„Miegamasis Arlyje“- nuotrauka, nutapyta prieš beprotišką prieglobstį, kaip Van Gogo proto būsenos veidrodis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Vincento Van Gogho „Miegamasis Arlyje“yra viena garsiausių ir mylimiausių menininko paveikslų, pripažintų kaip specifiškiausių. Van Goghas parašė šį epizodą prieš pat patekdamas į psichikos ligoninę. Tačiau įdomiausia: kaip menininkui pavyko perteikti „didžiąją ramybės būseną“per baldus, spalvas ir kontrastus?

Pirmasis šios serijos paveikslas (1888 m.) Dabar yra Amsterdamo Van Gogo muziejaus kolekcijoje ir buvo pirmasis iš trijų Van Gogo sukurtų aliejinių paveikslų ir, pasak meno kritikų, aukščiausios kokybės. Kadangi Vincento miegamasis Arlyje yra vienas mėgstamiausių ir populiariausių, menininkas jį išsamiai aprašė asmeniniuose laiškuose artimiesiems (šiandien yra daugiau nei 30 raidžių, kuriose yra žodžių apie šį paveikslą).

Istorijos rašymas

1888 metų žiemą Van Gogas išvyko į komunų miestą pietų Prancūzijoje, vadinamą Arliu. Atvykęs į miestą Van Gogas suprato, kad vietiniai viešbučiai yra per brangūs, todėl nusprendė išsinuomoti namą, kuriame galėtų laisvai ir patogiai gyventi jam patogiomis sąlygomis. Be to, jis tikėjosi sukurti įkvepiančias dirbtuves, kuriose menininkai galėtų gyventi ir dirbti kartu, kurdami meną regione, kuriame puikūs orai ir vaizdingos sąlygos (Arlis turi neįtikėtinų tiesioginių saulės spindulių). Galiausiai jis rado tai, kas tapo žinoma kaip Geltonieji namai. Tai buvo kuklus dviejų aukštų pastatas su priekine studija, galine virtuve ir keliais kambariais viršuje. Kampinė namo padėtis suteikė išlenktą išdėstymą. Pirmą kartą Van Gogas turėjo savo namą, po kurio jis nedelsdamas ir su užsidegimu pradėjo puošti ir užpildyti jį savo drobėmis. Atlikęs užduotis, menininkas buvo įkvėptas sukurti savo miegamojo paveikslą.

Menininko spalvos idėja

Pagrindinė paveikslo prasmė yra taikos perdavimas. Van Gogui šis paveikslas buvo „tobulo poilsio“arba „miego“išraiška. Kaip jis rašė savo broliui Theo: „Sienos yra levandos, grindys sumuštos ir nublukusios raudonai, kėdės ir lova chromo geltonos spalvos, pagalvės ir paklodė yra šviesiai citrininės žalios, lovatiesė kraujo raudona, tualetinis staliukas oranžinis, praustuvas mėlynas, langas žalias …. Aš norėjau išreikšti visišką ramybę visais šiais labai skirtingais tonais “. Manoma, kad tokios kontrastingos spalvos ir atspalviai yra daugelio metų spalvos ir dėvėjimo rezultatas. Pavyzdžiui, sienos ir durys iš pradžių buvo violetinės, o ne mėlynos. Kita vertus, yra ir psichologinis aspektas: ramybės jausmas judesių kupinose nuotraukose yra savotiško katartinio proceso rezultatas. Projektuodamas judesį į gamtą, pats menininkas išsivaduoja iš įtampos ir randa ramybę.

Spalvų požiūriu Van Gogas žaidė su konkuruojančiais ryškaus kontrasto centrais: sistema yra įdomus tonų kaitaliojimas - geltonos ir oranžinės spalvos baldai, žalia ir geltona langų spalvos.

Šiomis įvairiomis spalvomis Van Gogas nurodo savo mylimą šalį Japoniją, jos krepinį popierių ir atspaudus. Jis paaiškino: „Japonai gyveno labai paprastuose interjeruose, puikūs menininkai gyveno šioje šalyje“. Ir nors, anot japonų, paveikslais ir baldais dekoruotas miegamasis iš tikrųjų nėra toks paprastas, Vincentui tai buvo „Tuščias miegamasis su medine lova ir dviem kėdėmis“. Kompoziciją beveik visiškai sudaro tiesios linijos.

Tyčinė perspektyva ir japoniški motyvai

Perspektyvos taisyklės nebuvo tiksliai taikomos visoje drobėje, tačiau tai buvo sąmoningas jo pasirinkimas. Neįprastas galinės sienos kampas nėra klaida vaizduojant Van Gogą - kampas išties buvo iškreiptas. Laiške Vincentas pasakė savo broliui Theo, kad jis sąmoningai „išlygino“vidų ir paliko šešėlius, kad jo atvaizdas primintų japonišką piešinį (dailininkas labai mylėjo japonų meną). Dėl šešėlių trūkumo ir iškraipytos perspektyvos kai kurie objektai nukrenta arba tampa nestabilūs. Įeinant į kambarį, dešinėje yra lova. Prie sienos dešinėje yra kėdė, stalas su ąsočiu ir langas su vaizdu į gatvę. Ant sienos kairėje yra dar viena kėdė ir durys į antrą miegamąjį. Perspektyvus sienų ir lovos vaizdas yra kvapą gniaužiantis, kaip vienas iš gilių kraštovaizdžių su horizontu. Kaip bebūtų keista, būtent tokioje nestandartinėje reprezentacijoje Van Gogas rado savo „didžiąją taiką“. Van Gogas buvo labai patenkintas nuotrauka: „Kai po ligos vėl pamačiau savo drobes, man atrodė, kad geriausias iš jų yra„ Miegas Arlyje “.

Vaizdas paveiksle

Miegamasis Arlyje yra vienintelis paveikslas paveikslėlyje formato paveikslas (kai menininkas į paveikslėlį įtraukia kitų savo darbų miniatiūras). Todėl ant savo miegamojo sienų jis pakabino daugelį savo neseniai nutapytų darbų ant Geltonojo namo sienų (pavyzdžiui, kitame Pauliaus Gauguino miegamajame eksponuojami keli garsūs Van Gogo paveikslai su saulėgrąžomis).

Skirtingos paveikslo versijos

Deja, liūdnos aplinkybės, susijusios su menininko sveikata, lėmė tai, kad rašydamas „Miegamasis“Van Gogas atsidūrė psichiatrijos ligoninėje (1889 m. Gegužės 8 d. Jis buvo paguldytas į Saint-Remy ligoninę).). Van Goghas ten išbuvo kiek daugiau nei metus iki 1890 m. Gegužės 16 d. Per tą laiką jis dalyvavo kuriant daugybę piešinių ir paveikslų, įskaitant dar dvi „Miegamojo Arlyje“versijas: pirmasis yra Amsterdamo Van Gogo muziejaus kolekcijoje, antrasis priklauso Čikagos meno institutui. (parašyta po metų), o trečioji drobė dabar priklauso Paryžiaus Musée d'Orsay kolekcijai (jis parašė ją kaip dovaną savo motinai ir seseriai). Visuose trijuose paveiksluose kompozicija yra identiška smulkiems detalių ir spalvų pakeitimams.

Išvada

Van Gogo kūryba yra absoliutus jo gyvenimo ir proto būsenos įsikūnijimas. Žiūrovai gali atsekti menininko nuotaiką naudodamiesi dažų spalva ir taikymo metodais. Taigi „Miegamajame Arlyje“tai 1888 metų pabaigos autoriaus būsenos veidrodis: pagrindinis paveiksle pavaizduotas objektas yra Van Gogo lova - tvirta, paprasta, sukurianti komforto ir saugumo jausmą. Suporuoti daiktai - kėdės, paveikslai, pagalvės - sustiprina ramybės, tylos ir privatumo jausmą. Ryškūs kontūrai sukelia stabilumo jausmą. Nors kūrinys per menininko gyvenimą nebuvo pripažintas, jis padarė didelę įtaką ateinančiai menininkų kartai.