Kaip puikus šokėjas Nijinsky pateko į beprotišką prieglobstį nuo scenos ir kitų Rusijos baleto žvaigždžių tragedijų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Baletas kartu su degtine, lizdinėmis lėlėmis ir Jurijumi Gagarinu jau seniai tapo Rusijos ženklu. Visas pasaulis žino Anos Pavlovos, Michailo Fokino, Avdotjos Istominos, Vaclavo Nijinskio, Serge Lifaro, Olgos Spesivcevos, Rudolfo Nurejevo ir daugelio kitų Rusijos baleto šokėjų pavardes. Būtent jie savo sunkiu darbu, manija šokiui, išskirtiniais gamtos sugebėjimais privertė juos kalbėti apie rusų baletą kaip geriausią pasaulyje.

Atrodytų, kad turėdami didelį talentą, meilę visuomenei, šokdami pagrindinius vaidmenis geriausiuose teatruose, šie menininkai turėjo būti laimingi žmonės. Deja, taip nėra. Tarp tikrai talentingų žmonių nedaugelis gali pasigirti laimingai nugyventu gyvenimu.

Tragiškas Avdotos Istominos likimas

„Puikus, pusiau orus“, - taip apie šią baleriną rašė jos amžininkas, didysis rusų poetas Aleksandras Puškinas. Ir jis, subtilus moteriško grožio žinovas, žinojo, apie ką rašo. Greitis ir judėjimo lengvumas buvo sujungti su neįtikėtina malone, buvo neįmanoma jos nesižavėti. Ji buvo pirmoji Rusijos balerina, pasirodžiusi Rusijoje, atsistojusi ant batų. Mes kalbame apie puikią rusų baleriną Avdotya Istomina.

Būdama 6 metų, našlaite tapusi Avdotya susipažino su šokio pasauliu - buvo priimta į Sankt Peterburgo teatro mokyklą. Jau būdama 9 metų talentinga mergina pirmą kartą pasirodė scenoje. Ir tik po kelerių metų ji tapo šios scenos, kurios pasirodymai buvo vadinami teatro atostogomis, šeimininke.

Publika entuziastingai plojo balerinai; vyrai pasiūlė jai savo meilę, kovojo už ją dvikovose. Tačiau balerina neįgijo asmeninės ir profesinės laimės. Šokėjų amžius trumpas. Iki 30 metų ji prarado garsų lengvumą, o atlyginimas buvo sumažintas perpus. Iš pagrindinės balerinos ji tapo mimikos žanro aktore.

Kai ji buvo sužeista, ji buvo tiesiog atleista paties caro Nikolajaus I įsakymu už draugystę su dekabristais.

Netekusi darbo, Istomina pradėjo dėstyti šokio meną. Vienas jos vyras mirė labai anksti, o kitas, su kuriuo jau susiejo savo likimą, būdamas nemalonus, trumpam jį išgyveno. Avdotya Istomina mirė būdama 49 metų nuo choleros.

Didžiojo šokėjo šlovė ir beprotybė

Baleto šokėjų šeimoje gimė Vaslavas Nijinskis, kuriam buvo lemta tapti pasaulio baleto legenda. Baleto šokėjų vaikai, kaip ir cirko vaikai, iš lopšio mokosi tėvų profesijos. Būdamas 5 metų Vaclavas jau buvo supažindintas su spektakliu, kur jis atliko hopaką.

Kai Nijinskiui buvo 7 metai, jo tėvas paliko savo šeimą dėl jaunos balerinos. Motina su trimis vaikais persikėlė į Sankt Peterburgą, kur gyveno jos draugas S. Gillertas. Dėstė baleto mokykloje. Netrukus Vaclovas ir jo sesuo pradėjo mokytis vienoje geriausių baleto mokyklų. Mokytojai atkreipė dėmesį į išskirtinius natūralius mokinio duomenis, jo talentą. Studijų metais Vaclovas patyrė nervų sutrikimą, kurį laiką jis turėjo būti gydomas psichiatrijos ligoninėje. Bet viskas pavyko, ir jis grįžo į studijas.

Būdamas 16 metų Nijinsky debiutavo pagrindinėje Rusijos scenoje su Fauno vaidmeniu spektaklyje „Acis“ir „Galatea“. Visa to meto spauda rašė apie talentingo menininko debiutą. Žiūrovai džiaugėsi jo plastiškumu, šuoliais. Tai tapo metų atradimu.

Po nuostabaus pasirodymo Nijinsky buvo pakviestas į Mariinsky teatrą. Čia jis šoko 5 metus. Imperatoriaus nurodymu jis buvo atleistas iš teatro. Jam ir kitiems karališkosios šeimos nariams nepatiko pernelyg atskleidžiantis kostiumas, kuriuo Vaclavas šoko Žizelėje.

Gabų šokėją į savo teatrą pakvietė Sergejus Diaghilevas. Europoje Vaslavas Nijinskis tapo Rusijos baleto personifikacija, jo siela. Jaunasis menininkas buvo vadinamas paukščių žmogumi, dėl neįtikėtinai aukštų galingų šuolių ir sugebėjimo jose pakilti virš scenos - pakilti. Be to, Vaclavas turėjo nuostabią jėgą ir kačių malonę.

Nepaisant kurtinančios sėkmės su visuomene kaip šokėja, Nijinsky taip pat išbando save kaip scenos režisierius. Šiose pastangose jį labai palaiko S. Diaghilevas, su kuriuo jis turėjo meilių santykių. Buvo daug prieštaringų atsiliepimų apie Nijinskio pasirodymus.

1913 metais Vaclavas slapta vedė šokėją Romolą Pulską. Sužinojęs apie tai, Diaghilevas supyko ir nutraukė sutartį su Nijinsky. Šokėjas gavo pasiūlymą vadovauti Paryžiaus Didžiajai operai, tačiau jis jo atsisakė, tikėdamasis įdarbinti savo trupę. Kai tai atsitiko, choreografas negalėjo normaliai dirbti dėl nuolatinių Diaghilevo ieškinių. Trupė bankrutavo, o Nijinskis patyrė psichinės būklės pablogėjimą.

1917 m., Būdamas 28 metų, paskutinį kartą į sceną žengė Vaslavas Nijinskis. Netrukus po to jis buvo paguldytas į psichiatrijos ligoninę, kuriai diagnozuota šizofrenija. Visus vėlesnius metus, iki mirties, būdamas 61 metų, jis praleido įvairiose psichiatrijos klinikose. Buvo nušvitimo laikotarpių, tačiau jie truko neilgai. Jis buvo palaidotas Londono priemiestyje, bet tada, S. Lifaro reikalavimu, perlaidotas Paryžiuje, šalia T. Gatier ir G. Westris kapų.

Gyvenimas, skirtas baletui

Garsiosios balerinos Olgos Spesivtsevos likimas davė daug jos gyvenimo metų. Ji gyveno 96 metus. Tačiau 30 iš jų - Olga praleido slaugos namuose, o 21 metus - vargšų psichiatrinėje ligoninėje, kaip pacientas be vardo.

Būdama 10 metų, iš vaikų namų, Olga įstojo į choreografinę mokyklą Sankt Peterburge. Beveik iškart po jos baigimo ji tampa „Mariinsky“soliste. Sergejus Diaghilevas pakvietė Spesivcevą į turą po Ameriką pakeisti T. Karsavinos. Kol ji gastroliavo, Rusijoje įvyko revoliucija. Grįžusi iš Amerikos, Olga Spesivtseva tampa teatro prima, pradeda ruošti Giselle vaidmenį. Siekdama realistiškiau suvaidinti mergaitę ant beprotybės ribos, Olga lankosi psichikos ligonių ligoninėje.

Giselle, kurią atliko Olga Spesivtseva, užgožė net Anos Pavlovos pasirodymą. Jos Giselle buvo nepriekaištinga - švelni, drebanti, neapsaugota. Tačiau ji per daug priprato prie vaidmens - ji pati turėjo pirmuosius beprotybės simptomus.

Jaunoji balerina, įkvėpta sėkmės, tikisi naujų vaidmenų. Tačiau repetuodamas iki išsekimo, šaltame teatre, negalėdamas normaliai pavalgyti, menininkas susirgo tuberkulioze. Po gydymo Italijoje Spesivtseva emigruoja iš Rusijos į Paryžių, o paskui į Londoną. Ten ji susitinka su amerikiečių verslininku L. Brownu, kuris padeda jai grąžinti visuomenės meilę. Ji apkeliavo įvairias šalis.

Kartą Australijoje balerina patyrė nervų sukrėtimą, o tada ji pradėjo prarasti atmintį. L. Brownas ją paguldo į brangią psichiatrijos įstaigą. Olga praranda atmintį, pamiršta net paprastus žodžius. Kai L. Brownas staiga mirė nuo širdies priepuolio, O. Spesivceva buvo paguldyta į psichiatrijos ligoninę vargšams, tarsi būtų nežinoma. Ji ten gyveno 21 metus. Laikui bėgant jos sveikata pagerėjo, atmintis grįžo. Olga buvo perkelta į slaugos namus (jai buvo 65 metai), kurią organizavo Levo Tolstojaus dukra, kur ji praleido 30 metų iki mirties.

Per erškėčius į šlovę: Serge'o Lifaro gyvenimas ir kūryba

Amžininkai šį šokėją vadino „Šokio Dievu“. Nuostabus menininkas, talentingas scenos režisierius Serge Lifar gimė Kijeve, gyveno ir dirbo Paryžiuje, mirė Lozanoje. Sergejus gimė turtingoje pareigūno šeimoje. Jo motina buvo didelio dvarininko duktė. Lifarey šeimoje buvo išsaugota legenda, kad jų šeimos protėvis į Ukrainą atvyko iš Indijos, o tada buvo Zaporožės kazokai. Neįprasta šokėjos išvaizda priminė egzotišką kilmę.

Sergejus nuo vaikystės jautė pašaukimą muzikai, mokėsi fortepijono ir smuiko, dainavo Šv. Sofijos katedros chore. Tačiau vieną dieną, netyčia pamatęs baleto mokyklos pamoką, jis tiesiogine to žodžio prasme susirgo šokiais. Tuo metu Sergejui buvo 14 metų. Amžius, kai jau per vėlu pradėti įvaldyti baleto meną. Berniukui nepaprastai pasisekė. Baleto mokyklai vadovavo garsaus šokėjo Vaclovo Nijinskio sesuo Bronislava Nijinsky. Pamačiusi degančias paauglio akis, įvertinusi jo duomenis, aistringą norą šokti, ji nusprendė suteikti jam galimybę. Ir dėl geros priežasties - jis tapo geriausiu mokyklos mokiniu. Mokymų laikas sutapo su revoliucija ir pilietiniu karu.

Kai Sergejui buvo 18 metų, Nižinskaja, žinomo Sergejaus Diaghilevo kvietimu, išvyko į Paryžių. Su motinos palaiminimu Serge taip pat palieka Kijevą, sekdamas savo mokytoju. Pabėgimas įvyko vidury žiemos, jaunuoliui teko keletą valandų važiuoti karštame šaltyje traukinio laipteliu. Tačiau elgesys jį išlaikė, ir Lifar sėkmingai pasiekė Prancūziją. Jis daugiau nematė savo tėvų, brolių ir sesers. Globojamas Nijinskio, Diaghilevas priėmė Serge'ą į jo teatro trupę. Po kurio laiko jie tampa meilužiais. Diaghilevas suteikia jaunuoliui visas pagrindines baleto dalis, kurios vėliau buvo pastatytos ir palaipsniui S. Lifarui atėjo sėkmė ir visuomenės pripažinimas.

Po Diaghilevo mirties Lifaras uždaro savo teatrą ir priima pasiūlymą iš Didžiosios operos. Jis tapo teatro solistu, pagrindiniu jo choreografu. Tai buvo vaisingiausias laikotarpis garsaus šokėjo gyvenime. Fanatiškai atsidavęs baletui, jis surinko trupę tų pačių entuziastų. Jie repetavo 8 valandas per dieną. Vienas po kito pasirodė nauji jo kūriniai. Iš viso šioje scenoje jis pastatė 200 baletų. Daugelis jų pateko į auksinį pasaulio choreografijos fondą.

Suvokdamas kūrybiškumą, bendraudamas su žinomais žmonėmis, Serge Lifar nenustojo galvoti apie Kijevą, kurio jis ilgėjosi visą gyvenimą. 1958 m. Teatro trupė buvo pakviesta į gastroles po SSRS. Lifaras apie šią kelionę svajojo daug metų, tačiau dėl biurokratinių formalumų su pasu jis nebuvo paleistas iš šalies. Tai buvo didžiulis smūgis maestro, jis paliko Didžiąją operą.

Likimas S. Lifarui suteikė susitikimą su turtinga grafiene iš Šveicarijos L. Alefeld. Pora susituokė ir apsigyveno Lozanoje, nes S. Lifar neturėjo savo namų Paryžiuje. Praėjus vos 46 metams po skrydžio iš Rusijos, garsus šokėjas sugebėjo aplankyti savo tėvynę, nusilenkti savo tėvų kapams. Pasiilgęs Kijevo ir meilės jam, Serge Lifar visą gyvenimą nešiojo į širdį. Net ant jo antkapio, jo prašymu, jam buvo užrašyti svarbiausi žodžiai: „Serge Lifar iš Kijevo“.