Kodėl Salvadoro Dali rusų varžovas namuose nežinomas: dailininkas Pavelas Čeliščevas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Pirmojo rusų siurrealisto darbai tapo sensacija 2010 m. „Sotheby's“aukcione. Vienas iš Pavelo Čeliščevo paveikslų, kurio vardas mažai žinomas tiek Rusijoje, tiek užsienyje, buvo parduotas už beveik milijoną dolerių. Retkarčiais aukcione pasirodančios jo mistinės drobės eina po plaktuku už pasakiškas sumas. Bet kas buvo tas paslaptingas menininkas, kuris visą dešimtmetį aplenkė Salvadorą Dali?

Pavelas Čeliščevas gimė 1898 m. Dvarininko, buvusio Maskvos valstybinio universiteto docentės, šeimoje. Čeliščevų šeima, pasak legendos, kilo iš kolegos Dmitrijaus Donskojaus. Menininko vaikystė buvo kupina įvykių. Gamta subtili ir įspūdinga, vaikystėje jis sukūrė savo religiją, apimančią maldas medžiams, ir „įtraukė“savo seserį į šį kultą. Pavelas Čeliščevas mylėjo baletą ir galvojo apie karjerą šioje srityje. Šeima kalbėjo prancūzų, vokiečių ir anglų kalbomis, o berniukas puikiai mokėjo užsienio kalbas. Anksti susidomėjo menu, nuo vaikystės tapė savo artimųjų portretus. Tėvai supratingai žiūrėjo į jo pomėgius, visais įmanomais būdais skatino sūnaus susidomėjimą tapyba, prenumeravo jam skirtus meno žurnalus ir kvietė mokytojus. Tačiau žymus rusų impresionistas Konstantinas Korovinas … atsisakė mokyti Pavelas Čeliščevas. „Jis jau menininkas“, - taip jis atsakė, kai pamatė jaunuolio darbą.

1916 metais Čeliščevas pradėjo mokytis Maskvoje, tačiau prasidėjo revoliucija. Čeliščevų šeima buvo iškeldinta iš Dubrovkos asmeniniu Lenino įsakymu. Bėgdami nuo persekiojimo, jie persikėlė į Kijevą. Ten Pavelas susitiko su Alexandra Exter ir perėmė iš jos keletą pamokų, mokėsi piktogramų tapybos dirbtuvėse ir įstojo į Kijevo dailės akademiją. Jis netgi išbandė save kaip teatro menininkas, tačiau jo sukurti spektakliai neįvyko. Tada menininko pėdsakas prarandamas. Jis tarnavo savanorių kariuomenėje kaip kartografas, o vėliau arba prisijungė prie Denikino, arba gavo gerą teatro menininko darbą Odesoje. Vienaip ar kitaip 1920 m. 1923 m., jau apsigyvenęs Paryžiuje, galėjo atsidėti molbertinei tapybai.

Jam nepavyko pelnyti šlovės nei savo tėvynėje, nei emigrantų sluoksniuose, o Paryžius Čeliščevą pasitiko gana šaltai. Tačiau tada įvyko stebuklas - Gertrūda Stein pati nusipirko jo paveikslą „Braškių krepšelis“, o rašytojo skonį mėgdžiojo visa Paryžiaus bohemija. O pačiam menininkui ji labai patiko. Jie tapo draugais - ir nešė šią draugystę visą gyvenimą.

Nuo 1920-ųjų vidurio jis pradėjo aktyviai dalyvauti parodose, jo darbai yra perkami, atsiranda klientų ir naujų mecenatų … Tuo pačiu metu Čeliščevas susitiko ir bendradarbiavo su didžiu Diaghilevu. Jis nutapo daugybę portretų, bandydamas perteikti ne tiek išvaizdą, kiek žmogaus esmę, sielą. Tai veda jį į kubistinius ir siurrealistinius eksperimentus.

Steino globa leido Čeliščevui įgyti populiarumą tam tikruose sluoksniuose … ir savo gyvenimo meilę. Viename iš Gertrude Stein salono susitikimų jis susitiko su Charlesu Henry Fordu, jo nuolatiniu partneriu ateinančius tris dešimtmečius. Fordo portretai yra persmelkti gilios meilės ir šiek tiek liūdesio. Su juo Čeliščevas išvyko į Niujorką, kur ėmėsi dizaino ir dirbo žurnaluose „View“ir „Vouge“.

Jau JAV susiformavo ypatingas Čeliščevo kūrybos stilius. Jis ir toliau dirbo realistinės tapybos žanre, tačiau vis dažniau jo studijoje pasirodė „metaforiniai peizažai“, absurdiški, keisti, groteskiški ir fantastiški kūriniai. Pirmuosius siurrealistinius eksperimentus jis visuomenei pristatė praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje - dar prieš Magritte, Ernst ir Dali.

Naivūs vaikystės įsitikinimai atsispindi žmogaus ir gamtos vaizdų hibridizavime. Kad pasiektų įdomią tekstūrą, Čeliščevas prie dažų pridėjo smėlio, kavos, blizgučių … Garsiausios Čeliščevo kūrinių serijos yra „metafizinės galvos“, žmonių sielų portretai, o tai ir yra gyvo, mąstančio tvarinio esmė. Tai žmogaus galvos „rentgeno spinduliai“, įskaitant nervų ir kraujotakos sistemų fragmentus, kaukolės kaulus, regos ir uoslės organus. Vėliau menininkas pradėjo kurti portretus iš „švytinčių“spiralių ir koncentriškų apskritimų.

Tikroji šlovė krito Čeliščevui 1940 -aisiais ir … jį išgąsdino. Po pergalingos parodos MOMA jis praktiškai nustojo bendrauti su visuomene. Jis buvo labiau pasirengęs nesusipratimams, atstūmimui, pašaipoms nei bendram susižavėjimui. Žmonės tapo tokie šlykštūs Čeliščevui, kad jis pamažu juos „išstūmė“iš drobių - per šį laikotarpį jis susidomėjo abstrakčia tapyba. Čeliščevas mirė Italijoje, savo viloje Fraskatyje, 1957 m. - ir buvo prikeltas menui. Charlesas Fordas ir jo sesuo Ruth, su kuria Čeliščevas taip pat buvo labai artimas, pradėjo išsaugoti ir populiarinti jo kūrybą. Jie rengė parodas ir „atnešė“Čeliščevo kūrinius į meno rinką. Rusijoje jo giminaitis poetas K. Kedrovas užsiima dailininko atminties išsaugojimu.

Pavelas Čeliščevas plačiajai visuomenei nežinomas, nes jo talentas buvo atskleistas netinkamu laiku. Neužtenka būti talentingu menininku - reikia atsidurti reikiamoje vietoje tinkamu laiku. Čeliščevas buvo per jaunas, kad galėtų „prisijungti“prie išskirtinio dekadentinio meno pasaulio simbolistų rato. Revoliucija neleido jam baigti studijų ir įgyti pažįstamų Rusijoje, o natūralus kuklumas ir aristokratija neleido reklamuotis. Jo eksperimentai magiškojo realizmo srityje buvo pranašesni už savo laiką ir jų nesuprato jo amžininkai, praėjus vos dešimtmečiui, ovacijomis pasveikinę save paskelbusį siurrealizmo karalių Salvadorą Dali. Tačiau per savo gyvenimą jis žinojo ir šlovę, ir turtus, kuriais daugelis menininkų negali pasigirti. O po menininko mirties jo kūryba vėl ir vėl tampa kolekcionierių ir meno kritikų atradimu.