Meilė ir nemėgstamumas: paveikslų detalės, kurias XIX amžiaus publika iškart suprato

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Devynioliktas amžius žmonijai padovanojo daug įvairių žanrų ir stilių paveikslų. Vis dar malonu ar įdomu į juos žiūrėti - ne veltui tinkle ir toliau cirkuliuoja XIX amžiaus paveikslų kolekcijos. Čia tik daugybė užuominų, kurios praeities žiūrovui yra aiškios, šiuolaikinis žiūrovas neskaito be pasiruošimo.

Ant kritimo ribos

Amerikiečių menininko George'o Waterso ir Marcuso Stone'o paveiksluose yra užuominų, kad merginos, kurios atrodo taip padoriai arba yra ant kritimo slenksčio, arba jau laikomos vaizduojamų jaunuolių meilužės. Galbūt mes taip pat kalbame apie smurtą.

Nuotraukos atrodo labai skirtingos: vienoje mergina šypsosi ir užsiima savo reikalais, kita - nusigręžė nuo vyro (o paveikslas vadinasi „Įsimylėjėlių kivirčas“). Viena vertus, jaunuolis nėra tikras dėl savęs, kita - net atrodo įžūlus. Tarp dviejų Waterso paveikslo figūrų įrašyta Kupidono statula - iš to, kad ji yra fone, sukuriama iliuzija, kad jis plazdena. Akmens paveiksle mergina nuleido pusiau atidarytą ventiliatorių - rutulių kalba tai reiškė „Neįmanoma!“.

Tuo pačiu metu matome du bendrus bruožus: ponai sėdi išskėstomis kojomis (tai, turiu pasakyti, prieštaravo etiketo taisyklėms ir buvo leidžiama tik labai „draugiškoje“kompanijoje), o raudonas obuolys nukrito žemė. Jei dabar vyras su kojomis atskirai gali būti siejamas su meile užgrobti kitų žmonių vietas metro, tai anksčiau ši pozicija buvo priskirta seksualinei agresijai. Kalbant apie raudoną obuolį, tai yra nuolatinis pagundos simbolis praeities paveiksluose, o nukritęs obuolys yra „kritimo“simbolis, tai yra, kad mergina pasidavė pagundai ar netrukus pasiduos.

Įdomu tai, kad Stone paveiksle mergina ne tik nusisuko - ji sėdi taip stipriai pasilenkusi, tarsi jos paties stuburas jos nelaiko. Ji prarado jėgas. Netoli jos ant žemės guli atsirišta juostelė (neaišku, iš kur ji atsirado), o ponas praktiškai prispaudžia koją prie damos kojos. Visa tai gali būti užuomina apie jau įvykdytą ar planuojamą išprievartavimą. Palyginimui, Waterso paveikslas atrodo kur kas taikiau: džentelmenas nesiveržia į asmeninę merginos erdvę, o jo laikysena nėra tokia atvira, atrodo, jis stabdo impulsus.

Lazdelė ant stalo

Waterso paveiksle matoma dar viena detalė - nešvari ir juokinga (tais laikais) užuomina. Jį taip pat galima pamatyti Soulacroix paveiksle, kuriame vaizduojama data sode. Tai lazda ant stalo, nukreipta nuo vyro. Taigi buvo užsiminta apie erekciją. „Sulacroix“vyras taip pat aiškiai puola: ji apkabino moterį (ir ji nevengia šio gesto), išsikišusi taip, kad jos keliu paliestų kelį (būtent šiam prisilietimui buvo suteikta ypatinga erotinė prasmė)). Atrodo, kad pati mergina linksta prie pono. Greičiausiai bučinys netrukus įvyks, bet vargu ar daugiau, niekas merginos išvaizdoje ir jos aksesuaruose nerodo, kad ji sutinka eiti toliau.

Mergelės nelaimė

Susipažinus su ankstesniais paveikslais, bus lengviau atspėti apie Frederiko Kemerrerio paveikslo siuntimą. Vėl ant drobės - data nuošalioje vietoje. Ponas sėdi išskėstomis kojomis, bet nepasiekia ponios, kaip vyrai ankstesnėse istorijose. Jis sėdi išdidžioje padėtyje, rankas uždėjęs ant klubų ir alkūnių. Šalia esanti mergina verkia; raudona skara yra ant jos klubų priekyje, o gyvatės formos apyrankė puošia jos ranką tiesiai virš alkūnės.

Apskritai raudona skara yra dažna paveikslų apie įsimylėjėlius detalė, tačiau dažniausiai ji yra už herojės nugaros. Šiuo atveju tai gali simbolizuoti aistrą, kurią sukelia moteris, arba būti tik ryški spalvų dėmė pusiausvyrai paveiksle. Tačiau ant Kemerrera drobės skara dengia merginos krūtinę - ji simbolizuoja mergelės kraują. Mergina pasidavė vyrui, kuris į ją žiūrėjo, ir, ko gero, ne savo noru - skara „pasklido“labai kruvina. Be to, skara sugriežtina suknelės audinį, kad nėščiosios pilvas lengvai tilptų po ja.

Gyvatė, kurios pavidalu pagaminta apyrankė, yra nuodėmės simbolis, o apyrankė suspaudžia moters ranką kaip tik toje vietoje, kuri paprastai yra suimama, kai moteris bando apsisukti ir išeiti. Galbūt tai dar viena užuomina, kad mergina buvo ne tiek sugundyta, kiek kažkada buvo priversta santykiauti. Dabar ji nėščia ir nežino, ką daryti, tačiau ponas abejingas jos bėdai. Mažai tikėtina, kad jis ketina tuoktis.

Scenos traukinyje

Bertholdo Woltzo paveikslas „Obsesinis ponas“pristato vieną iš tipiškų XIX a. Antrosios pusės temų: vyras kalba su gražia mergina. Paveikslėlio pavadinimas kartais išprovokuoja komentatorių protestą internete: jie sako, dabar nesusipažinti traukiniuose? Kas čia tokio blogo?

Bet jei atidžiai pažvelgsite į paveikslėlį, pastebėsime, kad mergina yra juodais drabužiais ir verkia. Ji ką tik prarado ką nors, todėl yra apsirengusi gedulingai ir patiria aštrų sielvartą. Norintis susipažinti vyras tiesiog ignoruoja jos būklę. Be to, jis laiko cigaretę jos kryptimi - tai labai nemandagu pagal XIX amžiaus standartus (ir, beje, šiame kontekste, šiame kontekste tai gali reikšti tą patį paveikslėlyje, kaip ankstesnius). Norėdamas pabrėžti „atsitiktinio pokalbio“, kurį pradėjo kelionės draugas, netinkamumą, menininkas atskiria jį nuo merginos sėdynės atlošu - priešingai nei įprasti paveikslai apie kelionės draugės pokalbį su ponia, kur jie yra pasukti vienas į kitą.

Čigonų mokykla

Ši nuotrauka išsiskiria iš bendros eilutės tik iš pirmo žvilgsnio. Jame pavaizduoti berniukai, kurie, vadovaujami labai jauno vyro su čigonų smuikininkui būdingu kostiumu, aiškiai mokosi kūrinio. Pagrindinis filmo humoras yra tas, kad berniukai aiškiai sudaro tradicinį vengrų čigonų orkestrą - koplyčią, o jaunuolis elgiasi kaip primache - orkestro vadovas.

Tačiau paprastoje koplyčioje buvo ne daugiau kaip vienas paauglys mokinys, o lyderis buvo vyras per metus. Tikriausiai matome pernelyg ambicingą jaunuolį, kuris ketina suburti savo orkestrą, o ne paklusti kitam - bet tik berniukai, kurie vis dar mokomi ir mokomi, yra pasirengę vadovauti tokiam jaunam primašui. Galima tik įsivaizduoti, kaip skamba ši koplyčia be ūsų!

Vienas iš muzikantų jau aiškiai gavo antausį už prastą pasirodymą. Ir jei sekame berniuko žvilgsnį, nesunkiai suprasime, kodėl jis buvo toks neatsargus repeticijoje: paauglys apsikeičia žvilgsniais su savo amžiaus mergina, kuri pasislėpė už krosnies, kad netrukdytų broliui. Mergina atvirai juokiasi iš to poveikio, kurį ji padarė berniukui su oboju. Jos rankos suspaustos prieš pilvą - ji vargu ar nusiteikusi oboistui, kitaip menininkė tai būtų išreiškusi pozoje. Jo kolega smuikininkas taip pat juokiasi iš nelaimingo meilužio.

Būrėjos

Paveikslai su čigonų būrėjais turėjo keletą pasikartojančių temų, o šis buvo populiariausias XVIII ir XIX a. François Navez ir Otoli Kraszewska paveiksluose čigonė mergišuoja merginas, o jaunuolis žvelgia į būrėjos veidą. Ne, jis neįsimylėjo čigonės, pamiršęs apie šalia esančią. Jis iš anksto sumokėjo būrėjai, kad ji ateityje pamatytų mylimąjį idealų vyrą su jo ženklais.

Tikriausiai todėl Navezo būrėja nežiūri į merginos rankas - ji bando prisiminti, ką jai buvo liepta pasakyti. Kraševskaja pabrėžia, kad džentelmenas ketina nusipirkti damą sau, tuo būdu, kaip dalykiškai padėjo ranką ant kėdės atlošo. Be to, mergina, ko gero, abejoja jo jausmais: jos rankoje yra ramunėlių puokštė (myli? Nemyli?)

Tapyba apskritai gali daug ką pasakyti, pavyzdžiui, apie kilmingų musulmonų moterų madą praeityje. Qajar tapyba: langas į praėjusių amžių musulmonų haremų gyvenimą ir madą.