Kodėl vėlyvųjų viduramžių kurčias nebylus dailininkas tapė tik žiemos peizažus: Hendrik Averkamp

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Daugeliui skaitytojų daiktavardis „žiema“dažniausiai asocijuojasi su būdvardžiu „rusas“. Ypač kalbant apie tapybą, iš karto į galvą ateina rusų klasikinių menininkų Ivano Šiškino, Boriso Kustodijevo, Igorio Grabaro pavardės … Tačiau šiandien turėsite galimybę pamatyti nuostabų žiemos peizažų pasirinkimą. Olandų tapytojas Hendrikas Averkampas, sukurta XVII amžiaus pirmoje pusėje, vėlyvaisiais viduramžiais.

Vartyti biografijos puslapius

Avercamp Hendrick, pravarde „Kampeno nebylys“(1585–1634), buvo olandų baroko tapytojas. Hendrikas Averkampas gimė Amsterdame, o po metų jo šeima persikėlė į Kampeną, kur Henriko tėvas buvo pakeltas į miesto vaistininką. Būsimasis menininkas gimė kurčias ir nebylys, už kurį vėliau gavo slapyvardį „Mute from Kampen“. Mama, tuo metu garsaus mokslininko dukra, išmokė sūnų rašyti ir piešti, todėl jis galėjo dar labiau išreikšti savo vaikystės jausmus piešiniuose. O mažas berniukas tai padarė labai talentingai. Todėl tėvai nusprendė pasiųsti savo dvylikametį sūnų pas piešimo mokytojos mokinį. Tačiau jo studijos truko neilgai, meistras netrukus mirė nuo maro.

Būdamas aštuoniolikos metų Averkampas išvyko į Amsterdamą, kur pradėjo mokytis tapybos pagrindų iš danų portretų dailininko Peterio Izakso. Jaunasis menininkas nesportavo su portretais, tačiau jį visiškai įsisavino žanro ir kraštovaizdžio temos, kurioms visą savo kūrybą skirs ateityje. Nesugebėjimas pajausti šio pasaulio klausos pagalba sustiprino jo spalvos ir formos pojūtį, sugebėjimą pastebėti smulkiausias detales kelių figūrų kompozicijose.

Suvokęs tapybos išmintį, 29 metų jaunas menininkas grįžo į savo mažą provincijos miestelį Kampeną, kur liko gyventi ir dirbti iki mirties 1634 m. Paskutiniais gyvenimo metais kurčias nebylys menininkas mokė tapyti savo sūnėną Barentą Averkampą, kuris vėliau taip pat tapo daugiausia žieminių miesto ir kaimo peizažų tapytoju.

Averkampas Hendrikas - pirmasis Nyderlandų tapybos mokyklos realistas

Pasak ekspertų, jo ankstyvuosiuose darbuose labai pastebima flamandų mokyklos, ypač kraštovaizdžio dailininko Gilisso van Koninkloo, įtaka. Vėlesnis laikotarpis pasižymėjo Pieterio Bruegelio vyresniojo būdo ir stiliaus paveldėjimu. Tačiau tuo pat metu menininkas sugebėjo sukurti savo parašo stilių, kuris sudarė pagrindą formuoti realistišką Nyderlandų meno tendenciją. Beje, iki XVII amžiaus pradžios, tuo metu vyravusios flamandų tapybos mokyklos, realizmas buvo visiškai neįprastas. Ir būtent Hendrikas vienas pirmųjų priartino šios mokyklos kraštovaizdžio tapybą prie realizmo.

Žiemos peizažai - vienintelė tapytojo kūrybos tema

Hendrikas Averkampas išgarsėjo tuo, kad mėgsta vaizduoti žiemos peizažus, kasdienes scenas snieguotuose pakrantės kaimuose, miestiečių pramogas ledu apaugusiose upėse. Būtent šie kaimo žiemos peizažai padarė menininką plačiai žinomą visoje Olandijoje, jie buvo labai populiarūs tiek miestiečių aplinkoje, tiek tarp paprastų miestiečių. Jo darbas visą gyvenimą buvo paklausus ir atnešė solidžias pajamas.

Kodėl būtent žiemos peizažas taip traukė olandą per visą gyvenimą? Menininko priklausomybę galima paaiškinti vaikyste ir jaunystės pomėgiais, kai jis su tėvais čiuožinėjo ant užšalusio tvenkinio šaltomis žiemomis. Prie to reikia pridurti, kad paskutinis XVI amžiaus ketvirtis, kurio metu gimė ir vaikystėje praleido olandų tapytojas, buvo vienas šalčiausių klimato laikotarpių ne tik Nyderlandų, bet ir Vakarų Europos istorijoje. Istoriniuose šaltiniuose jis netgi buvo vadinamas „mažuoju ledynmečiu“.

Būtent tada visos upės ir ežerai užšalo giliai ir ilgą laiką, be to, žiemos buvo itin snieguotos. Tačiau žmonės ir toliau gyveno, dirbo ir, žinoma, linksminosi, į savo kasdienį gyvenimą įtraukdami čiuožimą ant ledo ir rogutes, žaidimą, panašų į šiuolaikinį ledo ritulį, ir daugybę kitų pramogų, kurias galima pamatyti atidžiai žvelgiant į bet kurios dailininko drobės. Menininkas ne tik apgyvendino savo peizažus daugybe personažų, bet ir kiekviename savo kūrinyje išdėstė tam tikrą siužetą. Įdomu tai, kad tapytojas sumaniai savo paveiksluose slėpė keletą juokingų istorijų ir anekdotų.

Olandų meistro tapybos meistriškumas

Menininkas savo paveikslus kūrė ant mažų lentų, naudodamas aliejinius dažus. Kaip nuorodą norėčiau pasakyti, kad drobė, kaip tapybos pagrindas, Vakarų Europos šalyse pradėta naudoti nuo XVI amžiaus pradžios. Florencijos ir Venecijos dailininkai pirmieji įvertino šios medžiagos naudą. Daug vėliau šiaurės mokyklų menininkai pradėjo naudoti drobę.

Nepaisant to, savo paveiksluose ant medžio Hendrikui pavyko pasiekti puikių įgūdžių, vaizduojančių melsvai sidabrinį ledu padengtų kanalų ir upių paviršių, dangišką žiemos miglą. „Avercamp“sugebėjo subtiliai perteikti erdvės gylį, naudodamas atmosferos perspektyvą, kaip lengvas ūkas, sukurtas drėgno šalto oro. Būtent jis pirmasis iš savo olandų menininkų savo kūryboje pritaikė atmosferos perspektyvos dėsnius, kurie leido maksimaliai padidinti erdvinę menininko mažų paveikslų panoramą. Taip yra dėl objektų ir vaizdų spalvos pasikeitimo, priklausomai nuo artumo horizonto linijai. Žodžiu, menininkas rašė taip, kaip mato žmogaus akį, tai yra kuo tikroviškiau.

Averkampas mėgo piešti dangų, beveik visada padengtą debesimis, apsiniaukęs, dažniausiai užimantis beveik pusę viso paveikslo. Ir, kaip taisyklė, visada yra vandenyje užšalusios valtys fone, dideli ir maži laivai su pakreiptais stiebais.

Paveiksle „Čiuožimas ant ledo“menininkas supažindina žiūrovą su vienu iš nuostabių Nyderlandų gyvenimo aspektų: užšalę žiemos kanalai tampa pamėgtų žiemos pramogų vieta pakrančių kaimų gyventojams. Čia galite pamatyti čiuožėjus ir roges, su lazda persekioti kamuolį, nešti krovinius, žvejoti ledo duobėje. Vaikai ir suaugusieji, protingai apsirengusios damos ir ponai, paprasti žmonės, apsirengę kukliai, atrodo, kad visi vietiniai gyventojai išlipo ant apledėjusio kanalo paviršiaus. Ypatingą vietą paveiksluose užima įvairūs pastatai, bokštai, tvirtovės, o kai kuriuose - vėjo malūnai.

Kukli gamta, blanki spalva, savitas žmonių gyvenimas - taip dailininko paveiksluose prieš mus pasirodo Olandija. Laimei, daugelis menininko darbų išliko iki šių dienų, tačiau beveik visi jie kartoja tą patį siužetą.

Žinoma, kai kuriuose meistro darbuose galima pajusti garsaus flamandų tapybos menininko - Peterio Bruegelio, vyresniojo, imitaciją, tačiau Averkampo talento individualumas yra neabejotinas, kaip matote išsamiau, išsamiai apsvarstykite kai kuriuos menininko darbai.

Žiemos peizažas su ledu besisukančiais gyventojais ir paukščių gaudyklėmis. 1609 m

Tai vienas garsiausių olandų meistro siužeto kūrinių, kuriuos meno kritikai laiko tiesiogine Pieterio Bruegelio citata. Beje, žinomas meistras turi drobę tuo pačiu pavadinimu: „Žiemos peizažas su čiuožėjais ir paukščių gaudykle“, parašytą 1565 m.

Hendrikas, kaip ir jo garsusis pirmtakas, sąmoningai iškėlė horizonto liniją gana aukštai, o tai leido kuo išsamiau pavaizduoti tai, kas vyksta užšalusiame kanale. Dalyko-peizažo kompozicija pilna žmonių, jie čiuožia, rogutėmis, net valtimis ant ledo, nešasi šiaudus ir kibirus, žaidžia kažką panašaus į ledo ritulį. Sprendžiant iš aprangos, į čiuožyklą ėjo visų klasių ir įvairaus amžiaus gyventojai.

Kairėje paveikslo pusėje tapytojas pavaizdavo didelį pastatą su Antverpeno herbu ant fasado, matyt, tai alaus darykla ir užeiga. Priešais namą esančiame lede išpjauta ledo skylė, iš kurios, pasitelkus specialų prietaisą, išimami kibirai vandens alui gaminti.

Kairėje matome pastatą, kurio kieme vaikšto gyvūnai ir bėga vaikai. Namas greičiausiai priklauso gana pasiturintiems valstiečiams. Tačiau paukščių gaudyklė, nurodyta paveikslo pavadinime, pastatyta iš durų su atremta lazda, matoma apatiniame kairiajame paveikslo kampe.

O lediniame „kelyje“, į kurį pasuko upė, gyvenimas verda ir tęsiasi kaip įprasta. Čia, pirmame plane, pasirodė amatininkai, kurie ieškojo, kaip geriausiai įveikti ledą. Netoli medžio linksmai kalba pora, aplink kurią sukasi linksmas šuo. Netoliese yra du vyrai prie valties, jie užsidėjo pačiūžas, o dabar prisijungs prie nerūpestingų poilsiautojų gretų.

Tolumoje, viduryje ir fone, menininkas piešia paprastus miesto gyventojus, jie čiuožia, žaidžia žaidimus su lazdomis, slenka ir krenta, bendrauja ir susipažįsta. Kiekviena figūrėlė sukuria savo siužetą, kurį galima mintimis „užbaigti“.

Čiuožimas ant ledo, 1610-1615 m

Prie užšalusios upės prie Kampeno sienų prisipildė daugybė čiuožėjų, poledinės žūklės mėgėjų, valstiečių su rogėmis. Skaičius vienija kasdieniai rūpesčiai: džentelmenas ištiesina damos arklį, šalia stovi smalsus berniukas, kiek toliau žaidžia kamuolį ant ledo, senutė nešama rogėmis, o šuo vaikšto. Taip pat yra teisėsaugos pareigūnas su ginklu.

Ledo miestas, 1600-1610 m

Šalto dangaus ir apsnigtų platybių fone labai aiškiai ir ryškiai atsekami medžiai ir namai, miesto bokštų ir sienų kontūrai, mediniai pastatai, akmeninis tiltas, vėjo malūnas, valtys, įšaldytos į ledą, kol toli matosi pavasaris.

Sutikite, filigraniškus olandų meistro darbus galima žiūrėti valandų valandas, kiekvieną kartą juose randant naujų detalių, detalių ir, žinoma, naujų personažų.

Taip malonūs, kupini ramybės ir gyvybės prieš mus pasirodo garsiojo „durno iš Kampeno“- Hendriko Averkampo - pripažinto tikroviško miesto peizažo meistro - darbai. Jus žavi jo paveikslai, nepaisant spalvų schemos ryškumo trūkumo ir siužeto kartojimo. Bet jie yra vaikiški ir linksmi.

Kartais atsitinka taip, kad menininkai į rankas paima ne tik teptuką ir dažus, bet ir visiškai darbui netinkamas priemones. Kodėl impresionistas Igoris Grabaras kasė griovį miške, paaiškėja, kai sužinosite paveikslo „Vasario Azūras“paslaptis.