Antikos reprezentacija Renesanse: Andrea Mantegna paveikslai-skulptūros

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jis dirbo penkioliktame amžiuje - kai dar buvo klojami tapybos kanonai, ir tiesiog nebuvo meistrų, kurių techniką galėtų perimti jaunieji menininkai. Pats Mantegna tapo atskaitos tašku naujoms Renesanso menininkų kartoms, jo paveikslai atspindi, kaip senovė ieškojo Renesanso žmogaus.

Andrea Mantegna, dailidės sūnus, buvusio siuvėjo, būsimo teismo dailininko mokinys

Vienas iš pirmųjų ir pagrindinių Andrea Mantegna pasiekimų buvo tas, kad jis gimė ankstyvojo renesanso, arba Quattrocento, metu, o be to, Italijoje, o tai reiškia, kad jo talentą anksčiau ar vėliau nebuvo taip sunku atrasti. Andrea vaikystė neatrodė nuostabesnė. Dailidės sūnus iš Isola di Carturo miesto netoli Padujos gimė apie 1431 m. Kai jam buvo apie vienuolika, jį pastebėjo labai kūrybingas ir aistringas žmogus - Francesco Squarchone, o štai Mantegnai, matyt, vėl pasisekė. Squarchone'as, kažkada pragyvenęs iš drabužių siuvimo, tapo menininku ir senovinių vertybių, visų pirma senovinių statulų, kolekcionieriumi, žinomu visoje Italijoje, o 1440 metais Paduvoje atidarė mokyklą, kurioje pradėjo verbuoti mokinius. Tarp jų buvo ir jaunoji Mantegna.

Kartu su kitais jis mokėsi tapytojo amato ir vykdė mokytojo užduotis kurti įvairius darbus, daugiausia kopijuodamas senovės paminklų atvaizdus. Pakeliui Squarchone mokė jį lotynų kalbos. Matyt, jis ypač išskyrė talentingą mokinį. Būdama septyniolikos metų Mantegna pradėjo savarankišką meno kelią, palikdama „Squarchone“dirbtuves ir net pasiekusi tų pinigų grąžą už anksčiau parašytus ir mokytojo parduotus kūrinius.

Pirmasis didelis Andrea Mantegnos užsakymas buvo 1448 metų Sofijos soboro bažnyčios altoriaus tapyba - šis kūrinys neišliko iki šių dienų. Maždaug tuo pačiu metu buvo pradėti kurti Paduvės Eremitani bažnyčios Ovetari koplyčios freskos. Mantegna kartu su grupe menininkų dirbo prie sienų dažymo, tačiau vėliau buvo nustatyta, kad tai buvo jo teptukas, priklausantis didesnei darbo daliai. Iš viso Mantegna prie šių freskų dirbo 9 metus - iki darbo pabaigos įgijo išskirtinio meistro šlovę. Dauguma freskų buvo sunaikintos bombarduojant Antrojo pasaulinio karo metu.

Menininkas paliko Padują - visiems laikams, jis niekada negrįš į šį miestą. Prieš Mantegną laukė tikra sėkmė - ir daugybė nuostabių darbų, ir jie abu prisidėjo prie sėkmingos santuokos 1453 m. Su dailininko Jacopo Bellini dukra. Sukdamasi iškilių meistrų rate, Andrea Mantegna buvo supažindinta su šio Venecijos šeima ir po kurio laiko paprašė jo Nikolosijos rankos. Taigi jaunas menininkas tapo ne tik šeimos žmogumi, bet ir renesanso kūrėjų, įskaitant brolius Giovanni ir Gentile Bellini, klano dalimi. Žinoma, Mantegnos populiarumas iš to turėjo daug naudos.

Mantegnos darbo stilius

Žinoma, esmė buvo ne tik pavadinimo „reklamoje“. Mantegnos stilius buvo unikalus ir išskirtinis. Būdamas Padujos mokyklos pasekėjas, jis tuo pačiu metu įžiebė naujus Renesanso meno kelius, tapdamas atskaitos tašku Quattrocento ir vėlesnių laikotarpių menininkams. Jo darbai atkreipia dėmesį į save ypatingu polinkiu į viską, kas yra „akmuo“. Architektūrinės detalės - arkos, akvedukai, apskritai senoviniai pastatai - parašytos labai kruopščiai, o paveikslų personažai - tarsi senovinių skulptūrų, o ne gyvų žmonių atvaizdai.

To Mantegna ir siekė, tokiu būdu tapydamas jis išreiškė savo požiūrį į senovės graikų ir romėnų statulėles - kaip į meno tobulumo viršūnę. Kitas renesanso menininkų biografas Giorgio Vasari pažymėjo, kad Mantegnos darbai „labiau panašūs į akmenį nei į gyvą kūną“. Dėl to charakteriams būdingos veido išraiškos taip pat yra griežtos, valdingos, agresyvios arba, atvirkščiai, susvetimėjusios.

Priešingai to meto tradicijoms, kai profiliai buvo vaizduojami portretuose, Mantegna savo klientus piešia visu veidu arba tris ketvirtadalius. Ir vėl nuoroda į senovę - tas pats kardinolas Ludovico Trevisanas portrete atrodo labiau kaip romėnų vado biustas - iš tikrųjų jis turėjo vadovauti kariuomenei per karus su osmanais. Turbūt geriausia, kad šis efektas pasireiškia reljefiniame paveiksle „Cybele kulto įkūrimas Romoje“- pirmasis menininko sumanytoje serijoje ir vienintelis, kurį pavyko užbaigti.

Mantegna taip pat eksperimentavo su kampais, savo dizainui pavesdamas naujas tapybos technikas. Beveik kiekviename darbe galite pamatyti kažką novatoriško, ką kiti meistrai vėliau pritaikys. Jau po menininko mirties jo namuose buvo rastas paveikslas „Negyvas Kristus“, kuriame matyti gana plačiai paplitęs tapybos siužetas. Priešingai tradicijai, Mantegna vaizdavo Kristų taip, kad žiūrovas vienu metu mato ir jo veidą, ir žaizdas ant kojų - dėl šio efekto menininkas šiek tiek pažeidė figūros proporcijas, vizualiai sumažino pėdas ir padarė galvą didesnis.

„Susitikimas“išsiskiria tuo, kad nėra fono, personažai rašomi arti vienas kito, ir dėl šios minios, sandarumo žiūrovas jaučia buvimo jausmą. Manoma, kad šioje nuotraukoje menininkas vaizdavo save ir savo žmoną Nikolosiją - tai figūros be aureolių.

Plečiami kosmoso eksperimentai

1456 m. Dvidešimt penkerių metų Mantegną į teismo dailininko pareigas pakvietė pats Mantuano valdovas Ludovico II Gonzaga. Po kurio laiko menininkas apsigyveno Mantuvoje. Jis tarnavo valdančiajai šeimai iki gyvenimo pabaigos - po Ludovico - Federico II, tada Francesco II. Mantegna buvo artima kunigaikštienės Izabelės d'Este draugė, vykdydama užsakymus jos studijai - retenybių kabineto kolekcijai.

Bene pagrindiniu menininko kūryba gimtojoje Mantujoje, kuri galiausiai tapo jam, laikomas „Palazzo Ducale“kambario „Camera degli Spozi“paveikslas. Šios freskos - vienas iš nedaugelio išlikusių meistro darbų - demonstruoja jo aistrą eksperimentams su erdve lėktuve. Mantegna sukūrė trimatiškumo iliuziją, mokėjo „išplėsti“kambarį, į jį įnešti šviesos, užpildyti kūrinį optinėmis iliuzijomis - ir visa tai galima pamatyti mažame aštuonių aštuonių metrų kambaryje, pažodžiui - „Vestuvės Kamerą “, kuri dailininko laikais buvo tiesiog vadinama„ dažytomis patalpomis “.

Freskos ne tik patalpina žiūrovą į tam tikrą iliuzinę erdvę, bet ir leidžia namuose pamatyti daugybę Gonzagų šeimos atstovų, o kartu su jais - Danijos karalių ir Šventosios Romos imperijos imperatorių. Mantegna, vaizduojanti galingus asmenis, neturinčius išorinių savo statuso atributų, tarsi pabrėžę jų artumą Mantuano valdovams, neformalų jų tarpusavio santykių pobūdį.

Dailininkas daug uždirbo kunigaikščio dvare, bet taip pat vykdė užsakymus savo kelionėse, tapė altorius Veronos bažnyčioje ir vykdė popiežiaus Inocento VIII įsakymą. Už Vatikano koplyčios tapybą Mantegna buvo apdovanota riteryste.

Andrea Mantegna mirė 1506 m. Rugsėjo 13 d. Jis padarė įtaką daugeliui renesanso menininkų, įskaitant Giovanni Bellini, Albrechtą Durerį ir net Leonardo da Vinci, kuris kai kurias jo technikas perėmė iš Mantegnos.

Štai štai kaip Mantegnos laikais buvo įprasta piešti portretus: profilio istorija.