Kodėl kartais šalia menininko vardo yra klaustukas ir kaip suprasti paveikslų antraščių terminus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Klausimas, ką rašyti ant mažos lėkštės po paveikslu, nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Kas laikomas autoriumi - vienintelis menininkas, kuris užbaigė visus darbus nesikreipdamas į pašalinę pagalbą? O jei jis paprašytų kolegos-kraštovaizdžio dailininko, kad jis padėtų darbe? Ar davei tapybą savo mokiniams užbaigti? Padarėte svarbių patobulinimų studento darbe? Dažnai meistro pavardę galima pamatyti net po paveikslu, kurio jis niekada nematė, be to, kuris galėjo būti nutapytas praėjus daug metų po jo mirties.

Kodėl reikalinga tapybos atributika?

Neatsitiktinai atskirą knygų bestselerių ir pagal juos sukurtų filmų kategoriją sudaro istorijos apie paveikslų priklausymo didiesiems menininkams įrodymų paiešką. Yra kur apsisukti: žmonija daugelį amžių sukaupė ir šedevrų, ir daug kuklesnės svarbos kūrinių. Per pastaruosius penkis šimtmečius buvo parašyta tūkstančiai ir tūkstančiai paveikslų, dažnai nesiremiant autoriumi ar sąmoningai klaidinančiais tapybos žinovus. Vien tik Nyderlanduose XVII amžiuje, be Rembrandto, Vermeiro, Lievenso ir kitų didžiųjų meistrų, dirbo dar keli tūkstančiai tapytojų, dauguma jų nežinomi šiuolaikiniams tyrinėtojams. Dažnai sėkmingą garsaus meistro drobę studentai nukopijuodavo nuosavas cechas - tai žadėjo pelną. Tačiau net ir tie, kurie neturėjo jokio ryšio su artimiausiais mokiniais, rado galimybių naudoti gerai žinomą vardą. Pats dailininkas Camille Corot mielai pasirašė autografą ant kažko kito patinkančio paveikslo - kad padėtų jam už tai gauti didelę sumą. Ką galime pasakyti apie tuos, kurie neprašė meistro sutikimo būti įtrauktam į nežinomo kūrinio kūrėją.

Paprastam tapybos žinovui autorystės autentiškumo klausimai, ko gero, nėra ypač svarbūs - visada yra galimybė vadovautis kriterijumi „patinka ar nepatinka“. Muziejai yra visiškai kitas dalykas: tai priklauso nuo to, kas pripažintas paveikslo kūrėju, ar jis bus patalpintas matomoje parodų salių vietoje, ar praleis metus ir dešimtmečius sandėliuose. Ir labai svarbu žinoti apie kūrinio statusą privatiems kolekcininkams ir galerijoms: meno objektai yra prekės, o vienas klaustukas po menininko vardo daro didelę įtaką šio produkto kainai. Menininkas , - atliktas tyrimas. pasirodo, tai garsaus tapytojo darbas. Toks atradimas, žinoma, yra visų kolekcininkų ir visų meno istorikų svajonė.

Ką jie rašo ant plokštelių po paveikslais

Muziejaus plokštėse po paveikslais kartais galite pamatyti ne tik menininko vardą, bet ir jo dirbtuvių, studentų nuorodą arba apskritai klaustuką po pavardės. Jei po tapybos ar grafikos kūriniu rodomas tik pavadinimas, tai reiškia, kad greičiausiai kūrinį sukūrė būtent šis menininkas arba paveikslas ilgą laiką buvo saugomas muziejuje, o tyrėjai dar neatsižvelgė. su jo priskyrimo problemomis, o autorius išvardytas „senamadiškai“. Kartais šalia menininko vardo yra klaustukas, tai daroma tais atvejais, kai nepakanka faktinių šio meistro pripažinimo kūrinio kūrėju įrodymų arba jei paveikslo savininkas verčia jį išversti į pripažintų šio menininko darbų statusą, ir tai nėra greitas procesas. Yra variantas, „priskiriamas menininkui“, tai yra, tyrėjų nuomonės buvo susiskaldžiusios, ir neįmanoma nei patvirtinti, nei paneigti šio konkretaus meistro teptukui priklausančios paveikslo versijos.

Kartais kuriant paveikslą dalyvauja keli menininkai - kraštovaizdžio tapytojas arba, atvirkščiai, portretų tapytojas gali atlikti dalį darbo. Neretai tapytojas kartu su savo dirbtuvių studentais sukuria kūrinį, tokiu atveju jie po paveikslu rašo - „menininkas ir dirbtuvės“. Tokia išvada padaryta iš keistų fragmentų, nebūdingų įprastai menininko manierai - tai yra, matyt, kūrinį iš dalies atliko vienas iš mokinių. Aktyvus paties menininko dalyvavimas tokiais atvejais laikomas nusistovėjusiu. Kitas dalykas, jei paveiksle parašyta „Menininko dirbtuvės“arba „Menininko mokykla“. Šiuo atveju numanoma, kad darbą atliko mokiniai, ir neįmanoma nustatyti, kas tiksliai; pats meistras galėtų atlikti pataisymus, patobulinti kai kurias kūrinio detales. Kartais magistrantai savo vardus pasirašydavo kokybiškais darbais, todėl parduodant paveikslą buvo galima gauti daug daugiau pinigų. Meno istorikams šiais atvejais sunku - diskusijos apie tai, kas turėtų būti laikomas autoriumi, gali tęstis dešimtmečius ir nieko nedaryti, klausimas tampa toks prieštaringas.

Kur kas didesniame „atstume“nuo meistro yra paveikslai, pasirašyti žodžiais „menininko ratas“. Tai įmanoma kalbant apie kūrinius, kuriuos rašo ne studentai, o nepriklausomi menininkai, susieti su bendravimu, kūrybiškumu ir meistro aplinka. Žodis „ratas“leidžia manyti, kad pirminis paveikslo autorius gyveno tuo pačiu laikotarpiu, kaip ir pats meistras.

Net kai paaiškėja, kad iškilus dailininkas praktiškai neturi nieko bendra su darbu, jie neskuba pašalinti savo vardo iš lėkštės. Tai suprantama, nes viena yra paminėti „nežinomą XVII amžiaus menininką“, o visai kas kita - „stilių“ar „Rembrandto manierą“. Kartais formuluotė kitokia - „menininko pasekėjas“. Visi šie variantai rodo, kad tas, kuris nutapė paveikslą, nebuvo nei meistro mokinys, nei priklausė jo aplinkai, galbūt net gyveno dešimtmečius ir net šimtmečius po to, kuris buvo paminėtas planšetėje.

Rembrandto paveikslų ir nemalonių atradimų tyrimas

Apie tai, kaip nustatoma meno kūrinių autorystė, galite susidaryti idėją apie darbą, atliktą Rembrandto paveikslų atžvilgiu. Jo kūryba visada buvo labai paklausi, todėl tapybos rinkoje buvo pakankamai pasiūlymų. Iki XX amžiaus Rembrandtui priskirtų darbų buvo keli tūkstančiai - jie buvo eksponuojami muziejuose, puošė privačias kolekcijas, tapo aukciono pardavimo objektu ir buvo eksponuojami galerijose.

1968 metais Olandijoje pasirodė mokslinis projektas „Rembrandt“, į kurį įtraukė šio menininko kūrybos specialistus. Jie daug metų dirbo rimtai, kad ištirtų visus paveikslus, kurie pretendavo į Rembrandto šedevrų pavadinimą, remiantis tyrimų rezultatais, pirmasis katalogas buvo išleistas 1982 m. Autoriškumui nustatyti buvo naudojami archyvų dokumentai, kartais buvo tiriami meno kūriniai, graviūros iš paveikslų, tiriami dažai ir drobė. Vėliau pasikeitė grupės sudėtis ir buvo išleisti nauji katalogai, paskutinis iš jų 2014 m. Remiantis šiuo leidiniu, pasaulyje yra 346 Rembrandto paveikslai. Į sąrašą neįtraukti keli šedevrai iš didžiųjų muziejų, ypač „Žmogus auksiniame šalme“iš Berlyno paveikslų galerijos. Ekspertų tyrimai atmetė galimybę, kad šį darbą parašė Rembrandtas. Dabar jis apibrėžiamas kaip sukurtas „Rembrandto rato“.

Iš Maskvos valstybinio Puškino dailės muziejaus kolekcijos tik trys yra pripažinti meistro kūriniais, o tarp Ermitažo kolekcijos - keturiolika ir dar šeši paveikslai, anksčiau laikomi priklausančiais Rembrandto teptukui. Atstumtas. Žinoma, muziejams toks nemalonių naujienų kūrinių atskyrimas nuo didžiųjų menininkų šedevrų į mažai žinomų ar nežinomų jo pasekėjų ištraukų kūrinius; kartais tokio ekspertų sprendimo muziejus nepripažįsta.

Kiek patikimos ekspertų nuomonės? Matyt, negalima atmesti klaidų, kaip ir neįmanoma paneigti skirtingų interesų, visų pirma finansinių, susidūrimo klausimais, susijusiais su paveikslų autorystė. Turime nepamiršti, kad meno istorijos specialistų darbas yra ilgas, kruopštus ir gana brangus verslas, o jei filantropas ir paveikslų kolekcijos savininkas bus paimti į darbą, ar tai įmanoma šiuo atveju?, kalbėti apie visišką tyrimų objektyvumą?

Meno pasaulis yra ypatingas pasaulis, tačiau tuo pačiu viskas jame yra kaip įprastame pasaulyje. Jų talentai ir sukčiai. Šiandien neabejotinas susidomėjimas Mikelandželas ir kiti talentingi klastotojai, kuriems pavyko apgauti milijonus.