Kas bendra tarp Pikaso kūrybos ir senovės: Nepavydėtinai imituojami kubizmo ir siurrealizmo genijaus kūriniai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Pablo Picasso pristatyti nereikia. Kubistas tapytojas, braižytojas, keramikas, skulptorius ir grafikas, jis išlieka vienas įtakingiausių šiuolaikinės kultūros istorijos veikėjų. Tačiau, kol jis buvo pačiame šiuolaikinio meno epicentre, daugelis jo įkvėpimo šaltinių buvo paimti tiesiai iš senovės praeities. Tai nenuostabu, nes menininkai visada žiūrėjo atgal. Tačiau tai, kaip antika vėl ir vėl pasirodė Pikaso darbuose, buvo toli gražu ne moraliniai XVIII amžiaus akademiniai paveikslai, kultūra ir vaizdai.

Pablo buvo puikus kolekcionierius, jį ypač traukė senovinių artefaktų paprastumas ir paslaptis. Senovės graikų meną jis atrado būdamas studentas, lankydamasis Luvre, o apsilankymai kituose Europos muziejuose atskleidė, kad įkvėpimo semiasi iš praeities Viduržemio jūros regiono civilizacijų. 1917 m. Pablo pirmą kartą lankėsi Italijoje su kitu dailininku Jean Cocteau. Jį taip įkvėpė ten matytas romėnų menas, kuris paskatino vadinamąjį jo klasikinį laikotarpį. Menininko darbai 1917–1923 m. Kupini nuogų statulų, klasikinės kompozicijos ir mitologijos.

Dar prieš tai Pablo pradėjo daryti nerimą keliančias ir dažnai erotiškai agresyvias mitologinio Minotauro graviūras. Nenuostabu, kad šis į mitą panašus padaras buvo pasikartojantis įvaizdis menininko darbuose. Jaučiai, žinoma, buvo svarbus ispanų kultūros elementas, tačiau tai dar ne viskas. Pablo buvo sužavėtas erotinės būtybės energijos ir didžiulės fizinės jėgos, todėl yra daugybė versijų, kad jis naudojo Minotaurą kaip savo portretą.

Susipažinkite su Vilendorfo Venera, 25 000 metų senumo kalkakmenio statulėle, atrasta 1908 metais Austrijos Dunojaus krante. Tai vienas seniausių žinomų meno kūrinių pasaulyje. Gana didelės statulėlės krūtys, taip pat platūs klubai ir pilvas verčia daugelį manyti, kad ji vaizduoja nėščią moterį, galbūt vaisingumo simbolį.

Tačiau, išskyrus algoritmus, Vilendorfo Venera yra labiau moters šlovinimas visais jos kūno kraštutinumais, graži ir svari moteriškos formos abstrakcija. Pablo buvo taip sužavėtas, kad saugojo jos kopijas savo studijoje.

Ir visai nenuostabu, kad Veneros įtaka išryškėja ankstyvuose dailininkės kubistiniuose aktų paveiksluose, nutapytuose beveik tuo pačiu metu, kai jos atradimas. Šie monumentalūs šiuolaikiniai aktai rodo jos kūno formą, suglebusias krūtis ir žemai kabančią pilvą. Pablo nuogi stebėtinai išraiškingas paprastumas turi tą patį rimtumo jausmą.

Ši moters kūno abstrakcija buvo atgaivinta XX amžiuje tokia jėga, kad ji dar neišnaudojo savo impulsų. Puikus to pavyzdys yra prancūzų dailininkės Niki de Saint Phalle kūryba. Jos džiaugsmingos Nanos skulptūros puikiai perteikia simbolinės moters formos svorį ir buvimą.

Vilendorfo Venera yra tik vienas pavyzdys, kaip priešistoriniai meistrai abstrahavo figūrinę formą. Palyginkite aukščiau ir žemiau esančius vaizdus. Pirmasis iš jų yra maždaug keturiolikos tūkstančių metų senumo drožyba, rasta La Madeleine oloje Prancūzijoje 1875 m. Antras objektas žemiau yra konvertuota dviračio sėdynė ir vairas - šmaikštus šiuolaikinio meno kūrinys. Šiuos fragmentus skiria tūkstančiai metų, tačiau abu yra persmelkti tos pačios abstrakcijos dvasios.

Abi formas iš anksto nustatė medžiaga, iš kurios jos buvo pastatytos. Mūsų priešistorinis skulptorius puikiai vaizdavo stumbrą, pasukantį raštuotą galvą į šoną. Pablo jaučio galva yra daug paprastesnė: perdaroma dviračio sėdynė ir vairas. Abu objektai rodo, kad kūrėjas interpretuodamas daro tą patį.

Tiesą sakant, gebėjimas abstrakčiai sieja senovės meną su šiuolaikiniu menu. Senovės graikų juodosios (o vėliau ir raudonos) figūros keramika, kaip ir paveikslėlis virš Panathenaic prizo amforos, demonstruoja visišką pagarbos trimatiškumui trūkumą. Taip atsitiko ne dėl to, kad gamintojai kažkaip neturėjo šios technologijos.

Keramika su raudonomis ir juodomis figūromis rodo kartu su maždaug tos pačios datos skulptūra, kad amatininkai kur kas labiau rūpinosi piešimu, simetrija ir stiliumi, o ne rodė susidomėjimą vaizduoti tai, kas (ar kas) buvo priešais juos. Tas pats pasakytina apie Picasso. Galų gale abstrakcija yra supratimas apie tai, kas prieš jus, ir sprendimas pavaizduoti tai visiškai kitaip.

Pablo aprašė savo darbų sukūrimą 1943 m. Fotografui George'ui Brassai: Žvelgiant į priešistorinį ir šiuolaikinį darbą kartu paaiškėja, kad kūrybos procesas tiesiog nepasikeitė.

Pablo susidomėjimas senąja keramika buvo labiausiai paplitęs 4 -ojo dešimtmečio pabaigoje ir 5 -ojo dešimtmečio pradžioje, kai jo studija buvo įsikūrusi Vallauris mieste, Prancūzijoje. Būtent šioje aplinkoje labiausiai žavi jo susižavėjimas senove tiek žvelgiant į jo keraminių indų ir skulptūrų formos panašumą, tiek į jų dekoratyvinius ir linijinius motyvus. Kaip visada, užuot kopijavęs vaizdus ir formas tiesiai iš senovės praeities, menininkas išrado savotišką išgalvotą mitologiją, prisotintą nesenstančiais ir pastoraciniais vaizdais.

2019 m. Atėnuose, Kikladų meno muziejuje, buvo atidaryta fantastiška paroda „Pikasas ir senovė“. Kuratoriai Nikolaos Stampolidis ir Olivier Berggrün sujungė retą menininko keramiką ir piešinius su senoviniais artefaktais, todėl lankytojai galėjo pamatyti tiesioginį ryšį tarp Pablo ir senovės pasaulio. Tik aiškiai matant, kaip šie objektai tarpusavyje sąveikauja, tampa aišku, kiek Picasso pasiskolino savo kūriniuose iš senų laikų.

Pablo dėmesį patraukė ne tik Vakarų seniena. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje tradicinės Afrikos skulptūros estetika taip pat tapo galinga estetika tarp avangardo Europos menininkų. Pats menininkas šiuo klausimu iš tikrųjų liko dviprasmiškas, kažkada garsiai skelbęs: „Afrikos menas? Aš niekada negirdėjau apie tokį dalyką “.

Ir visai nenuostabu, kad šis ginčas iškilo prieš kiek daugiau nei dešimt metų. Pirmoji reikšminga menininko darbų paroda Pietų Afrikoje sukėlė įnirtingus protestus, kai aukštas vyriausybės pareigūnas apkaltino jį vagystėmis iš Afrikos menininkų, siekiant sustiprinti jo „nesėkmingą talentą“.

Knygoje „Avinjono mergelės“Pablo su figūra elgiasi stilizuotai, susilieja su ne vakarietiškais meno keliais. Teigiama, kad trys veidai aukščiau esančiame paveikslėlyje buvo sukurti pagal senovės Iberijos skulptūrą. Sklinda gandai, kad Picasso užvaldė keletą šių senovinių skulptūrų, kurias pavogė iš Luvro jo pažįstami.

Pats Pablo kartą pasakė:. Reikia tik pažvelgti į jo audringą meilės gyvenimą ir pamatyti raguotą ir raumeningą žvėrį kaip jo gyvūninį alter ego. Jei šios istorijos yra teisingos, jis, kitaip tariant, buvo tikras monstras daugeliui savo meilužių. Vaizduodamas save Minotauru, jis tuo pat metu gyrėsi ir prisipažino šiuo savo charakterio aspektu.

Taigi ar jis tikrai buvo šiuolaikinis menininkas? Žinoma. Tačiau labai svarbu prisiminti jo kūrybos sąsajas su antikos menu. Šiuolaikinis Pablo menas turėtų mums priminti, kad kūrybinė kibirkštis žmonijoje degė nuo pat pradžių. Žiūrovas neturėtų žiūrėti į Pablo kūrybą ir matyti juose kažko visiškai naujo kūrimą, veikiau verta jo kūrinį vertinti taip, kad jis primintų, jog iš tikrųjų mažai kas pasikeitė ir mažai tikėtina keistis.

Tęsdami temą apie menininkus, taip pat skaitykite apie kaip figūrinė tapyba vėl atgimė, užimanti tvirtą vietą šiuolaikinio meno pasaulyje.