panaudojo drąsius atspalvius, plačius, nemaišytus teptuko potėpius ir vaizdavo rizikingą šiuolaikinę sceną. Todėl prancūzai dar du ar tris dešimtmečius negalėjo įvertinti tokių paveikslų.

Kalbant apie patį kūrinį, pirmame plane ji vaizduoja gana nuogą moterį, plepančią su dviem gerai apsirengusiais jaunais vyrais, o antroji moteris maudosi kiek toliau nuo jų. Žvilgsnis iš karto atkreipiamas į aktą, tačiau, atidžiau pažvelgus, kyla nemažai klausimų. Kodėl vyrai yra visiškai apsirengę, kai moteris yra nuoga? Ar ji sutrikusi? Kodėl besimaudanti moters figūra apsirengusi? Ką ji veikia (plauna kojas, žvejoja …)? Ar paveikslas turi realių problemų dėl perspektyvos? Nors įdomu, ši diskusija praleidžia esmę. Šiuo darbu Manetas padarė prieštaringą pareiškimą. Jis metė iššūkį ortodoksijai ir pademonstravo savo naujus metodus. Ir tai pavyko: visas Paryžius pradėjo apie jį kalbėti. „Le Dejuner Sur l'herbe“yra nuolatinėje Paryžiaus „Musée d'Orsay“kolekcijoje. Londono „Courtauld“galerijoje yra mažesnė ankstesnė šio kūrinio versija.

2. Claude Monet, Tekanti saulė, 1872 m

Iki 1873 m. Grupė, žinoma kaip impresionistai, pagaliau nusivylė salonu ir nusprendė surengti savo parodą. Ir nepaisant to, kad dauguma jų tai padarė, Manetas atsisakė prisijungti prie nepriklausomos parodos, nes bijojo, kad tai dar labiau išstums jį iš prancūzų meno įstaigos. Pirmoji grupės paroda, surengta 1874 m., Apėmė Monet, Cézanne, Renior, Degas ir Pissarro darbus ir buvo surengta Rue de Capuchins.

Grupė įkūrė įmonę, kurioje kiekvienam priklausė akcijos, ir sumokėjo vieno franko įėjimo mokestį. Dalyvavimas buvo geras (atvyko apie tris su puse tūkstančio žmonių), tačiau blogi salono įspūdžiai vėl pasikartojo, nes publika ėmė šaipytis, o atsiliepimai buvo priešiški. Vienas iš recenzentų sakė, kad paroda buvo vieno juokdarį, kurį pralinksmino tai, kad „panardindamas teptukus į dažus, tepė juos ant drobės kiemų, pasirašydamas juos skirtingais pavadinimais.“Tačiau garsiausią ir ilgai diskutuotą apžvalgą paliko Louisas Leroy, kuris nepagarbiai kalbėjo apie Monet paveikslas „Saulėtekis“:.

Deja, visuomenė nesuprato ir ilgai nesutiko, kad impresionistai bando kažką naujo; paveikslai, atspindintys, kaip jie jaučiasi scenoje, o ne paveikslai, artimi fotografiniam vaizdui. Taigi, kas iš tikrųjų yra „Saulėtekis“ir kodėl jis buvo priimtas priešiškai? Saulėtekis iš tikrųjų yra Monto gimtojo Le Havre uosto paveikslas saulėtekio metu. Akis traukia dvi mažos irklavimo valtys pirmame plane ir raudona saulė, atsispindinti vandenyje. Už jų yra kaminai ir kirpimo stiebai, suteikiantys darbui struktūros. Vis dar lieka paslaptis, kodėl toks nekenksmingas kūrinys ilgą laiką pasidavė aršiai kritikai ir pašaipoms. Dėl to, nepaisant nemalonių atsiliepimų, 1985 m. Šį paveikslą pavogė penki kaukėti banditai ir jis negrįžo penkerius metus (paslėptas mažoje Korsikos viloje). Šiandien saulėtekis yra įsikūręs Paryžiaus muziejuje „Marmottan-Monet“-nedideliame muziejuje, kuriame eksponuojama daugiau nei trys šimtai didžiojo impresionistų tapytojo darbų.

3. Edgaras Degas, šokių klasė

Turtingo bankininko sūnus Edgaras Degas buvo sudėtingas žmogus. Degaso tėvas (kitaip nei Manet tėvas) neprieštaravo sūnaus meninėms ambicijoms. Tačiau Degas pradėjo dirbti kaip klasikinis dailininkas, kopijuodamas senųjų meistrų paveikslus Luvre ir Italijoje, Olandijoje bei Ispanijoje. Tik 1870 -ųjų pradžioje jis atkreipė dėmesį į impresionizmą. Edgaras eksponavo aštuoniose impresionistų parodose 1874 m. Ir vėliau. Tiesą sakant, jis atliko pagrindinį vaidmenį jų organizacijoje. Tačiau jo dalyvavimas visada buvo prieštaringas: jis buvo reiklus, griežtas ir nemėgo būti vadinamas impresionistu. Degas buvo sunkus ir kitais atžvilgiais. Kartkartėmis jis priimdavo kvietimus vakarieniauti, tačiau tik tuo atveju, jei buvo įvykdytas ilgas sąlygų sąrašas: nekepkite aliejuje, nedėkite gėlių ant stalo, nekvepkite kvepalų, nelaikykite naminių gyvūnėlių kambaryje, vakarienė turėjo būti patiektas lygiai 7:30 ir apšvietimas turėtų būti pritemdytas. Menininkas atsisakė tapyti gatvėje ir tikrai nemėgo peizažų. Būtent dėl to operos teatras ir jo baleto praktika tapo idealūs.

„Degas“šokių klasių serija pažymi visus impresionistų kūrinius: tai šiuolaikinės scenos, kuriose naudojamos ryškios spalvos, suteikiančios žiūrovui judesio pojūtį. Maža to, jie, kaip ir Edgaro asmenybė, neturi jokio sentimentalumo. Įdomu ta akimirka, kai paveikslai neužfiksuoti turtingo elito vaikų. Pavaizduoti šokėjai yra vargšų ir Paryžiaus pusiau šviesų atžalos, siekiančios užsidirbti pragyvenimui. Jie ilgas valandas treniravosi griežtai globojant garsų ir valdingą šokėją Julesą Perrotą, kuris dažnai buvo vaizduojamas stovint, atsirėmęs į didelę lazdą.

Pagrindinis Degaso motyvas tapant baleto šokėjus buvo finansai, nes toks planas buvo gerai parduotas. O 18 -ajame dešimtmetyje menininkui prireikė pinigų, nes jo brolis pradėjo šeimos verslą. „Degas“šokių klasės versijas galima rasti Niujorko Metropolitano meno muziejuje ir Paryžiaus muziejuje „Musée d'Orsay“.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877 metais Monetui kilo labai gera mintis - jis nusprendė nutapyti rūką. Tačiau jis nenorėjo laukti tinkamo momento ir oro. Tada jis sugalvojo dar vieną labai gerą idėją: nupiešti geležinkelio stoties garus ir dūmus. Bet tai taip pat buvo šiek tiek sudėtinga: jam reikėjo patekti į platformą ir jis turėjo kovoti su atvykstančiais ir išvykstančiais traukiniais. Dėl to menininkas nuvyko į stotį pas stoties šeimininką ir, kaip vėliau paaiškino Renoir, atrodė maždaug taip:

Monet pasakė stoties viršininkui, kad jis svarsto konkuruojančius Gare du Nord ir Saint-Lazare nuopelnus, pasirinkdamas Saint-Lazare. Savo ruožtu stoties viršininkas mažai žinojo apie meną ir todėl nedrįso ginčyti Monet įgaliojimų. Ir manydamas, kad įgijo pranašumą prieš „Gare du Nord“, davė Monetui viską, ko norėjo: peronai buvo uždaryti, traukiniai pilni anglies, išvykimai vėlavo. Po kelių dienų dažymo Monet išvyko su puse keliolika drobių. Ir tada … tai buvo didžiulė sėkmė: žiūrovas beveik fiziškai jaučia stoties karštį, triukšmą ir kvapą. Kaip pastebėjo vienas apžvalgininkas, paveikslai atkuria įspūdį, kurį keliautojams daro artėjančių ir išvykstančių traukinių triukšmas.

Netgi Albertas Wolffas, vienas konservatyviausių to meto komentatorių, pagyrė priešinga kryptimi: paveikslas sukėlė „nemalonų įspūdį, kai keli garvežiai švilpia vienu metu“. Patikimiausias impresionistų galerijos savininkas Paulas Durandas-Ruelis nusipirko šią partiją iš Monet ir davė nedideles sumas likusiai grupės daliai. Iš viso Monet nutapė dvylika paveikslų „Gare Saint-Lazare“, kurie yra visame pasaulyje, įskaitant Londono ir Paryžiaus muziejus.