Pusryčiai olandiško stiliaus: kokie „skanūs“natiurmortai tapo atskira tapybos kryptimi

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Arba labai turtingi tapybos žinovai, arba paprasti olandų miestiečiai, gyvenę maždaug prieš keturis šimtus metų, turėjo galimybę papuošti savo svetainės ar valgomojo sieną XVII a. Tada pasirodė pirmieji pusryčių natiurmortai, kurie greitai išpopuliarėjo, ir atidžiai juos ištyrus paaiškėja, kodėl.

Apetitą skatinantys paveikslai: natiurmortai iš Harlemo

Pirmieji natiurmortai buvo skirti užmaskuoti sienos nišą arba papuošti spintelės varčią - Nyderlandų piliečiai galėjo sau tai leisti, o daugybė dailininkų kūrinių vaizduojamojo meno rinkoje leido jiems pasirinkti geriausius ar bent jau tuos, kurie buvo brangesni. namo savininko akiai. Iš pradžių atsirado gėlėti natiurmortai, o šiek tiek vėliau tapo madinga ant baltos staltiesės pavaizduoti valgomų ir nevalgomų objektų grupes, jos persikėlė į atskirus nepriklausomus kūrinius iš grupinių portretų prie stalo.

Tėvynė ir tokių natiurmortų kūrimo centras - jie taip pat vadinosi „Pusryčiai“, „Desertai“- tapo Nyderlandų Harlemo miestu. Meistrai vaizdavo paprastus ir Nyderlandų gyvenimui pažįstamus objektus ir gaminius: sūrį, kumpį, vaisius, žuvį, alų, patiekiamą iš alavo indų. Tačiau Olandijos kaip turtingos ir klestinčios šalies, siunčiančios laivus į pasaulio pakraščius ir iš kolonijų atsivežiančio didžiulį kiekį egzotiškų prekių, pozicija atsispindėjo mene. Krabai ir omarai, krevetės ir austrės, vynuogės ir alyvuogės vis dažniau pradėjo pasirodyti natiurmortuose. Paveikslų indai taip pat keitėsi-skardiniai dubenys užleido vietą sidabriniams indams, menininkai vaizdavo perlamutrines taures iš „Nautilus“kriauklių, brangus porcelianas, aukštos taurės vyno.

Vienas iš natiurmorto tikslų buvo įtikti jo šeimininko akiai, papuošti kambarį, todėl „pusryčiai“tapo vis prabangesni ir dekoratyvesni. Tačiau kiekvienas menininkas, bent vienas iš tų, kurie jautėsi ne amatininku, o kūrėju, stengėsi įnešti į savo darbus tam tikrą prasmę, užpildyti juos simboliais.

Kieno vardus ir natiurmortus išsaugojo vaizduojamojo meno istorija

To meto Nyderlandų tapybos rinkos ypatumas yra tas, kad kiekvienas iš menininkų, išskyrus keletą puikių meistrų, dirbo labai siauroje nišoje, dažnai ilgus metus vaizduodamas tą patį ant drobės. Tai buvo lengviausias būdas sukurti paveikslų pardavimą pirkėjams ir susidoroti su konkurencija, kuri tais laikais buvo labai arši. Todėl dabar, atsidūrę vienoje muziejaus salėje, paveikslai kartais atrodo tarsi savotiški „dvyniai“, kurių skirtumai tampa pastebimi tik kruopščiai ištyrus.

Vienas iš pirmųjų XVII amžiaus pusryčių natiurmortų yra Harlemo dailininko Nicholas Gillis paveikslas „Padengtas stalas“. Ant stalo esantys objektai priešais žiūrovą atsiranda tokiu kampu, tarsi į juos būtų žiūrima šiek tiek iš viršaus. Tai leidžia pamatyti ir išsiaiškinti viską, kas yra ant stalo, pradedant sūrių piramide ir baigiant riešutų lukštais.

Kad natiurmortas būtų įdomus ir gyvas, o ne tik skirtingų objektų grupės vaizdavimas, dailininkas privalėjo atidžiai apsvarstyti kompoziciją. Todėl olandiški „pusryčiai“palieka kažkokio intymumo įspūdį, tarsi žiūrovas žvelgtų į kažkieno namus ir kieno nors gyvenimą. Kito Harlemo tapytojo Rulofo Kutso natiurmortai išsiskyrė sąmoningu aplaidumu. Jo skiriamasis bruožas buvo vynmedis su kruopščiai užrašytais lapais ir tyčiniu aplaidumu, net netvarka ant stalo - suglamžyta staltiesė, apverstos taurės, nuo stalo krašto kabantys daiktai.

Du olandų natiurmorto meistrai laikomi vienu iš pirmaujančių šio žanro tapytojų. Vienas iš jų buvo Peteris Claesas, kuris iš pradžių taip pat specializavosi „tuštybės tuštybės“arba vanito tipo natiurmortuose, primenančiuose žmogaus egzistencijos silpnumą. Laikui bėgant jis visiškai atsidavė „pusryčiams“, ant drobės pavaizdavęs nedidelį skaičių daiktų, sukurdamas vieno žmogaus kuklaus patiekalo iliuziją, tarsi kažkas, kuriam buvo padėtas stalas, ką tik išėjo ir ketina grįžti. „Claes“natiurmortai taip pat pasižymi tuo, kad demonstravo trimatį vaizdą, šviesos žaidimą ant objektų, akinimą ir sidabrinį toną.

Kitas puikus XVII amžiaus tapytojas Willemas Claesas Heda taip pat kreipėsi į mintį apie silpnumą savo natiurmortuose - tai pastebima apverstų ir sudaužytų akinių vaizduose, jo paveikslai buvo pilki arba rudi. -žalias tonas, be ryškių akcentų, tik šiek tiek išsiskyrė balta staltiesė ir geltona citrina ar pyragas. Kheda darbai buvo pirmieji vienspalvio natiurmorto pavyzdžiai. Įprastas dailininko paveikslų objektų rinkinys - ąsotis, indas, taurė, kumpis, suglamžyta servetėlė, apversta vaza, pusiau nulupta citrina - kiekviename naujame kūrinyje suformavo naują unikalią kompoziciją. Kheda kruopščiai, tiksliai perteikė kiekvieno objekto formą, spalvą, tekstūrą, ir šis patikimumas natiurmortui suteikė tam tikros paslapties.

Kas galėjo būti užšifruota pusryčių natiurmortuose?

Šiuolaikinis žiūrovas turi galimybę pamatyti olandų natiurmortuose prieš keturis šimtmečius pagamintus produktus ir tuo pačiu senovinius jų patiekimo būdus, ir vien tai verčia mus atidžiau pažvelgti į juos. Be to, mes neturime pamiršti apie simbolius, kurie buvo paslėpti paveiksluose.

Olandai mėgo suvokti paprastus, kasdienius dalykus, kupinus paslėptos prasmės, dažnai filosofinius. Tai, kad gyvenimas ir malonumas yra laikini, menininkai mėgdavo „paminėti“daugumoje natiurmortų. Manoma, kad apie tuštybę ir silpnumą jie sako, pavyzdžiui, sudaužytus akinius ir chaoso jausmą ant stalo. Tačiau kumpis, kumpis, vynas simbolizuoja kūniškus, žemiškus malonumus.

Austrės turėjo dviprasmišką prasmę, dažniausiai jų įvaizdis turėjo erotinę potekstę - juk Venera gimė iš kriauklės, tačiau kartais jos buvo matomos, atvirkščiai, atviros sielos simbolis. Žuvis priminė Kristų, peilis - auką, citrina simbolizavo išdavystę.

Daugiausia dėl įvaizdžio natiurmortuose kai kurie produktai tapo ypač paklausūs, toms pačioms austrėms kažkada grėsė visiškas sunaikinimas, tam tikrais metų mėnesiais reikėjo uždrausti jų žvejybą.

Apskritai natiurmortas suteikė savininkui galimybę savarankiškai interpretuoti ant drobės pavaizduotą kompoziciją, o sprendžiant pagal „pusryčių“poreikį, olandams ir net šio žanro žinovams šis užsiėmimas patiko..

Ne tik natiurmortai, bet ir kiti tapybos žanrai prasidėjo prieš keturis šimtmečius, ir jūs galite lengvai atspėti kokia yra mažųjų XVII amžiaus olandų, kurių paveikslais šiandien didžiuojasi Ermitažas ir Luvras, populiarumo paslaptis.