Apie pastelines

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kvietimas į kamuolį

Jevgenijus Schwartzas „Pelenė“

Ši istorija yra apie pastelines: reta ir nuostabi meninė technika, kuris dažnai vadinamas „grafikos ir tapybos podukra“. Jie vadinami neišmanėliais (nors, deja, tarp jų yra žurnalistų ir net meno kritikų). Tačiau menininkai, dirbantys su pastelėmis, dažniau sako, kad ji yra mylimas vaikas, kuris geriausias savybes paveldėjo iš savo žymių tėvų.

Pastelinės technikos atsiradimas priskiriamas XV amžiaus antrajai pusei. Kam priklauso šios rūšies tapybos išradimas, nežinoma, tačiau vienas rečiausių ankstyvųjų pastelinių lapų priklauso Leonardo da Vinci. „Brockhaus-Efron“žodyne minima, kad Luvro galerijoje yra pastelinis senos vienuolės portretas, tapytas dailininko Dumoutier (tėvo) 1615 m.

Pastelės, kaip savarankiškos tapybos medžiagos, istorija turi apie 300 metų … Pradžioje ji užėmė tvirtą vietą tapytojų ir braižytojų praktikoje. Po Leonardo beveik visi didieji menininkai vienaip ar kitaip atidavė jai duoklę (iš tikrųjų sangvinikas, sepija, padažas - ta pati pastelė). Nors kas žino - galbūt primityvus menininkas, vaizdavęs elnias ant olos sienos, taip pat iš dalies panašus į pastelininką. Galų gale, pastelė yra tas pats mineralinis pigmentas, kuris yra pagrindinis visų žinomų natūralių dažų principas. Vien dėl patogumo jis yra įrištas klijais ir lipdomas. Senovės kinų traktatas „Žodis apie tapybą iš sodo su garstyčių sėklomis“, sukurtas per kelis šimtmečius, atskleidžia geriausių dažų kūrimo paslaptis: baltas, granatas - raudonas, perlas - šviesiai pilka pasta. Yra 5–7 pagrindinės spalvos, ir neįmanoma suskaičiuoti visų šių spalvų pokyčių “.

Taigi, pastelės nėra priklausomos nuo laiko nykimo … Jis neblunka saulėje, netamsėja ir neskilinėja, nebijo temperatūros pokyčių. Galbūt vienintelis jos trūkumas yra tai, kad ji netoleruoja prisilietimo (ant drobės ar popieriaus ji „neužšąla“, bet toliau gyvena …). Todėl pastelinius kūrinius reikia laikyti po stiklu - bet tai yra tokia maža auka, kai myli … Be to, šių dienų muziejuose po stiklu tenka laikyti beveik visus šedevrus, įskaitant ir aliejuje nutapytus. Deja, aplinka tampa vis toksiškesnė ir agresyviau destruktyvi … Pastelinių kūrinių trapumo ir trapumo mitą jau seniai paneigė tapybos istorija. Atidžiau pažvelkite į mažą šveicarų menininko Jean-Etienne Lyotard paveikslą „Šokolado mergina“. Jaunatviškas merginos veidas ir šviesi figūra kupini žavesio. Dangtelis, suknelė ir padėklas spindi auksiniais ir rožiniais tonais. Praėjo daugiau nei du šimtmečiai, o originalo spalvos vis dar šviežios ir patrauklios. Per tą laiką aliejinius paveikslus teko restauruoti ne kartą …

Pastelė turi daugiau nei tūkstantį šešis šimtus penkiasdešimt atspalvių. Ji tikrai yra ir grafiška, ir labai vaizdinga! Pastelės vienijasi linija ir spalva: Jis gali būti naudojamas piešti ir rašyti, dirbti su šešėliais, dažų dėmėmis, sausu ar šlapiu teptuku. Pastelinių savybių ypatumas yra tas, kad naudojant mažiausiai rišamąją medžiagą, dažymo masė atspindi atskiras pigmento daleles, nuo kurių atsispindi šviesa, išsklaidanti skirtingomis kryptimis, suteikdama dažų sluoksniui ypatingą spalvą. spindesys, aksominis, specifinis „pastelinis“švelnumas.

Ir dar pastelinė - tapyba išrinktiesiems … tiek menininkams, tiek žiūrovams. Kodėl?

Jo magija daugeliui yra paslėpta ir neįprasta; suvokė nebe protas, o siela. Pastelė yra intymi ir švelni - neatsitiktinai frazė „pastelinės spalvos“pateko į mūsų kasdienį gyvenimą … Jei menininkas nerūpestingai dirba pastelinėse, visi jo nuopelnai miršta … Aliejiniai dažai leidžia ne kartą perrašyti, išvalyti išjungti, taikyti daug sluoksnių - tai iš tikrųjų gali padaryti bet kuris asmuo; Kita vertus, pastelė reikalauja tikslumo, intuityvios „nuojautos“pasirinktos spalvos atžvilgiu, nes po jos jau neįmanoma jos dažniausiai pakeisti: gryna, ta pati garsi „Žvilgantis“pastelinis tonas yra toks tik originalioje programoje.

Tuo pačiu metu pastelės suteikia nuostabų būdą derinti ir derinti spalvas … Jie niekada visiškai nesusilieja; visada išlieka mažiausių dalelių pavidalu - pastelėse nėra tirpiklio. Tačiau jie visiškai neužgožia vienas kito. Geriausios mano matytos pastelės daug spalvingų sluoksnių; švarus, bet permatomas „per“… Vadinasi - aksominis ir gylis, kuris visada traukia. Ir tai derinama su nuostabiu švytėjimu, vaiduoklišku, pasakišku … Tai yra ramios aušros įspūdis, kai vis dar nematome saulės disko, bet viskas aplinkui jau alsuoja magišku spindesiu.

Dar viena maža „paslaptis“nežinantiems …

Darbas naudojant pastelinę techniką apima pigmento atspalvį arba „įvedimą“į pagrindą, kad keli smūgiai ar dėmės, uždėtos viena šalia kitos, būtų sujungtos ir „žaidžia“su spalva visiškai nesumaišant. Tai geriausiai galima pasiekti pirštų galiukais - jokios kitos medžiagos ir įrankio su jais negalima lyginti … Ar kada matėte susidėvėjusius darbinius šepečius menininkų studijoje? Dabar įsivaizduokite jautrių pirštų galiukų darbą ant šiurkštaus, tekstūruoto popieriaus ar net abrazyvinio sluoksnio, kurį mes beveik visada naudojame, nes jis geriau išlaiko pigmentą … Ir vis dėlto - menininko artumas savo kūrybai, jų „prisilietimas“suteikia gilumo ir subtilumas tam, kas vyksta …

Taip, pastelė reikalauja meilės sau, bet ją grąžina …

Šie darbai tikrai reikalauja labai gero apšvietimas - tada atsiranda atspalvių begalybė, permatomo sluoksniavimo žaidimas … Geriausia dienos šviesa, bet išsklaidyta, krentanti liestine … Skirtingomis apšvietimo sąlygomis vaizdas padarys visiškai kitokį įspūdį. Naujas spindulys ar kitoks matymo kampas - pamatysite naujas spalvas ir detales. Tai traukia ir užburia … Esant tinkamam apšvietimui, pastelė atgyja, kaip jauna mergina pavasarį, nusimetusi sunkius žiemos drabužius, sušildyta saulės ir vilties, tyliai laukianti atostogų.

Galbūt ir ne visi gali įvertinti pastelę … Ji laukia savo žiūrovo-Apmąstytojo, kuris sugeba ilgai į jį pažvelgti; eik į paveikslą ir keliauk aplink jį … Ji suteiks jam šilumos, šviesos ir ramybės … Skrydžio jausmas … Gyvenimo ir įkvėpimo skonis …

Todėl Pelenė-Pastelė ieško savo princo … Juk klaidinga nuomonė, egzistavusi visais laikais, yra ta, kad ji yra pernelyg trapi ir kaprizinga jauna ponia, mėgstanti tylą, ramybę ir tamsą; bijodamas net muziejaus lankytojų žingsnių, jis vis tiek atliko tam tikrą vaidmenį - blogos pamotės, kuri bando paslėpti savo podukros žavesį už neišvaizdžios suknelės ir pelenų dėmių ant skruostų …

Taip atsitiko, kad kelis pastaruosius savo gyvenimo šimtmečius Pastelė ne kartą patyrė klestėjimo ir užmaršties laikotarpius.

Meno kritikai iš Tretjakovo galerijos sako, kad jau valdant Elžbietai Petrovnai Rusijoje pasirodo pastelinis portretas. Romantiški menininkai vertino lengvą laisvą atlikimą, improvizaciją, aštrius, gerai užfiksuotus vaizdus, todėl pastelinės spalvos intensyvumu ir išraiškingų priemonių gausa tapo mėgstamiausia daugelio XIX amžiaus pirmojo ketvirčio portretų tapytojų technika. Tačiau 60-aisiais XIX amžiuje Rusijoje pastelė praktiškai dingsta iš meninio naudojimo. Rusijos vaizduojamame mene kritinis realizmas užkariavo dominuojančią vietą. Trapų aristokratišką ankstesnių laikų pastelių meną pakeitė demokratiškesnis vienspalvis piešinys su padažu. Manoma, kad XIX amžiaus pabaigoje pastelinė technika išgyvena atgimimą: kūrinių tema plečiasi, atsiranda naujų kūrybinių sprendimų ir atskirų rašymo stilių. I. Levitanas buvo puikus pastelinis meistras. Menininko aistra pastelėms sutapo su pirmąja kelione į užsienį. Tuo metu parašytas „Vaizdas Bordigheros apylinkėse Italijoje“, persmelktas ryškios pavasario saulės, prisotintas žydinčių medžių aromato, stebina savo spindinčia spalva. Pastelių palyginimas su vaizdine versija (Levitanas dažnai kartojo savo tapybinius eskizus pastelinėmis spalvomis) rodo, kad menininkui kur kas geriau pavyko sudėtingas kompozicinės spalvos sprendimas būtent pasteline technika.

XIX - XX a. Sandūra yra intensyvių meninių eksperimentų era. Pastelinė technika, derinanti vaizdines ir grafines galimybes: piešimo lengvumas ir sklandumas sodria spalva, ne tik nenusileidžia, o kartais ir viršija tapybos aliejuje galimybes, tampa mėgstamiausia portreto žanro technika. Deja, dėl viso to meto ceremoninių ir kamerinių pastelinių portretų puošnumo kituose žanruose pastelė nebuvo naudojama taip dažnai.

Pastelinės technikos subtilumas ir malonė kartu su neįprastu spalvų skambesiu ir tekstūros turtingumu pritraukė talentingiausius ir iškiliausius meistrus visais laikais. Rusijoje tai yra A. Venetsianovas, O. Kiprenskis, I. Kramskojus, K. Makovskis, V. Serovas, L. Bakstas, B. Kustodijevas, V. Borisovas-Musatovas, M. Vrubelis, Z. Serebryakova, N. Roerichas, K. Yuon, M. Čiurlionis. Užsienyje - Eugene'as Delacroix'as, Odilonas Redonas, Pierre'as Auguste'as Renoir'as, Edgaras Degas …

Ir vis dėlto tai buvo tik atskiri darbai, kuriuose unikalūs pastelių privalumai buvo atskleisti tik iš dalies, toli gražu ne iki galo … Pastelos dažnai buvo naudojamos eskizams, eskizams - ir to priežastis pirmiausia buvo mitas apie pastelių trapumą, apie kuriuos jau daug pasakėme … Atšiaurūs revoliuciniai laikai ir nuotaikos taip pat neprisidėjo prie tokio švelnaus ir aristokratiško meno kūrimo. „Balio metu“karaliavo aliejinė tapyba, o darbšti žavi Pelenė-Pastelė tuo metu atliko savo grakščius šokius miško plynėje, kur ją matė tik paukščiai ir debesys …

Tačiau šiame pasaulyje viskas yra permainingi … Laimei, subtiliam suvokimui ir puikiam meniniam skoniui apdovanoti žmonės nenori atimti iš savęs malonumo apmąstyti tylų pastelinį spindesį ir jo stebuklingą žavesį!.. Be to, naujos technologijos pastelinių dažų, tamsinto popieriaus ir abrazyvinių drobių gamyba, modernus unikalios grafikos apvadas paruošė pagrindą naujam klestėjimo laikui ir plačiai paplitusiai pastelinio meno sklaidai tiek tarp menininkų, tiek tarp meno mėgėjų.

Pasteliui naujojo amžiaus pradžia tapo laiminga.

Pirmąsias reikšmingas sauso pastelinio meno parodas surengė Rusijos dailininkų sąjungos Jaroslavlio regioninis skyrius. 2000 metais Jaroslavlyje buvo surengta Rusijos ir Italijos pastelinio meno paroda.

Pastelinio meno atgimimas plačiajai visuomenei, prasidėjęs Sankt Peterburgo Rusijos dailininkų sąjungos iniciatyvos dėka, 2002 m. Pažymėtas paroda „Peterburgo pastelė“, kurioje buvo pristatyti 440 kūrinių iš 135 menininkų, naudojantys sausą ir aliejinį. pastelinės technikos. Tai buvo didžiausia pastelinio meno paroda Rusijos meno istorijoje. Sankt Peterburgo jubiliejaus metais projektas „Peterburgo pastelė“tampa nauja miesto ir Rusijos kultūrine tradicija. Čia pasirodo pirmoji Rusijoje „Pastelinė draugija“- nepriklausoma visuomeninė organizacija, užsiimanti informacine, parodų ir reklamos veikla pastelinės tapybos srityje. Draugijoje gali dalyvauti menininkai, profesionaliai dirbantys pasteline technika, taip pat meno istorikai ir kolekcininkai, besidomintys šia vaizduojamojo meno rūšimi.

Pirmoji paroda, atidaryta 2003 m. Kostromos savivaldybės meno galerijoje, buvo „Pastelių akademija“, į kurią susirinko 47 menininkai iš Ivanovo, Kineshma, Ples, Maskvos, Jaroslavlio miestų, prie kurių taip pat prisijungė autoriai iš Kostromos. Ekspoziciją sudarė 130 darbų, kurie suteikia idėjos apie šią unikalią meninę techniką. Didelio projekto tikslas buvo sukurti visai Rusijai bendrą kultūrinę erdvę, kuri visoje įvairovėje atspindėtų pastelinėje technikoje dirbančių autorių kūrybiškumą.

Sekdami menininkus, muziejai pradeda „pabusti“… Valstybinė Tretjakovo galerija, kurios XVIII - XX amžiaus pradžios grafikos kolekcijoje yra apie 800 pastelių, iš kurių pirmąją įsigijo premjeras Tretjakovas, atidarė 2004 m. Gruodžio mėn. Pastelių paroda, kurioje pristatoma daugiau nei 150 įdomiausių šia technika atliktų kūrinių, atspindinčių skirtingus žanrus, menines technikas, besikeičiančius skonius ir tendencijas.

Taigi, Pastel pradeda savo pirmuosius „pasirodymus“… Vis dar nedrąsus, drovus, tai, ko neteko dėl ilgo užmaršties laikotarpių; vis dėlto neįvertintas ir nespindintis visu įmanomu grožiu …

Bet jie jau kalba apie ją kaip apie gražią, žavią nepažįstamąją, kuri užkariauja įmantriausias sielas!.. Pastelė tampa madinga ne tik Europoje, bet ir čia, Rusijoje. Yra intriguojanti autoritetingų meno kritikų nuomonė: artimiausiu metu šioje tapybos technikoje reikėtų tikėtis naujų šedevrų gimimo!

Sena pasaka mums seniai pasiūlė mažo stebuklo sukūrimo receptą: jei tavo rankose yra stebuklinga lazdelė-noras, tada kartais užtenka moliūgo ir poros pelių … Ar nori tapti Pelenės krikštamotė? ?.. Padėkite jai pasirodyti baliuje visoje savo šlovėje, o tai reiškia, kad mėgaukitės nuostabiu grožiu, kuris visada yra įspūdingas visiems, kurie ją mato pirmą kartą?..

Pažvelkite atidžiau: pastelė nusipelno bent jau ypatingos, bet vertos vietos jūsų asmeninėje ar verslo kolekcijoje! O jei jo dar nėra, galbūt pasteliniai kūriniai tam padėtų pagrindą? juk jie patys, deja, retai turi tokią galimybę. Pasteliniam menui taip pat reikia informacinės paramos. Tai gali būti publikacijos įvairiuose leidiniuose, televizijos laidos, specialūs ištekliai žiniatinklyje … Nepaprastai svarbu remti autorius ir asketus, siekiančius ne tik surengti individualias pastelinės tapybos parodas, bet ir surengti tam specialias galerijas.. Juk tokią (nors ir nedidelę) galeriją galima atidaryti net paprastame biure, ir, žinoma, ji atkreips žmonių dėmesį tiek į mecenato asmenybę, tiek į jo veiklą. Pastelė jaučiasi „jauki“ir gali būti tinkamai pateikta mažoje erdvėje - tačiau ji ją apšvies pati! Pagrindinis dalykas yra žmonių, kurie sugeba suprasti ir įvertinti Tiesą, ratas; tie, kurie visada buvo vadinami „Dvasios aristokratais“…

Jau prieš dvylika amžių kinų išminčius Zhang Yan-juanas sakė:

Suprantame, kad šiandieninėje realybėje yra daug ambicingesnių ir kilnesnių užduočių, reikalaujančių ne tik dėmesio, bet ir nemažų lėšų investicijų. Tačiau šiame pasaulyje kiekviena gėlė yra neįkainojamas lobis! Ir jei jis staiga išnyks, mes visi tapsime skurdesni …

… bet jums tiesiog reikia prisiminti, kad viena maža krištolinė šlepetė gali lemti laimingą pasakos pabaigą … arba nuostabų gyvenimo tęsinį?..

Aleksandras ir Tatjana Buzlanovai - Maskvos pasteliniai tapytojai

Kūrybinės dirbtuvės „Rasos lašelis“