Saulėgrąžos yra geros, riešutai - blogi: ką krikščioniški simboliai reiškia tapyboje, literatūroje ir kine

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Krikščioniškoji kultūra suformavo šiuolaikinę Europos kultūrą, ypač meno srityje. Net ir dabar, pereinant prie vaizdų kalbos, Europos kinas, tapyba, literatūra atsigręžia į tradicinius simbolius, pusei Europos - katalikų ir protestantų. Kita vertus, senovės tapyba kartais negali būti visiškai suprantama nežinant šio kultūros kodo. Čia yra tik keletas labai svarbių vaizdų.

Rožė - Kristus, lelija - Mergelė

Nesunku įsivaizduoti, kodėl rožė kaip gėlė tapo meilės deivės Veneros simboliu; daug sunkiau suprasti, ką su tuo turi Kristus. Vienas paaiškinimas yra toks: rožėje dera erškėčiai ir kvepianti graži gėlė, kaip ir tikinčiojo gyvenimas sujungia kančias dėl atsižadėjimo nuodėmės ir dangiško atlygio. Rožė Kristaus rankoje yra mokymo, kurį jis atnešė žmonėms, simbolis. Paprastai jis būna raudonas, nes jis praliejo kraują, kad žmonės patikėtų.

Balta rožė, kaip balta lelija (beje, senovėje - taip pat gėlė, siejama su grynai kūniška meile) yra Šventosios Mergelės, Kristaus motinos, simbolis ir jos tyrumas pastojimo metu. Lelija taip pat buvo suvokiama kaip ypač gležna gėlė, o Dievo Motina, pasak legendų, iš švelnios sielos atjautos užtaria Dievą už smulkių nusidėjėlių sielas.

Palma - kankinė, kaukolė - atsiskyrėlis

Kai kurie simboliai į pasaulietinį meną perėjo iš tradicinės katalikų ikonografijos. Jame, pavyzdžiui, tikėjimo kankiniai buvo paskirti palmės šakele, o atsiskyrėliai - kaukolėmis; atitinkamai, pasaulietinėje tapyboje palmių šaka merginos rankose gali reikšti, kad ji mirė dėl idėjos arba (kadangi daugelis kankinių davė celibato įžadą) tiesiog nekaltą, o kaukolė gali būti ne tik mirties priminimas, bet ir taip pat kalbėti apie žmogaus vienatvę, jo vienatvę.

Skirtingi objektai gali reikšti skirtingas šventųjų istorijas ir savybes. Prisiminkite „Lorca“žandarmerijos romane merginą, kurios nupjautos krūtys guli ant padėklo - nuoroda į šventosios Agatos kankinystę; jos atminimo dienomis atliekami ritualai, kurie turėtų apsaugoti namus. Romantikoje, priešingai nei Šv. Agatos įvaizdis, čigonų namai buvo neapsaugoti nuo pogromistų puolimo.

Ietis ar žirgas, trypiantis gyvatę, gali reikšti Jurgio Pergalingojo atvaizdą, kuris apsaugojo slibinui paaukotas mergeles; plačiąja prasme mene jo atributai reiškia idėją apsaugoti civilius gyventojus nuo ginkluotų neištikimybių ar nekaltas sielas nuo velnio gundytojo.

Simboliai kilę iš teksto

Daugelis tradiciškai krikščioniškų šalių meno vaizdų remiasi ne ikonografija, o pagrindinės krikščioniškos knygos - Biblijos - atvaizdais. Štai kodėl įkandęs obuolys fantastinio filmo „Daktaras Keistas“kadre tuo metu, kai jis atveria stebuklingą knygą su laiko paslaptimis, neša labai aiškią žinią apie tai, kaip suvokti tai, kas vyksta. Iš tiesų netrukus jam pranešama, kad jis žaidžia su draudžiamomis žiniomis.

Duonos ausis primena Jėzaus palyginimą apie į žemę įmestus grūdus ir gali turėti keletą skirtingų reikšmių: nuo palaipsniui išdygusios idėjos iki žmogaus sielos nemirtingumo. Paukščiai, kurie nesėja ir nepjauna Kristaus kalboje, pabrėžia paveikslų veikėjų neatsargumą. Laiptai, vedantys aukštyn, kad nebūtų matomi, kur jie yra, gali reikšti Jokūbo svajonę apie laiptus į dangų. Gyvatė primena rudenį, net jei paveikslėlyje ji yra puošybos forma, o Esmeraldos ožka Hugo gali pabrėžti, kad ji yra pagonė: palyginimas apie ožkų atskyrimą nuo ėriukų prisimenamas, pavyzdžiui, kontrastingas geri krikščionys ir visi kiti. Arba Esmeraldos ožka gali mums pasakyti, kad mergaitės istorija atskirs blogą nuo gero.

Moteris apaštalo Petro laiške yra lyginama su trapiu indu, o paveikslėlyje esantis ąsotis gali kalbėti apie merginą ar moterį daugiau nei jos drabužiai ar užsiėmimas. Pavyzdžiui, apverstas, tuščias ąsotis šalia netekėjusios merginos reiškia, kad ji buvo sugundyta; į žiūrovą nukreipta atvira anga gali reikšti pagundą; sulūžęs ąsotis su išsiliejusiu vandeniu ar pienu - rapsai. Tapyboje galima rasti žanrinių scenų, kurios iš tikrųjų kažkada buvo laikomos pamokančiomis - liūdna ar verkianti mergina dėl pieno, išsiliejusio iš ąsočio, ir kačiuko aplaistyta. Kačiukas čia, nors ir nepaisydamas krikščionybės, taip pat yra simbolis - būsimas vaikas.

Kruvina širdis, erškėčių vainikas

Dauguma simbolių tam tikru būdu žymi Kristaus buvimą ar vaizduojamo personažo santykį su krikščionybės vertybėmis. Taigi, pavyzdžiui, nužudytas baltas balandis ar avinėlis ant drobės ar filme parodys žiaurų žmogų, kuriam svetimas Kristaus įsakytas gailestingumas.

Tarp Jėzaus simbolių - žuvis (nes gaudo žmogaus sielas, kaip žvejys gaudo žuvį), skaldyta duona ir vynmedis (nuoroda į sakramentą), gulintis peilis (auka), širdis su žaizda (noras mirti dėl kitų išgelbėjimo), ieties gabalas (kurį jis buvo užbaigęs ant kryžiaus), erškėčių vainikas (kuris simbolių lygyje pakeičiamas bet kokia kita erškėčių karūna).

Ne Biblijos simboliai

Laikui bėgant katalikų kultūra išaugo simboliais, nesusijusiais su šventųjų gyvenimu ar Biblijos tekstu. Taigi, pavyzdžiui, granatas pradėjo reikšti bažnyčios vienybę, taip pat virto alegoriniu kraujuojančios širdies atvaizdu. Jei pažvelgsite į Sandro Botticelli (tačiau siužete ne pasaulietinio) paveikslą „Madona su granatu“, pamatysite, kad atidarytą granatą Mergelė laiko priešais mažojo Kristaus širdį.

Graikinis riešutas gali būti siela, įstrigusi nuodėmės kiaute. Smėlio laikrodis („dulkių“pripildytas laikrodis) yra žemiškojo gyvenimo baigtinumas ir kartu viltis gyventi po mirties (juk jie apversti taip, kad toliau judėtų). Saulėgrąžos yra ištikimybės Dievui ženklas, noras visada likti priešais jį. Raudonos spalvos vyras, ypač luošas, gali pavaizduoti velnią, o moteris po obelimi ar su obuoliu rankoje yra vilioklė. Velnias gali būti žymimas ir vilku, nes jis laukia „Kristaus kaimenės“. Nuostabiausia yra tai, kad kiekvieną iš šių simbolių galima rasti šiuolaikiniame mene, o tada filmas ar knyga pradeda žaisti naujais aspektais.

Tai nereiškia, kad visi reikšmingi vaizdai būtinai kilę iš krikščionybės. Meilė ir nemėgstamumas: paveikslų detalės, kurias XIX amžiaus publika iškart suprato.