Video: „Mes visada buvome dviese - mama ir aš. Ji visada dėvėjo juodą ": Kaip Yohji Yamamoto užkariavo savo motinai europietišką madą
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Našlės Fumi Yamamoto gyvenimas buvo kupinas sunkaus darbo. Pokario Japonijoje siuvimo cecho savininkui buvo sunku išsilaikyti. Jos vyras mirė 1945 m., Ir nuo tada ji pirmenybę teikė vienai spalvai, o ne visiems drabužiams - juodai. Jos sūnus Yohji, kurio vaikystę temdė prisiminimai apie Hirosimos ir Nagasakio bombardavimą, jai pradėjo padėti neįprastai anksti. Po daugelio metų jis išgarsėjo kaip dizaineris, atsisakęs ryškios paletės motinos suknelių spalvos naudai.
Jis, žinoma, nebuvo siuvimo cecho kalinys. Jis mėgo piešti, važinėjo dviračiu, niekada nesiskyrė su gitara. Jo dirbtuvėse vis dar saugomos kelios gitaros - maestro neneigia sau malonumo groti porą baladžių.
Fumi Yamamoto dirbtuvės buvo Tokijo Shinjuku rajono Kabuki-cho rajone. Jos klientai buvo namų šeimininkės, svajojančios apsirengti madingomis Europos ir Amerikos suknelėmis. Yohji nekentė šios mados - svetima, nepraktiška, nepatogi, atstovaujanti moteriai kaip vartojimo objektui, ją suvaržanti.
Anksti tapęs savo motina vieninteliu draugu, pagalbininku, gynėju, jis svajojo apie laisvę ir paguodą visoms pasaulio moterims, tačiau manė, kad tai tėra keistos mintys, kurias motinai sukelia nerimas.
Jis net nesiekė tapti dizaineriu - net nežinojo, kad tokia profesija egzistuoja. Jis gavo gerą teisinį išsilavinimą ir ruošėsi gyventi taip, kaip dauguma savo kartos japonų - nuobodus darbas, nuobodus poilsis … Tačiau mama suprato, kad jos sūnus nėra tam sukurtas, ir įtikino Yohji pabandyti save kūrybos srityje. Yohji Yamamoto baigė Bunkos kolegijos mados dizaino fakultetą ir išvyko užkariauti Paryžiaus - jam buvo tik dvidešimt šešeri.
Yohji buvo siaubingai nusivylęs Paryžiumi. Europinėje madoje bėgant metams beveik niekas nepasikeitė - ta pati „gėlių moteris“, siauri liemeniai, pančiai, netinkami aktyvaus gyvenimo drabužiams. Yohji Yamamoto idėjos nesulaukė mados režisierių atgarsio. Jų atstumtas, visiškai sugniuždytas, jis grįžo namo.
Tačiau Fumi nusprendė, kad jie taip lengvai nepasiduos. Ji pardavė savo verslą, kad jos sūnus galėtų atidaryti gamybą Japonijoje, ir atvedė pas jį geriausius siuvėjus. Yohji Yamamoto pradėjo gaminti vyriškus drabužius, kurie buvo artimi japonų mentalitetui - tiesaus kirpimo, paprastų, lakoniškų dalykų.
Pirmosios japoniškos Yohji Yamamoto kolekcijos sulaukė tam tikros sėkmės, ir po kelerių metų jis nusprendė atkeršyti.
„Purvini skudurai! Prabangus Hirosima! Kaip iš Holokausto! - kritikai spjaudė nuodingus. Bet dabar Yohji buvo nesustabdomas. Kūrybinės inteligentijos atstovai, menininkai ir muzikantai staiga nenusivylė apvaliomis sumomis už „Yamamoto“siūlomus juodus maišinius „skudurus“.
Grunge triumfavo kontrkultūroje - ir Yamamoto netyčia atsidūrė tarp „mados maištininkų“. Neapdorotas kraštas ir asimetriškos formos patraukė tų europiečių ir amerikiečių dėmesį, kurie, kaip ir Yohji, nuolatos kūrybiškai ieškojo, mąstė apie savo kelią, savo individualumą. Devintajame dešimtmetyje didžiausias Yohji gerbėjas buvo garsus aktorius Jackas Nicholsonas.
Fumi du kartus per metus nuolat lydėjo savo sūnų į keliones, padėjo jam parodose - paskutinį kartą ji Paryžiuje lankėsi būdama devyniasdešimt ketverių. Yohji Yamamoto buvo viena pirmųjų feministų mados pasaulyje. "Nustokite maišyti grožį su grožiu!" - pareiškė jis.
Kartu su kitais japonų dizaineriais jis pasiūlė naują moterišką įvaizdį, kuris atmeta agresyvų seksualumą, drabužius, kurie slepia kūną ir atskleidžia asmenybę. Jis sako, kad pagrindinis jo kolekcijų įvaizdis yra 40 -ies metų moteris, rūkanti žiūrėdama į krentančius lapus.
„Yamamoto“drabužiai neigia kultūrinę priklausomybę, lytį, rasę ir kūno parametrus - juk šiuolaikiniame pasaulyje individualumas yra svarbesnis už tapatybę. Sezoniškumas ir tendencijos taip pat netinka „Yamamoto“dalykams.
Jis pats savo modelius, tarsi dirbtinai sendintus ir persidengiančius su istoriniais stiliais, vadina „amžinais“- ir, žinoma, jis teisus.
Jis pastatė tiltą tarp Vakarų ir Rytų - europietiškai pakeitė tradicinius japonų drabužius, vadovaudamasis senoviniu kultūriniu principu „wabi -sabi“- netobulumo grožiu.
Jis dainuoja odę juodai, tačiau kartais į savo kolekcijas įtraukia ryškių spalvų - raudonos, geltonos, nevengia baltos spalvos.
Jo kolekcijų vaizdai yra įkvėpti karo, sunaikinimo, klajonių ir vienatvės - ir yra glaudžiai susiję su jo vaikyste. Baimė prarasti mylimiausią moterį jo nepalieka: „Kiekvieno mados modelio išvykimo metu mintyse pakartoju išsiskyrimą su mama. Aš verkiu, kažką šaukiu paskui ją, meldžiu grįžti. Bet ji vis tiek išeina … “.
„Man nepatinka mada, bet tai būtina“, - sako Yohji. Jis visada įkvėptas žmonių, o ne abstrakčių vaizdų, ir mano, kad tarp gatvės ir aukštosios mados yra stiprus ryšys.
Jis buvo vienas pirmųjų su „Adidas“pristatęs „Y-3“drabužių liniją, todėl „Yamamoto“drabužiai tapo prieinami viduriniajai klasei.
Tačiau Yohji Yamamoto neapsiriboja tik podiumu. Jis dirbo kurdamas klasikines operas „Madame Butterfly“ir „Tristan and Isolde“. Takeshi Kitano kreipėsi į jį, kad sukurtų „The Dolls“personažų kostiumus, ir jį taip įkvėpė bendradarbiavimas su garsiais dizaineriais, kad, paveiktas jo dizaino, jis pakeitė filmo siužetą.
Žurnalistams vos pavyko išsiaiškinti, kad Yohji turi buvusią žmoną (santuoka iširo gana greitai, o nuo to laiko Yamamoto nebėra oficialiai ištekėjusi) ir tris vaikus iš skirtingų moterų - visos Yamamoto atžalos užsiima dizainu. Jis gyvena su mama. Pats Yohji kruopščiai saugo savo asmeninį gyvenimą nuo išorės kišimosi. Paslaptingas žmogus, neseniai jis nusprendė pakelti paslapties šydą ir papasakoti pasauliui savo paslaptis, parašydamas autobiografiją nerimą keliančiu pavadinimu „Mano brangioji bomba“.
Dabar jam 74 metai. Vakarais jis gurkšnoja brangų vyną ir klausosi Bobo Dylano muzikos. Jis turi juodą diržą karatė ir keletą keturkojų draugų. Jis aktyviai kuria naujas kolekcijas ir svajoja ateityje tapti arba gangsteriu, arba aktoriumi - tačiau nelabai garsus, trečiojo plano vaidmenų jam pakaks.
Man pavyko užkariauti pasaulį ir dar vieną japoną. tai Issei Miyake - dizaineris, sukūręs origami drabužius, o vėliau tapęs filosofu
Rekomenduojamas:
Kaip atsirado legendinės „Pavlovo Posad“skaros, kada jas dėvėjo vyrai ir kaip jas naudoja šiuolaikiniai dizaineriai
Bėga metai, keičiasi mada ir šias elegantiškas galvos apdangalus nešioja rusų moterys ir jos dėvimos jau du šimtus metų. Išskirtinis „Pavlovo Posad“skarų dizainas ir ornamentai nuolat tobulinami, tačiau tuo pat metu kruopščiai išsaugoma senųjų meistrų nustatyta stilistika ir tradicijos. Pasinerkime į šį šviesų ir įvairiaspalvį skarų pasaulį
Tragiškas Anos Akhmatovos sūnaus likimas: ko Levas Gumiljovas negalėjo atleisti savo motinai
Prieš 25 metus, 1992 m. Birželio 15 d., Mirė žymus mokslininkas-orientalistas, istorikas-etnografas, poetas ir vertėjas Levas Gumiljovas, kurio nuopelnai ilgą laiką liko neįvertinti. Visas jo gyvenimo kelias paneigė faktą, kad „sūnus nėra atsakingas už savo tėvą“. Jis iš savo tėvų paveldėjo ne šlovę ir pripažinimą, o represijų ir persekiojimų metus: jo tėvas Nikolajus Gumiljovas buvo nušautas 1921 m., O motina Anna Akhmatova tapo sugėdinta poete. Nusivylimas po 13 metų stovyklose ir nuolatinės kliūtys
Anos Oliveiros fotoprojektas „Kai mes buvome jauni “„Asmenybės“
Londono fotografė Ana Oliveira sumanė įdomų fotografijos projektą: paprašė paprastų žmonių surasti jų nuotraukas - portretus ar šeimos nuotraukas, padarytas prieš dvidešimt, trisdešimt ir net, (kaip vienu atveju), prieš šešiasdešimt metų ir … būti nufotografuotam panašiame pozicijoje ir panašioje aplinkoje. Ši idėja patiko daugeliui, žmonės atsakė džiaugsmingai. Taip gimė projektas „Asmenybės“(„Identidades“)
Gyvenimas dviese: kaip Siamo dvyniai sutaria vienas su kitu
Gyvenimas šiems žmonėms sukėlė siaubingą staigmeną, ir tam reikia milžiniškų psichinių jėgų. Senais laikais daugumoje kultūrų tokie vaikai buvo laikomi nelaimių šaukliais, vėliau jie tapo savo ypatingo kūno įkaitais ir dažniausiai atliekami cirkuose ir būdelėse, o ne visada savo noru. Tačiau čia buvo ir laimingų istorijų. Daugelis Siamo dvynių gali pasigirti visaverčiu gyvenimu ir visiškai nelaiko tokio likimo prakeikimu. Dažnai jie netgi randa meilę
Mada yra kaip narkotikas. Ashraf Amiri meno projektas „Aukos mada“
Belgų autorius Achrafas Amiri meno pasaulyje žinomas kaip sarkastiškų, o kartais net žiaurių šiuolaikinės mados karikatūrų autorius. Tiksliau, tiems, kurie tapo mados aukomis, jos paklusniais vergais. Kartą rašėme apie jo madingų animacinių filmų seriją, kurioje garsiausi prekės ženklai rodomi negražiausiai. Menininkas sukūrė naują meno projektą „Mados auka“pagal šūkį „mada kaip narkotikas“