Video: „Realistinės“Renesanso tapybos paslaptis
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kai žiūri nuotraukas renesansas, galima tik žavėtis linijų aiškumu, puikia spalvų palete ir, svarbiausia, neįtikėtinu perduodamų vaizdų tikroviškumu. Šiuolaikiniai mokslininkai jau seniai glumina, kaip to meto meistrams pavyko sukurti tokius šedevrus, nes nebeliko rašytinių atlikimo technikos subtilybių ir paslapčių įrodymų. Anglų menininkas ir fotografas Davidas Hockney tvirtina, kad išsprendė Renesanso menininkų, galinčių nutapyti „gyvus“paveikslus, paslaptį. Jei lygintume skirtingus tapybos istorijos laikotarpius, paaiškėtų, kad Renesanso laikais (XIV – XV a. Sandūra) paveikslai „staiga“tapo daug tikroviškesni nei anksčiau. Žvelgiant į juos atrodo, kad veikėjai tuoj atsidūsta, o ant objektų gros saulės spinduliai.
Klausimas pats savaime rodo: ar Renesanso menininkai staiga išmoko piešti geriau, o paveikslai ėmė atrodyti apimtys? Garsus dailininkas, grafikas ir fotografas Davidas Hockney (Davidas Hockney).
Šiame tyrime jam padėjo Jano van Eycko paveikslas „Arnolfini poros portretas“ … Ant drobės galima rasti daug įdomių detalių, o ji nutapyta 1434 m. Ypatingas dėmesys atkreipiamas į veidrodį ant sienos ir žvakidę ant lubų, kuri atrodo nuostabiai tikroviškai. Davidas Hockney sugebėjo suimti panašią žvakidę ir bandė ją nupiešti. Menininko nuostabai pasirodė, kad šį objektą pavaizduoti perspektyvoje pasirodė gana sunku, ir net šviesos spindesys turi būti perteiktas taip, kad būtų aišku, jog tai metalo blizgesys. Beje, prieš Renesansą niekas nesiėmė akinimo ant metalinio paviršiaus vaizdo.
Kai buvo atkurtas trimatis žvakidės modelis, Hockney įsitikino, kad Van Eycko paveikslas vaizduoja jį perspektyviai su vienu išnykimo tašku. Tačiau gaudymas buvo tas, kad XV amžiuje nebuvo kameros obscura su objektyvu (optiniu įrenginiu, su kuriuo galite sukurti projekciją).
Davidas Hockney stebėjosi, kaip Van Eyckui pavyko pasiekti tokį realizmą savo paveiksluose. Tačiau vieną dieną jis atkreipė dėmesį į paveikslėlyje esančio veidrodžio vaizdą. Tai buvo išgaubta. Reikėtų pažymėti, kad tais laikais veidrodžiai buvo įgaubti, nes meistrai dar nemokėjo „priklijuoti“skardos pamušalo prie plokščio stiklo paviršiaus. Norėdami gauti veidrodį XV amžiuje, į stiklinę kolbą supilkite išlydytą alavą, o tada nupjaukite jo viršų, palikdami įgaubtą blizgantį dugną. Davidas Hockney suprato, kad Van Eyckas panaudojo įgaubtą veidrodį, pro kurį jis žiūrėjo, kad kuo tikroviškiau nupieštų objektus.
1500 -aisiais meistrai išmoko gaminti didelius, kokybiškus lęšius. Jie buvo įkišti į „camera obscura“, todėl buvo galima gauti bet kokio dydžio projekciją. Tai buvo tikra revoliucija tikroviško vaizdo gavimo technologijoje. Tačiau dauguma žmonių paveiksluose „tapo“kairiarankiais. Reikalas tas, kad tiesioginė objektyvo projekcija, kai naudojama kamštinė skylė, yra veidrodinė. Pieterio Gerritszo van Roestrateno „Meilės deklaracija (siautėjęs virėjas)“, parašytoje maždaug 1665–1670 m., Visi personažai yra kairiarankiai. Vyras ir moteris kairėje rankoje laiko stiklinę ir buteliuką, fone esantis senukas taip pat purto juos kairiuoju pirštu. Net beždžionė kairiąja letena žvalgosi po moters suknele.
Norint gauti teisingą, proporcingą vaizdą, reikėjo tiksliai pastatyti veidrodį, į kurį buvo nukreiptas objektyvas. Tačiau ne visiems menininkams pavyko tai padaryti puikiai, o aukštos kokybės veidrodžių tuomet buvo mažai. Dėl šios priežasties kai kuriuose paveiksluose galite pamatyti, kaip nebuvo laikomasi proporcijų: mažos galvos, dideli pečiai ar kojos.
Menininkų naudojimasis optiniais prietaisais jokiu būdu nesumažina jų talento. Dėl pasiekto renesanso paveikslų realizmo šiuolaikiniai paprasti žmonės dabar žino, kaip atrodė to meto žmonės ir namų apyvokos daiktai.
Viduramžių menininkai savo paveiksluose stengėsi ne tik pasiekti realizmo, bet ir šifruoti juose specialius simbolius. Taigi, puikus Titiano šedevras „Dangiškoji meilė ir žemiškoji meilė“slepia daugybę slaptų ženklų.
Rekomenduojamas:
„Mirties triumfas“: kokia Bruegelio tapybos paslaptis, kuri beveik 500 metų drebina žmonių protus ir vaizduotę
Tapybos istorijoje yra paveikslų, kurie visam gyvenimui palieka gilų pėdsaką žmogaus atmintyje - verta juos bent kartą pamatyti. Įspūdžiai iš to, ką jis matė, tarsi įsiskverbia į pasąmonę ir ilgam jaudina sielą bei verčia susimąstyti. Toks kūrinys neabejotinai yra Pieterio Bruegelio „Mirties triumfas“, kuris ištrynė ribą tarp mirusiųjų karalystės ir gyvųjų pasaulio, ryškiai parodydamas mirties visagalybę ir žmogaus bejėgiškumą
Kokia yra 10 žinomų Renesanso paveikslų, kuriais žavisi šimtmečius, paslaptis
Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Sandro Botticelli ir daugelis kitų renesanso menininkų, įžengusių į XIV – XVII amžiaus kultūrinio judėjimo istoriją, užkariavo ne tik meno gurmanų, bet ir paprastų žmonių, mažai suprantančių techniką ir būdus, širdis. vykdymas. Tačiau neatsitiktinai šie įkvepiantys paveikslai iki šiol daro neišdildomą įspūdį net šiuolaikinei kartai, kuri susidomėjusi nagrinėja spalvingus drobes su neįtikėtinai įkvėptais veidais ir rankenomis
Maistas ir visa kita. Realistinės Bruce Lowell „Lego“figūros
Suaugusieji ir rimti žmonės gali būti darbe, oficialiuose susitikimuose ir kituose renginiuose. Namuose jie nori atsipalaiduoti ir nuveikti kažką įdomaus ir neįkyrus - piešti, skaityti, žaisti kompiuterinius ar vaizdo žaidimus ar net statyti įvairias dizainerio figūras. Menininkas, vardu Bruce'as Lowellas, kaip ir kiti „suaugę vaikai“, buvo taip sužavėtas šios veiklos, kad tapo žinomas kaip talentingas ir kūrybingas skulptorius. Visų pirma, jų linksmų dėka
Porcelianinės mergaitės ir kūdikiai. Realistinės lėlės Laurence Ruet
Mažos kaprizingos mergaitės, paklydę kūdikiai mielais, gražiais veidais, nusėtos strazdanomis, visai nėra elitinio darželio auklėtiniai. Jie net nėra tikri vaikai. Tokias tikroviškas, išsamias, charakteringas lėles kuria prancūzų dailininkė Laurence Ruet
Baisios realistinės Samuelio Salcedo skulptūros
Ispanų skulptoriaus Samuelio Salcedo kūryba nepalieka abejingų nė vieno jo parodos lankytojo. Atskleisdamas žmogaus kūną, Salcedo atskleidžia tikrąją šiuolaikinės visuomenės prigimtį. Pasitelkęs nuogus vaizdus, menininkas eksperimentuoja su žiūrovų jausmais - jo skulptūros yra tokios tikroviškos, kad tuo pačiu sukelia ir juoką, ir žąsų koją