Ką drugeliai reiškė garsių pasaulio menininkų paveiksluose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Drugelis ir kandys yra vienas iš pagrindinių meno simbolių, ir daugelis pagrindinių menininkų įtraukia šį vaizdą į savo drobes. Pažymėtina, kad drugelis daugelyje alegorinių reiškinių laikomas sielos, nemirtingumo, atgimimo ir prisikėlimo simboliu. Tradiciškai žmonės šiame vabzdyje matė gebėjimą transformuotis, transformuotis gimus ir iš kasdienių vikšrų paversti sparnuotu dangaus tvariniu. Be to, drugelis yra Dievo Motinos prototipas.

Winslow Homer

Kai iliustracijoje ar paveiksle ketinama perteikti svajingą ar dangišką kokybę, menininkai į savo darbą paprastai įtraukia keletą drugelių. Taip padarė ir amerikiečių menininkas bei grafikas Winslow Homer, kuris savo paveiksluose aktyviai naudoja drugelius, pavyzdžiui, ant drobės „Mergina su drugeliais“, „Žuvys ir drugeliai“ir kt.

Osiasas Bertas

Subtilesnių drugelių vaizdų galima rasti tokiuose paveiksluose, kaip Osio Berto natiurmortas su vyšniomis ir braškėmis „Natiurmortas su duona“ir Natiurmortas su braškėmis, kriaušėmis, persikais, akiniais ir drugeliais. Drugelis buvo išgelbėjimo simbolis, o blogis įgavo laumžirgio formą. Vyšnios ir braškės buvo laikomos rojaus vaisiais ir taip reprezentuoja žmonių sielas.

Frida Kahlo

Svarbiausias meksikiečių menininkės Frida Kahlo autoportretas buvo autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu. Kai kurių meno istorikų teigimu, Kahlo norėjo pavaizduoti, kad ji prisikėlė ir pradėjo naują gyvenimą su šiuo paveikslu. Kolibris simbolizuoja viltį ir sėkmę Meksikos kultūroje. Tačiau žiūrovai gali pastebėti, kad juoda katė, vadinama nesėkmės simboliu, užima vietą už Kahlo dešiniojo peties. Įvairios interpretacijos rodo, kad kolibrio pakabukas nurodo Huitzilopochtli, actekų karo dievą, kuris įskaudina Kahlo viduje. Kiti svarbūs paveikslo simboliai buvo drugeliai ir dygliuotas karoliai. Drugeliai simbolizuoja prisikėlimą, ir tai gali reikšti jos atgimimą gyvenime po nelaimingo atsitikimo. O dygliuotas karoliai gali būti Jėzaus erškėčių vainiko simbolis.

Vincentas van Gogas

Drugeliai taip pat buvo rodomi olandų postimpresionistinio menininko Vincento Van Gogho paveikslų serijoje 1889 ir 1890 m. Van Gogas sukūrė mažiausiai keturis drugelių paveikslus ir vieną su kandžiu. Vikšro metamorfozė į drugelį Van Gogui buvo simbolinė kaip moterų sugebėjimas transformuotis. Laiške savo draugui Emile'ui Bernardui (1888 m. Birželio mėn.) Van Gogas rašė: „… galimybė tapyti geriausiomis kitokios egzistencijos sąlygomis yra reiškinys, galbūt ne sudėtingesnis ir nuostabesnis už a vikšras į drugelį. Tai menininko egzistavimas. Drugeliai, ko gero, tekės ant kai kurių nesuskaičiuojamų šviestuvų. Sodo paveikslai su drugeliais buvo nutapyti Saint-Remy vaikų namuose 1888 m. Drugeliai galbūt yra tinkama jo tragiško gyvenimo trapumo metafora.

Dosso Dossi

Grįžtant prie Renesanso, prisiminkime italų dailininko Dosso Dossi paveikslą

„Jupiteris, Merkurijus ir narsumas“(1522-1524). Dossi buvo Ferraros Este kunigaikščių teismo tapytojas ir dažnai tapė su savo broliu Battista, dirbančiu pas Rafaelį. Šiame paveiksle dievas Jupiteris piešia drugelius ant drobės, tačiau kadangi jis yra dievas, paprastas piešimo veiksmas juos atgaivina.

Salvadoras Dali

Drugeliai buvo mėgstamiausias Dali simbolis nuo 1950 -ųjų. 1956 m. - tai paveikslas su Salvadoro Dali paveikslu „Kraštovaizdis su drugeliais“, kuriame pavaizduoti du drugelį sklandantys drugeliai. Jie atrodo kiek statiški, tarsi net nesvyruotų sparnais. Iš viršutinio dešiniojo kampo sklinda stipri šviesa, skleidžianti drugelių šešėlius, taip pat metanti ilgą šešėlį nuo uolų primenančios sienos už jų.

Jamesas Whistleris

Garsusis amerikiečių menininko Jameso Whistlerio drugelis pirmą kartą pasirodė 1860 -aisiais dėl susidomėjimo Azijos menu. Jis studijavo keramikos parašus ant porceliano, kuriuos pradėjo rinkti, ir nusprendė pavaizduoti monogramą iš savo inicialų. JW monograma, ilgainiui peraugusi į drugelį, tapo „Whistler“prekės ženklu ir parašu.

Antonio Pisanello

Kitas drugelio įvaizdis buvo ryškus išraiškingo italų quattrocento dailininko Antonio Pisanello, patekusio į Luvro kolekciją 1893 m., Ginevra d'Este portrete. Paveikslas būdingas ankstyvojo renesanso portretams. Madinga suknelė ir galvos apdangalai yra kruopščiai sukurti, kad sudarytų lengvą, moterišką siluetą. Fonas, vaizduojantis žydintį sodą su plazdančiais drugeliais, atlieka dekoratyvinį vaidmenį, o ne švenčia gamtos grožį.

William-Adolphe Bouguereau

Didžiausias akademinio salono tapybos atstovas William-Adolphe Bouguereau paveikslą pavadino „Kupidonas ir drugelis“1888 m. Siužetas nurodo gražų senovinį meilės dievo mitą, šiuo atveju vaizduojamą kaip mažas putlus Kupidonas ir lengvas drugelis. Bouguereau pavaizdavo jauną Kupidoną - graikų mitologijoje pagarsėjusį personažą - atsargiai paėmęs ant rankos nusileidusį drugelį. Mažojo Kupidono rankos vaizduojamos ypač subtiliai ir gražiai: vieną ranką jis uždeda ant šlaunies, delną aukštyn, o kitą - atsargiai laiko drugelį, ištiesdamas mažąjį pirštą ir bevardį pirštą.

Corcos Vittorio

Kitas darbas - jau XIX amžiaus italų tapytojas - Corcos Vittorio vadinamas „Grožiu ir drugeliu“. Portretų tapytojas vaizduoja jauną merginą, žvelgiančią į drugelį. Ir čia yra absoliuti meninė simetrija - grožis prieš grožį.

Autorius: Djamilya Art