Video: Abstrakcija ir harmonija Dimos Strelkoff paveiksluose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kai abstraktus menininkas Dima Strelkoff kalba apie savo kūrybą, jis visada naudoja muzikinius terminus. Galbūt taip yra todėl, kad autorius labai mėgsta muziką, tačiau greičiausiai priežastis yra kitokia: muzika ir tapyba yra per daug glaudžiai susijusios, mūsų vaizduotėje piešia neįsivaizduojamus vaizdus ir priverčia širdį plakti greičiau.
Kaip paaiškinti, kodėl tai ar paveikslas sukelia tam tikrus jausmus jūsų sieloje, ar jums tai patinka, ar ne? Tradiciniame tapybos mene tai galima padaryti nurodant drobės siužetą. Bet kaip šiuo atveju yra su abstrakcionizmu? Paaiškinimas, pasak Dimos Strelkoff, yra tik vienas - viskas susiję su harmonija.
Harmonija yra tai, ko mūsų straipsnio herojus siekia savo kūriniuose. Kaip kompozitorius randa tinkamas natas savo muzikos kūriniui, taip ir menininkas turi surasti tinkamas spalvas, atspalvius, vaizdus savo tapybai. Ir jei nesuklastosite, sukurtos harmonijos dėka paveikslas skambės, nepriklausomai nuo žanro, kuriame jis buvo parašytas ar kuriam stiliui priklauso.
Strelkoffas teigia, kad paralelės su muzika leidžia jam prieinamai kalbėti apie savo meną ir išvengti nuobodžios ir nesuprantamos terminijos. Savo paveikslus jis lygina su džiazu, manydamas, kad tai fenomenali muzikinė kryptis, iškeliant atlikėjo patirtį ir patirtį.
Strelkoffas teigia, kad talentingas improvizacinis muzikantas gali ne tik groti bet kokį kūrinį, bet ir išreikšti savo jausmus per muziką. Panaši situacija ir tapyboje: piešimo pagalba menininkas išreiškia savo nuotaiką, o improvizacija čia svarbi ne mažiau ir net labiau nei iš anksto apgalvotas ir suplanuotas siužetas.
Dima Strelkoff yra menininkė iš Maskvos. Jis yra Tarptautinės menininkų federacijos ir Tarptautinio menų fondo narys. Jo paveikslų galima rasti privačiose kolekcijose Rusijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Nyderlanduose, Japonijoje, Portugalijoje, Turkijoje.
Rekomenduojamas:
Kaimo vaikystė ir gėlės Elenos Salnikovos drobėse: harmonija, tyrumas ir teigiamos emocijos
Šaltomis žiemos dienomis labai dažnai svajojama apie šiltą pavasarį ar karštą vasarą, o šiandien mūsų žurnale pamatę rusų menininkės Elenos Salnikovos paveikslų galeriją, daugelis tikrai prisimins basą vaikystę kaime. Gėlės ir vaikai - tai tema, kurią menininkė savo kūryboje naudoja jau daugiau nei tuziną metų, suteikdama žiūrovui vaikų šypsenų nuoširdumo ir gėlių grožio. Tačiau tai labai simboliška - jie abu į pasaulį atneša harmoniją, tyrumą ir nepaprastai teigiamas emocijas
Julie Evans „Neatmetimo abstrakcija“
Atrodo keista, tačiau vis modernesni abstraktūs menininkai, siekdami originalumo, vis labiau nutolsta nuo gražaus, savo darbuose parodydami kažką baisaus. Smagu, kad yra išimčių, pavyzdžiui, Julie Evans, kurianti minkštas, draugiškas miniatiūras įvairiomis temomis su išgalvotais pavadinimais, į kuriuos žiūrėti malonu
Abstrakcija su psichodeliniais elementais Fernando Chamarelli piešiniuose
Fernando Chamarelli yra grafikos dizaineris, iliustratorius ir dailininkas. Jo darbai (pasak paties autoriaus) „apima mozaikos elementus, geometrinius intarpus, organišką linijų ir formų derinį. Visa tai sujungia senovės simbolius, religijas, filosofijas, papročius ir legendas su šiuolaikinių civilizacijų kultūros vaisiais “. Abstraktus rašymo būdas, ryškios spalvos ir simetrijos grožis, derinami su psichodeliniais elementais, iliustratoriaus kūrybai suteikia ypatingo, nepakartojamo originalumo
Chaosas ir abstrakcija. Kristine Moran paveikslai
Kanados menininkė Kristine Moran savo drobėse vaizduoja miesto peizažus, metro stotis, privačias studijas, kambarius ir moteriškus siluetus. Ir jei jūs to nežinote, sunku išsiaiškinti ir suprasti, kas iš tikrųjų slypi už riaušių ir spalvų chaoso
Išraiška ir abstrakcija: žiaurūs vyrų portretai iš talentingo kanadiečio
Londone gyvenantis Kanados menininkas Andrew Salgado neįprasta technika piešia vyrų portretus. Abstraktus figūrinis Salgado paveikslas atrodo šviežias, drąsus ir nepaprastas. Išraiškingi, ryškūs potėpiai sukuria gyvenimo ir judėjimo iliuziją. Spalvų triumfas yra ryškus, o vaizdų metaforiškumas ir gylis pritraukia dėmesį