Skurdas ir gailestingumas Gustavo Doro paveiksluose, kurie iliustravo Byroną ir Bibliją

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Gustave'as Dore'as (1832-1883)-iliustratorius, vienas produktyviausių ir sėkmingiausių XIX amžiaus pabaigos bukmekerių, kurio laukinė vaizduotė sukūrė didžiulių pasakų scenų, kurios plačiai mėgdžiojo akademikus. Meno žinovai laiko Dorę romantišku XIX a. Atstovu, kurio kūryba neturi meninės vertės, tačiau kurios didelė svarba slypi jo indėlyje į knygų iliustracijos plėtrą. Vėliau jis dirbo literatūros iliustruotoju Paryžiuje, gaudamas užsakymus už Rabelais, Balzac, Milton ir Dante knygų scenų iliustracijas. Dore yra ypač žinoma dėl savo dieviškosios komedijos, Biblijos ir klasikos iliustracijų.

1853 m. Dore buvo paprašyta iliustruoti lordo Byrono darbą ir naująją anglišką Bibliją. 1865 m. Leidėjas Cassell pakvietė Dorą paruošti iliustruotą Miltono „Prarasto rojaus“leidimą. Doros iliustracijos anglų Biblijai (1866) buvo tokios sėkmingos, kad leido Dorai 1868 metais Londono centre atidaryti savo parodą, kurioje buvo eksponuojamos didžiulės drobės su iliustracijomis „Krikščionybės triumfas prieš pagonybę“ir „Kristus palieka pretorijų“. Taigi „Dore's Illustrated Bible“buvo sensacija nuo pat jos išleidimo 1865 m., O Dore taip pat parodė tam tikrą skulptoriaus sugebėjimą. 1878 m. Paryžiaus parodoje „Universselle“jis eksponavo didžiulę vazą, papuoštą figūromis, taip pat dirbo prie Dumas paminklo.

Iliustracijos technika

Dore iliustracijose buvo smulkių detalių, techninių sugebėjimų ir tikroviško žmogaus pavidalo vaizdų, taip pat fantastiškų būtybių, tokių kaip drakonai, angelai ir demonai. Jo nespalvoti piešiniai demonstruoja minimalistinį stilių su palyginti nedaug linijų ir atspalvių, tačiau rezultatas yra galingas vaizdas, sukeliantis ryškų judesį ir gilias emocijas.

Kristus palieka pretorijų

Doros iliustracijoje Jėzus po jo pasmerkimo palieka pretorijų, kad pakiltų į Kalvariją. Pretorijus buvo Romos valdovų pastatas Jeruzalėje. Kareiviams sunku kontroliuoti minios tvarką; kairėje esantis vyras laiko kryžių, kurį Jėzus tiesiog užblokavo. Pastarąjį apšviečia dieviška šviesa ir aureolė, sumaniai perteikta Dorai. Taip pat minioje šviesiai paryškinta moteris balta skara, galbūt Marija. Jos akys nuleistos, veidas liūdnas, ir ji jau prognozuoja artėjantį Kristaus nukryžiavimą Kalvarijoje.

Gėlių pardavėjai Londone

Daugelis Gustave'o Dore'o kūrinių buvo sukurti taip, kad sukeltų žiūrovui krikščioniškos meilės jausmus, derinant kraštutinio skurdo ribas su žmogaus jausmais. Ši iliustracijų serija išryškino prarają tarp aukštosios visuomenės ir niūraus vargšų gyvenimo, ir tai buvo labai aktualu: XIX amžiuje 1850 -ųjų prancūzų realizmo sąjūdis paprastus, paprastus žmones pripažino tinkamu aukštojo meno subjektu., pavyzdžiui, revoliuciniame Gustave'o Courbet paveiksle „Akmens smulkintuvai“. Konservatyvesni menininkai, tokie kaip Bouguereau, vaizdavo vargšus labai formaliais akademiniais paveikslais („Labdara“).

Gustave'ui Dore'ui taip pat patiko panašus siužetas. To įrodymas yra paveikslas „Gėlių pardavėjai Londone“Paveikslo herojai apeliuoja į gailestį, gerumą, tačiau tuo pat metu jie toli gražu nėra bejėgiai. Nepaisant sunkumų ir nuovargio, moteris yra pasirengusi kovoti už savo vaikų ateitį. Kadangi paveiksle nėra vyriškos figūros, o tipiškas Viktorijos laikų meno žiūrovas buvo vyras, Dorė kviečia savo žiūrovą tapti siužeto bendrininku ir padėti šiems silpniems ir neturtingiems žmonėms. Galbūt todėl turtingasis Henris Thompsonas nusipirko paveikslą ir padovanojo jį Walkerio meno galerijai 1880 m., Manydamas, kad tai įkvėps Liverpulio gyventojams užuojautos vargšams ir sustiprins miesto moralę.

Patys vaikai paveiksle ragina žiūrovus pasigailėti. Jų akys kalba apie tai. Ką juose mato žiūrovas? Alkis, šaltis, išsekimas. Kairė mergaitė bando sušildyti kojas. Kūdikis moters rankose žiūri tiesiai į žiūrovą labai suaugusiomis akimis. Atrodo, kad šis vaikas jau supranta daug daugiau nei jo metai. Ši nuomonė taip pat apima priekaištą: atotrūkis tarp aukštosios visuomenės ir niūraus vargšų gyvenimo yra per didelis. Kūdikis ir mama panašūs į gerai žinomą ikonų tapybos tipą - „švelnumas“arba „eleusa“(kai mama ir vaikas prispaudžia skruostus prie skruostų ir yra kupini švelnumo ir gerumo). Gėlių krepšelis vis dar yra pilnas, o tai reiškia, kad jie vis dar turi stovėti daug valandų šaltyje. Ši nuotrauka parašyta taip nuoširdžiai, kad žiūrovas tiesiog nori greitai išpirkti visas gėles, kad pagaliau pamatytų džiaugsmą ir šypsenas šiuose paprastų žmonių veiduose. Pagrindinė veikėja spaudžia savo vaikus ir jie tarsi atsiskiria. savo mažą pasaulį, atskirtą nuo moters su kūdikiu kairėje. Pastaroji, atrodo, yra dar viena skurdo ribos šeima.

Įdomūs faktai iš Gustave Dore biografijos

1. Gustave'as Dore'as yra produktyviausias savo laiko iliustratorius (per savo gyvenimą jis sukūrė 220 iliustruotų knygų su daugiau nei 10 000 atskirų piešinių). 2. Savamokslis (jis buvo visiškai savamokslis, tačiau tuo pat metu buvo laikomas puikiu menininku ir pasiekė puikių įgūdžių be formaliojo išsilavinimo). Pirmąjį savo šedevrą jis sukūrė būdamas 15 metų (Gustave'as Dore'as nuo mažens buvo vunderkindas vaikas, būdamas 15 metų išleido pirmąją iliustruotą knygą „The Heraklio išnaudojimai“).4. Jis uždirbo didžiulį turtą savo talento dėka (Dore teigė, kad 1850–1870 m. Iš savo iliustracijų uždirbo 280 000 svarų sterlingų - fantastiška suma toje eroje). Gustave'as Dore'as į meno istoriją pateko anksčiau kaip neprilygstamas Rabelais'o „Gargantua“ir „Pantagruel“, Dantės dieviškosios komedijos, Servanteso „Don Kichoto“vertėjas (vėliau Dore’o „Don Kichoto“atvaizdus panaudojo filmų kūrėjai, režisieriai ir menininkai savo projektuose).