Turinys:
- Aleksejus Petrovičius Bogolyubovas (1824 - 1896)
- Rufimas Gavrilovičius Sudkovskis (1850-1885)
- Lagorio Levas Feliksovičius (1827–1905)
- Nikolajus Nikolajevičius Gritsenko (1856–1900)
Video: Bangų, jūrų mūšių ir laivų katastrofų elementas XIX amžiaus rusų tapytojų-jūrininkų paveiksluose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
„Laisvasis jūros elementas“visada traukė ir traukė tapytojus iš viso pasaulio ir buvo neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Rusija nėra išimtis, visais laikais garsėjanti savo darbus atidavusiais menininkais jūrinė tapyba, kuriame galite pamatyti ne tik siautėjantį ar raminantį vandens elementą, bet ir didžiulę istorijų įvairovę apie laivus, kurie aria jūrą, apie grandiozinius mūšius jūroje, apie tragiškas laivų avarijas.
Nuo neatmenamų laikų niekas nežavėjo žmonių, kaip nesuprantama ir permainingos jūros nuotaikos: nuo viską einančio elemento, sutriuškinančio ir sulaužančio viską, kas yra jo kelyje, iki visiškos ramybės būsenos, kai debesys, saulė ir žuvėdros pakyla virš paviršiaus vandens taikiai atsispindi vandenyje. Menininkai, kaip subtili ir kūrybinga prigimtis, visada traukė šį elementą, kuris išsiskyrė ypatingu tapybos žanru - prieplauka. Ir šis žanras pirmą kartą pasirodė Nyderlanduose XVII amžiaus pradžioje. Ir iškart tapo labai populiarus ir paklausus.
Aleksejus Petrovičius Bogolyubovas (1824 - 1896)
Aleksejus Petrovičius Bogolyubovas yra garsus rusų jūrų dailininkas, mūšio jūrinės tapybos meistras, rašytojo A. N. Radiščiovo anūkas. Nuo 10 metų jis buvo išsiųstas į Aleksandro kadetų korpusą, o vėliau tęsė studijas Sankt Peterburgo kariniame jūrų kadetų korpuse.
7 metus jis keliavo po Europą, vedė pamokas iš garsių jūrų tapytojų ir kūrė savo paveikslus. Jis lydėjo būsimąjį carą Aleksandrą III į keliones į Rusiją ir padarė daug eskizų. Vykdė Rusijos imperijos suvereno įsakymą, numatydamas Petro I laikų Rusijos laivyno istorijos rašymą nuotraukose.
Karinio jūrų laivyno karininko ir dailininko patirtis leido menininkui sukurti tikroviškas mūšio scenas jūroje. Kur mes matome nepaprastą meistro įgūdį ir sugebėjimą pritraukti žiūrovo dėmesį gamtos elementais ir kovinių mūšių elementais. Per savo kūrybinę karjerą jis ne kartą buvo apdovanotas aukso medaliais iš Dailės akademijos, o 1860 metais gavo akademiko ir tapybos profesoriaus vardą. Tais pačiais metais jis surengė parodą menininkų našlėms ir našlaičiams.
Per savo gyvenimą Bogolyubovas įkūrė Saratovo dailės muziejų ir suteikė jam savo senelio A. N. Ridikėlis. Kiek vėliau muziejuje buvo atidaryta piešimo mokykla. Meistras visą savo turtą paliko miesto muziejui ir švietimo įstaigai,
Bogolyubovas beveik 25 metus gyveno Prancūzijoje, tačiau visą savo kūrybinį ir socialinį gyvenimą skyrė rusų menui. Menininkas mirė Paryžiuje, tačiau kūnas buvo nugabentas į Rusiją ir palaidotas Sankt Peterburge. O turtingas tapytojo paveldas saugomas daugelyje garsių muziejų visame pasaulyje.
Rufimas Gavrilovičius Sudkovskis (1850-1885)
Rufimas Gavrilovičius Sudkovskis - rusų jūrų dailininkas, Imperatoriškosios dailės akademijos akademikas. Gimė Chersono provincijoje, kunigo šeimoje, kuris taip pat numatė kunigo likimą savo sūnui. Būsimasis menininkas turėjo baigti teologinę mokyklą, o paskui - Odesos seminariją. Tačiau Ruthimas nuo mažens rodė susidomėjimą piešimu. O kai jis buvo Odesoje, jo jauną sielą amžinai pakerėjo jūra. Ir jame pagaliau pabudo nepaprasta tapytojo dovana.
Su dideliu uolumu jis pradėjo lankyti Odesos meno mėgėjų draugijos piešimo mokyklą. Ypač pasireiškė jaunuolio meilė jūros istorijoms. O 1868 metais Sudkovskis, nebaigęs seminarijos kurso, išvyko į Sankt Peterburgą, kur iškart buvo priimtas kaip Dailės akademijos studentas. Jo darbai studijų metais ne kartą buvo apdovanoti sidabro medaliais.
Rufimas Gavrilovičius galėjo sulaukti didelės šlovės ir populiarumo, jei ne staigi mirtis nuo šiltinės. Būdamas mažiau nei 35 metų, pačioje menininko karjeros viršūnėje, jo nebeliko. Nors po to liko nemažas palikimas, ir daugiausia tai nuostabūs jūros peizažai. Šiek tiek vėliau Sudkovskio draugai surengė pomirtinę jo darbų parodą.
Lagorio Levas Feliksovičius (1827–1905)
Levas Lagorio yra vienas garsiausių Rusijos jūrininkų. Pirmasis jūrinės tapybos skaitiklio mokinys ir mokinys buvo Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventas Ivanas Aivazovskis. Būsimasis menininkas gimė Feodosijoje, prekybininkų šeimoje. Jo tėvas buvo kilęs iš aristokratų genujiečių šeimos, masonas ir Sicilijos karalystės vicekonsulas.
Baigęs akademiją, Lagorio įgijo Rusijos pilietybę ir išvyko į pensiją po Europą, kur kartu su prancūzų ir italų meistrais tobulino savo tapybą. Grįžęs į Rusiją gavo tapybos profesoriaus vardą. Jis daug dirbo Kaukaze, vykdydamas imperatoriaus įsakymą. Menininkas parašė seriją darbų apie Rusijos ir Turkijos karą.
Nikolajus Nikolajevičius Gritsenko (1856–1900)
Nikolajus Nikolajevičius Gritsenko yra garsus rusų jūrų dailininkas. Jis nutapė daugybę paveikslų ir akvarelių, vaizduojančių vaizdus į įvairius uostus, laivus laivų statyklose, uostuose ir įvairiose Rusijos ir Sibiro vietose. Prieplaukos žanre jis ypač sugebėjo atkurti Rusijos karinio jūrų laivyno laivų vaizdus.
Buvo labai garsūs jūrų tapytojai Ivano Aivazovskio anūkaikurie sekė savo senelio pėdomis.
Rekomenduojamas:
„Jūrų taurė“: kaip degtinės raciono tradicija atsirado Rusijos imperijos kariniame jūrų laivyne ir kodėl ji neįsišaknijo
Buriavimo laivyno era paprastai siejama su nuotykiais ir mūšiais tarp paprastų žmonių. Tačiau XVIII – XIX amžiaus rusų jūreiviams tai buvo sunkaus darbo Tėvynės labui laikas, retkarčiais praskaidrėjęs taure degtinės. Iš kur atsirado ši tradicija ir kodėl ji išnyko - toliau apžvalgoje
Nei jauna menininko Makovskio žmona laimėjo didžiojo Repino ir kitų rusų tapytojų širdis
XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje moters portretas tapo vienu iš pirmaujančių vaizduojamojo meno žanrų. Menininkai ieškojo „negražaus grožio“(nes individualumas arba, kitaip tariant, asmenybė buvo vertinama labiausiai). Panašią turtingos sielos asmenybę galima pavadinti Julija Makovskaja (nee Letkova), kuri buvo mylima mūza ir garsaus menininko Konstantino Makovskio žmona. Daugelis menininkų savo drobėmis dainavo žavingą šios merginos įvaizdį
XIX amžiaus vaikystės pasaulis Gaetano Chierizi paveiksluose, už kuriuos šiandien aukcionuose mokamos pasakiškos sumos
Daugelį žiūrovų domina kasdienė praėjusių amžių senųjų meistrų tapyba, kuri sugebėjo ne tik patikimai užfiksuoti savo žmonių gyvenimą iki smulkiausių detalių, bet ir sustabdyti akimirkas įšaldyto kadro režimu. Su ypatingu nerimu kai kurie dailininkai priėjo prie vaikų temos, liečiantys žanro scenose vaizduojančius nuoširdžius ir spontaniškus vaikus. Tarp jų - ir garsusis italas Gaetano Chierizi, užimantis ypatingą vietą XIX amžiaus meno istorijoje
Kilminga senatvė: rusų senolės-aristokratės XIX amžiaus paveiksluose
Žmonės visą laiką augo ir sensta, o tarp Rusijos imperijos kilmingųjų buvo ne tik jauni karininkų širdžių užkariautojai, spindintys baliuose. Iš patogių fotelių, biurų, iš ramių kilmingų namų gyvenamųjų kambarių senos moterys ar, tiksliau, pagyvenusios damos, stebėjo audringą vaikų ir anūkų gyvenimą, kartkartėmis pasinėrusios į prisiminimus, kurie dažnai pasirodė daug vertingesni jiems nei dabarties tuštybė. Ar kilmingos buvusios Rusijos močiutės taip skyrėsi nuo dabartinių?
„Jau netoleruojama tuoktis“: Liūdnos nuotakos rusų tapytojų paveiksluose
Vestuvės yra vienas svarbiausių įvykių kiekvieno žmogaus gyvenime. Ir menininkai, žinoma, negalėjo ignoruoti šios didžiulės temos. XIX amžiaus rusų tapytojų paveikslai atspindi to meto santuokos tradicijas ir tendencijas, įvykius, su kuriais buvo siejamos vestuvės