Kas tapo žinoma dėl garsių varžovų draugų, kurie kartu traukė ir daug ginčijosi: Lucian Freud ir Francis Bacon

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kai kurie menininkai užmezga ryšius su kitais norėdami įgyti naudingų, o kartais net ir pelningų pažinčių, kiti viską sutvarko visą gyvenimą. Lucianas Freudas ir Francisas Baconas, du garsiausi pasaulio šiuolaikiniai menininkai, daugelį metų sumaniai sujungę draugystę ir varžybas, nebuvo išimtis.

Lucienas gimė žydų austrų architekto Ernst Freud ir buvo pasaulyje žinomo neurologo Sigmundo Freudo anūkas. Trečiojo dešimtmečio pradžioje jis su šeima emigravo į Angliją, kur mokėsi meno mokykloje. Tarnavęs „Merchant Marine“, Liusjenas pradėjo tapyti. Ankstyvieji Freudo paveikslai turėjo siurrealistinę įtaką, tačiau subrendus jo stiliui, jo menas kiekvieną kartą įgaudavo ryškų tikroviškumą.

Dešimtmečius Liusjenas piešė intensyvius, dramatiškus portretus, prašydamas draugų, šeimos narių ir kartais net pažįstamų jam pozuoti. Freudo menas buvo labai unikalus, ir nors jis dažnai tapydavo nuogus vyrus ir moteris, jis sunaikino pernelyg didelę nuogų paveikslų erotiką, parodydamas kūnus groteskiškesne ir net kartais sunykusia šviesa.

Francisas Baconas gimė britų tėvams Dubline, Airijoje, 1909 m. Kartu jis buvo garsaus filosofo, generalinio prokuroro ir lordo Anglijos kanclerio, kito Franciso Bacono, kuris gyveno 1500 -ųjų viduryje ir 1600 -ųjų pradžioje iki mirties 1626 m., Palikuonis ir bendrapavardis. Pranciškus užaugo ir Airijoje, ir Anglijoje, dėl sunkios astmos mokėsi namuose, o ne lankė mokyklą. Jo vaikystė buvo sunki, ypač dėl sunkių santykių su tėvu, kuris ne kartą parodė žiaurumą berniuko atžvilgiu.

Būdamas septyniolikos, Pranciškus buvo išvarytas iš namų, kai tėvas pagavo jį bandantį apsirengti motinos drabužiais. Jaunasis menininkas nusprendė keliauti į Berlyną ir Prancūziją, miestus, kurie yra daug priimtinesni jo homoseksualumui. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Baconas grįžo į Londoną ir pradėjo dirbti ne tik kaip menininkas, bet ir kaip interjero dekoratorius. Jo kūryba patraukė kritikų dėmesį, o Pranciškus pradėjo pardavinėti savo meną parodose, o jo populiarumas nuolat augo.

Pranciškaus paveikslai iškraipo jo siužetus, dažnai įkyriai, savitu, siurrealizmo paveiktu stiliumi. Bacono paveiksluose ryškios, ryškios spalvos susilieja, kad sukurtų pažįstamus žmogaus veido šešėlius ir paryškinimus. Jo paveikslai dalijasi stipriomis emocijomis tiek subjektų veiduose, tiek net fono detalėse. Pranciškus kreipėsi į senuosius meistrus įkvėpimo, sakydamas, kad jo darbai „nusipelno arba Nacionalinės galerijos, arba šiukšliadėžės“.

4-ojo dešimtmečio viduryje Liusjenas ir Pranciškus susitiko ir tarp jų užmezgė tiesioginį ryšį. Nors tai buvo kruopščiai saugoma paslaptis, jiedu liko draugais dešimtmečius, kalbėjosi beveik kiekvieną dieną. Kartu jie dažnai piešė, gėrė, lošė ir dažnai ginčijosi. Netrukus dėl amžinos konkurencijos tai nulėmė tai, kad Liusjenas prarado didžiąją dalį to, ką turėjo, įskaitant savo automobilį.

Vyrai įnirtingai studijavo vienas kito darbą, abu tiesiogine to žodžio prasme suplėšė vienas kitą ir reguliariai keisdavosi griežta kritika. Tačiau tuo pat metu kiekvienas iš jų bandė piešti kito portretą, taip išreikšdamas savo pagarbą ir pagarbą, laikydamas tai draugystės duokle.

Be skandalingos draugystės su Baconu, taip pat buvo žinoma, kad Liusjenas turėjo keletą reikalų, taip pat keturiolika vaikų iš įvairių meilužių. Ir nenuostabu, kad Freudo santykiai su vaikais visą gyvenimą išliko sunkūs.

Nors kai kurie Freudo ir Bacono kūriniai yra panašūs vienas į kitą, jie turėjo labai skirtingus piešimo būdus. Pranciškus buvo greitas ir spontaniškas, vaizdavo daugiau temos nei realistiškai vaizdavo, kaip jie atrodė. Kita vertus, kol Liusjenas piešė Bacono portretą, menininkas praleido daug daugiau laiko, pagaliau po trijų mėnesių užbaigė savo draugo portretą. Deja, Freudo Franciso Bacono portretas buvo pavogtas devintojo dešimtmečio pabaigoje ir niekada nebuvo rastas.

Dirbdamas prie savo motinos paveikslų serijos, Liusjenas praleido apie keturis tūkstančius valandų. Kol menininkai grojo publikai, išreikšdami panieką vienas kito stiliui, buvo aišku viena, kad, nepaisant viso visuomenės nemeilės, jie turėjo didelę ir reikšmingą įtaką vienas kito kūrybai ir stiliui.

1969 metais Pranciškus parašė Lucieno triptiką, tačiau netrukus po to, kai darbas buvo baigtas, draugystė nutrūko. Matyt, kivirčas kilo dėl Freudo snobizmo ir didelio Bekono nemeilės. Tačiau, nepaisant to, kad poros keliai išsiskyrė, portretas ir toliau buvo labai populiarus.

Paveiksle Freudas sėdi ant medinės kėdės geometrinėje dėžutėje, įrėminančioje jo kūną. Jo veidas pavaizduotas kaip beveik besisukanti, iškreipta ir suskaidyta gėlių kaukė. Raudonos ir rausvos spalvos kontrastuoja su giliai mėlyna ir pilka spalvomis. Kiekvieno paveikslo metu kampas, kuriuo žiūrovai mato Freudą, keičiasi, kartais tampa beveik svaiginantis. Pilkai ruda spalva dengia apatinę paveikslų pusę, jos horizontas jungia kiekvieną paveikslą tarpusavyje.

Ryškiai geltona spalva dengia viršutines puses, sukurdama dar ryškesnį kontrastą nei spalvos, užtemdančios Liusjeno veidą. Kaip ir kiti Pranciškaus tapyti portretai, susidaro įspūdis, kad piešiamas psichologinis temos atspindys, o ne pats subjektas. Freudo kojos yra sukryžiuotos, kiekvienas paveikslas vaizduoja skirtingą jo pėdų ir kojų kampą. Nors portretas galėjo išreikšti kai kuriuos asmeninius Franciso Bacono jausmus Freudui, visuose Bacono paveiksluose jaučiamas jausmas, kad jis piešia savo psichiką labiau nei savo temą.

2013 metais šis kūrinys buvo parduotas „Christie's“už beveik šimtą keturiasdešimt tris milijonus dolerių, sumušant brangiausių aukcione parduotų meno kūrinių rekordą. Pardavimas sumušė ankstesnį „Sotheby's“parduoto Edvardo Muncho „Scream“rekordą.

Nors jie labai paniekino vienas kitą tiek asmeniškai, tiek meniškai, akivaizdu, kad menininkus siejo stiprus ryšys. Freudas ant savo miegamojo sienos pakabino vieną iš ankstyvųjų Bacono paveikslų ir pareiškė: „Aš jau seniai į jį žiūriu, o blogiau nebūna. Tai tikrai nepaprasta “. Po įžeidinėjimų ir muštynių paviršiumi atrodė gilus susižavėjimas ir pagarba vienas kitam.

1992 m., Būdamas aštuoniasdešimt dvejų metų, Francisas Baconas mirė nuo širdies priepuolio atostogų Ispanijoje metu. Lucienas mirė 2011 m. Londone, būdamas aštuoniasdešimt aštuonerių metų dėl daugelio metų kovos su liga ir senatvės.

Atsižvelgiant į tokį savitą abiejų menininkų santykį, verta paminėti faktą, kad kiekvienas iš jų paliko neišdildomą pėdsaką meno istorijoje tiek atskirai, tiek kartu, suteikdamas pasauliui daug įspūdžių iš paveikslų, žvelgdamas į apie kurį tikrai yra ką pagalvoti.

Kitame straipsnyje taip pat skaitykite apie kuris garsus menininkas staiga mirė paslaptingomis aplinkybėmis ir kodėl vis dar yra daug nesutarimų dėl šio rezultato.