Kaip Kazimiras Malevičius sukūrė „Juodąją aikštę“ir ką su tuo turi bendro suprematizmas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Daugelis tikriausiai tūkstantį kartų matė Kazimiero Malevičiaus „Juodosios aikštės“atvaizdą. Tai iki šiol vienas prieštaringiausių kada nors sukurtų meno kūrinių. Bet ką reiškia šis paveikslas ir kas yra aikštė? Pasinerkime į meno judėjimo, vadinamo suprematizmu, filosofiją ir pažvelkime į patrauklų meną, kurį sukūrė jo pagrindinis genijus.

1. Biografija

Kazimiras gimė 1878 m. Netoli Kijevo, lenkų šeimoje. Malevičius tapo judėjimo, žinomo kaip Rusijos avangardas, dalimi, kuriame dalyvavo ne tik menininkai, bet ir poetai, dizaineriai, architektai, rašytojai ir filmų kūrėjai. Šis judėjimas apibrėžė pirmuosius XX amžiaus dešimtmečius Rusijoje. Per tą laiką šalyje įvyko daug politinių pokyčių, įskaitant istoriškai reikšmingą 1917 m. Spalio revoliuciją.

Tokie meniniai judėjimai kaip suprematizmas, rusų futurizmas ir konstruktyvizmas buvo Rusijos avangardo dalis. Kartu su Kazimieru tokie menininkai kaip Lyubovas Popova, Aleksandras Rodčenko, Natalija Goncharova, El Lissitzky buvo žinomi kaip rusų avangardo menininkai. Vienas garsiausių Rusijos avangardo kūrinių yra paminklas Vladimirui Tatlinui trečiajam internacionalui.

Kazimiras taip pat dirbo mokytoju Vitebsko liaudies meno mokykloje, kurią įkūrė dailininkas Marcas Chagalas. Bendradarbiaudamas su savo mokiniais Vitebske, Kazimiras sukūrė grupę, pavadintą UNOVIS, kurios tikslas buvo sukurti naujas menines teorijas, propaguojamas per suprematizmo meną. Grupė dirbo maždaug trejus metus, išsiskyrė 1922 m. Vienas iš jo šalininkų UNOVIS buvo garsus rusų menininkas El Lissitzky, žinomas dėl savo serijos „Prouns“.

2. Kas yra suprematizmas

Taigi, kaip Kazimieras sugalvojo suprematizmą? Vienu metu dizaineris sugalvojo pagrindinę suprematisto formą - juodą kvadratą, kurdamas operos „Pergalė virš saulės“kostiumą ir scenografiją. Taigi jo darbas šioje operoje pasirodė esąs labai svarbus suprematizmo ateičiai, nes būtent tuo metu menininkas sugalvojo geometrines figūras, kurios turėjo apibrėžti jo meninę praktiką.

1913 m. Rusų menininkas kartu su kompozitoriumi Michailu Matjušinu ir poetais Aleksejumi Kručenichu ir Velimiru Chlebnikovu dirbo operoje. Matjušinas dirbo prie muzikos, Kručenikas parašė libretą, o Malevičius sukūrė vizualinį operos identitetą. Kostiumai buvo sukurti kubinio-futuristinio stiliaus. Šis stilius, kaip rodo jo pavadinimas, buvo įkvėptas kubizmo ir futurizmo. Kazimiero paveiksluose matomos geometrinės formos ir spalvų laukai taip pat buvo jo kostiumuose. Scena buvo sumanyta kaip aikštė, kuri turėjo tapti dažnu menininko meninės praktikos motyvu. Vėliau menininkas pažymėjo, kad jo scenos dizainas operai „Pergalė virš saulės“buvo pirmoji suprematizmo apraiška.

3. Suprematizmo filosofija

Suprematizmas kaip judėjimas yra visiškai susijęs su Kazimiero mintimi ir kūryba. Be Rusijos menininko nėra suprematizmo. Jam suprematizmas buvo naujas tapybos realizmas, nepaisant to, kad jis nerodė jokių kasdieniame gyvenime matytų scenų. Menininkui suprematizme panaudotos geometrinės figūros buvo nauja realybė. Jie nereiškė nieko, išskyrus save. Suprematizmo vaizdinė kalba buvo abstrakti, orientuota tik į paprastas geometrines figūras ir spalvas.

Savo manifeste Malevičius rašė:. Suprematizmas norėjo suabejoti menu, jo paskirtimi ir funkcija. Suprematistinis menas buvo laikomas beprasmišku, pats Kazimieras netgi naudojo šį terminą savo menui apibūdinti esė „Nuo kubizmo ir futurizmo iki suprematizmo: naujasis tapybos realizmas 1916 m.“.

Į suprematizmą jis žiūrėjo ne tik kaip į meninę kryptį, bet ir kaip į filosofinį mąstymą. Jam menas buvo laikomas nenaudingu ir nebuvo skirtas jokiai politinei idėjai ar ideologijai.

Kazimieras tikėjo, kad menininkas, norėdamas sukurti tikrą meno kūrinį, turi būti laisvas ir nepriklausomas. Per suprematizmą jis taip pat norėjo ištirti tapybos erdvės idėją ir kaip Malevičius suprematizmą laikė dvasiniu, o tai jam buvo ne meno pabaiga, o nauja pradžia.

Kitas svarbus terminas suprasti jo meną ir patį suprematizmą yra tekstūra. Pirmą kartą šį terminą įvedė Vladimiras Markovas. Jis apibrėžė tekstūrą kaip bendrą sąvoką skulptūros, architektūros ir visų tų menų srityse, kuriose yra tam tikras triukšmas. Malevičiui ir jo UNOVIS studentams tekstūra buvo idėja, nauja plėtra. Rusijos menininkas taip pat daug rašė apie šį terminą ir bandė jam suteikti filosofinį apibrėžimą.

4. Juodas kvadratas

Malevičiaus Juodoji aikštė greičiausiai yra garsiausias jo suprematisto darbas. Taigi, kuo Juodasis kvadratas toks ypatingas? Tapydamas juodą kvadratą ant drobės, Kazimieras norėjo atsisakyti tradicinės meno, kaip kažko reprezentacinio, sampratos. Jis parodė naują tikrovę, kurią žmonės negalėjo pamatyti gamtoje ar visuomenėje.

Juodasis kvadratas nerodė pasakojimo. Jis paneigė gerai žinomas tapybos konvencijas ir pasiūlė kažką naujo. Menininkas netgi sakė, kad jo „Juodoji aikštė“yra naujas meno veidas. Kartais jis naudojo mažą juodą kvadratą kaip parašą kituose paveiksluose, liudijantį, koks svarbus jam buvo originalus Juodasis kvadratas.

Labai įdomu, kad Kazimieras šį paveikslą datavo 1913 m., Nors jis buvo nutapytas 1915 m. Ir štai kodėl: menininkas tikėjo, kad kūrinys turi būti datuojamas tuo metu, kai menininko galvoje kilo paveikslo idėja. Kadangi Kazimieras tikėjo, kad garsioji „Juodoji aikštė“atsirado iš operos „Pergalė prieš saulę“dekoracijų eskizų, jis datavo ją 1913 m.

Laiške Matjušinui 1915 metais Kazimieras pažymėjo, kokia svarbi jam aikštė buvo scenos dizaino eskize. Jis rašė: „Šis piešinys turės didelę reikšmę tapyboje. Tai, kas buvo daroma nesąmoningai, dabar duoda nepaprastų rezultatų. “Iš viso Malevičius nutapė keturis paveikslus„ Juodasis kvadratas “. Originalas buvo padarytas 1915 m., O kopijos - 1920 -ųjų pabaigoje ir 1930 -ųjų pradžioje.

Juodoji aikštė pirmą kartą buvo eksponuojama 1915 m. Gruodžio mėn. Per parodą, pavadintą Paskutinė futuristinės tapybos paroda 0.10 (nulis-dešimt) Petrograde, Rusijoje, tuometinėje Rusijos sostinėje. Nulis pavadinime reiškė naują pradžią meno istorijoje, kuri turėjo atstovauti suprematizmui. Į parodą buvo įtraukta keturiolika menininkų, joje pristatyti trisdešimt devyni jų darbai. Kazimieras eksponavo paveikslą, padėdamas jį viršutiniame sienų kampe, kuris buvo būdas rodyti rusų stačiatikių piktogramas namuose. Tai rodo, kad jis suprematizmą laikė dvasiniu judėjimu, jam „Juodoji aikštė“buvo ikona. „Juodosios aikštės“reikšmė meno istorijoje neabejotina. Tai yra lūžio taškas, kaip ir baigtas Marcelio Duchampo darbas. Tai buvo paslaptinga, įdomu ir verčia susimąstyti.

4. Balta ant balto

Praėjus keleriems metams po „Juodosios aikštės“, 1918 m., Jis baltame fone nupiešė baltą kvadratą ir pavadino kūrinį suprematistine kompozicija - „Balta ant balto“. Šiame paveikslėlyje dėl savo spalvos ir paprastumo žiūrovas gali lengvai sutelkti dėmesį į paties paveikslo materialinį aspektą. Čia taip pat galite pastebėti dažų struktūrą ir įvairius baltos spalvos atspalvius, kuriuos menininkas naudojo čia.

„Balta ant balto“turėjo sukurti erdvėje sklandančio paveikslo įspūdį. Menininkui balta spalva personifikavo utopiją ir tyrumą. Tai buvo begalinė spalva. Reaguodamas į Malevičiaus knygą „Balta ant balto“, Aleksandras Rodčenko 1918 m. Parašė kūrinį, žinomą kaip „Juoda ant juodo“. Šis kūrinys taip pat tapo neįtikėtinai svarbiu meno kūriniu. Jame Rodčenko norėjo ištirti tokias materialias tapybos savybes kaip tekstūra ir forma.

Malevičius ne tik rašė suprematistinius paveikslus ir rašė filosofines esė apie judėjimą, bet ir sukūrė įvairius suprematizmo įkvėptus objektus. 1923 m. Kartu su Ilja Grigorjevič Chashnik sukūrė daugybę gražių arbatos puodelių. Prieš metus Kazimiero Leningrado porceliano gamykla buvo pakvietusi kurti puodelių ir arbatinukų. Maždaug tuo pačiu metu menininkas taip pat sukūrė suprematistinių pastatų gipso modelius, todėl akivaizdu, kad ir jis galvojo apie suprematizmo ir architektūros maišymą. Jis taip pat sukūrė tekstilės modelius. Todėl Malevičiui suprematizmas buvo visa estetinė visata. Tai buvo ne tik būdas piešti, bet ir visiškai suprasti pasaulį.

Tęsdami meno temą, taip pat skaitykite apie kaip XIX amžiaus romantizmo epochos menininkų darbai įgijo didžiulį populiarumą, tapdamas nacionaliniu šalies lobiu.