Video: Jaudinantys siurrealizmo ir distopijos genijaus paveikslai, kupini baimių ir tragedijų: Zdzislaw Beksiński
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Apdovanojimų pelnęs menininkas siurrealistas, kūrybingas fotografas ir daug sielvarto patyręs žmogus - visi šie apibūdinimai tinka Zdzislavui (Zdzislavui) Beksińskiui, kuris visą gyvenimą kovojo su sunkumais ir nenuilstamai piešė paveikslus, prisotintus emocinių išgyvenimų, tragedijų, baimės ir karo atgarsiai. Nepaisant viso to, jo kūryba, užtemdyta ilgesio, liūdesio ir skausmo, sulaukė pripažinimo visame pasaulyje ir įėjo į istoriją kaip distopinis menas.
Zdzislavas gimė Lenkijos Sanoko mieste 1929 m. Ir užaugo karo nuniokotoje šalyje, kurią okupavo nacistinė Vokietija ir Sovietų Sąjunga. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Sanoko gyventojai buvo apie trisdešimt procentų žydų, kurie beveik visi buvo pašalinti karo pabaigoje. Net ne žydų lenkus vokiečiai persekiojo, o tai tik dar labiau sustiprino didėjantis sovietų buvimas. Dėl vokiečių okupacijos žuvo apie šeši milijonai lenkų, o dar šimtas penkiasdešimt tūkstančių žmonių žuvo dėl sovietų okupacijos.
Tiesą sakant, mažai žinoma apie menininko vaikystę, tačiau galima pagrįstai manyti, kad gyvenimas Lenkijoje tokiu metu buvo žiaurus bet kam, jau nekalbant apie vaiką. Jaunystėje Zdzislavas studijavo architektūrą Krokuvos technologijos universitete, o mokslus baigė 1952 m. Po to jis dirbo statybvietės vadovu ir autobusų konstruktoriumi, visa širdimi nekentė šio darbo. Dailės studijas jis pradėjo šeštojo dešimtmečio viduryje, susidomėjo fotografija ir skulptūra, o galiausiai tapo siurrealistiniu tapytoju. Nors jis neturėjo oficialaus meninio išsilavinimo, jis sėkmingai pardavė savo darbus net pirmosiomis savo karjeros dienomis, parduodamas savo paveikslus, palikdamas neišdildomą įspūdį vietos kritikams.
Jo kūrybą galima apibūdinti kaip abstrakčią ir siurrealistinę. Jie visada buvo gana neramūs, vaizdavo niūrias mirties, irimo, iškreiptų veidų ir deformuotų kūnų scenas. Nors visas jo darbas buvo gana tamsus, jo pradinis darbas buvo sutelktas į distopinius apokaliptinius peizažus ir panaudojo ekspresionistines spalvas, o vėlesni jo darbai buvo abstraktesni, formalistiškesni ir naudojo prislopintą spalvų paletę.
Jo ankstyvosios nuotraukos gali būti laikomos akivaizdžia įtaka vėlesniems jo paveikslams, kuriuose yra suskaidytų ir iškraipytų figūrų. Fotografijos suteikia savotišką užuominą į vaizdus, į kuriuos siurrealistinis menininkas vėl ir vėl pasuko.
Nepaisant viso paveikslų niūrumo, menininkas dažnai pareiškė, kad jo darbai iš pradžių nebuvo tamsūs, tvirtindami, kad jo paveikslai neturi jokios ypatingos reikšmės, ir patarė žiūrovams juos interpretuoti taip, kaip jie norėtų. Daugelis meno kritikų ir istorikų priėjo prie išvados, kad šiurpinančios Zdzislavo kūrybos temos yra susijusios su jo vaikyste vieno baisiausių karų žmonijos istorijoje metu, tačiau menininkas niekada atvirai nepatvirtino gandų ir paliko didžiąją dalį savo kūrybos simbolinės prasmės. oras.
Nepaisant to, kad Zdzislawas neigia savo kūrinio tyčinę prasmę, yra keletas iš pažiūros apgalvotų vaizdinės prasmės užuominų, ypač jo praeities kontekste. Pavyzdžiui, viename iš jo paveikslų pavaizduota beveidė figūra, pagaminta iš tarpusavyje sujungtos medžiagos, panašios į medieną ir dėvėjusi karinį šalmą, labai primenantį nacistą.
Be to, paveikslas išsiskiria naudojant prūsišką mėlyną spalvą, pavadintą pagal cheminę medžiagą, naudojamą pigmentui sukurti, vandenilio cianido rūgštį, dar žinomą kaip vandenilio cianidas. Ši vandenilio cianido rūgštis buvo panaudota Antrojo pasaulinio karo metu, norint sukurti nuodus, žinomus kaip „Zyklon B“, kurie buvo naudojami dujų kamerose daugelyje koncentracijos stovyklų, sienas nudažę pažįstama Prūsijos mėlyna spalva.
Gali būti, kad Zdzislavas nežinojo apie siaubingą Prūsijos mėlynos istorijos istoriją, visiškai akivaizdu, kad jam buvo nepaprastai sunku išgyventi karo realijas. Jam buvo tik šešiolika metų, kai karas pagaliau pasibaigė, ir net po to jo šalis dešimtmečius liko komunistų valdoma. Lenkija nepriklausomybę nuo SSRS įgijo 1989 m., Praėjus keliems mėnesiams po menininko šešiasdešimtmečio.
Remdamas mintį, kad jo menas slypi tyčia, paveiksle, kuriame pavaizduota niūri pjovėjo figūra, žvelgianti iš tuščio lopšio, ant sienos fone matoma frazė lotynų kalba „In hoc signo vinces“, o tai reiškia „su šiuo ženklu tu laimėsi“.
Knygą, išleistą 1960 m. Tuo pačiu lotynišku pavadinimu, parašė Amerikos nacių partijos įkūrėjas George'as Lincolnas Rockwellas (George Lincoln Rockwell).
Knyga buvo panaši į amerikietį Meiną Kampfą, o Rokvelas begėdiškai tikėjo ir skleidė neonacizmą ir baltųjų viršenybės ideologiją. Praėjus vos keleriems metams po to, kai buvo parašytas „In Hoc Signo Vinces“, jis paskelbė dar vieną neonacių manifestą-rasistinę knygą, kupiną antisemitizmo, kuri buvo tinkamai pavadinta „Baltoji jėga“, o tai visiškai atskleidė politiko ekstremistinius įsitikinimus.
1999 metais Frederiko Simonelli apie Rokvelį parašyta biografija vadinosi „Amerikos fiureris“, kurioje autorius tiesiogiai užsiminė apie Džordžo palyginimą su Adolfu Hitleriu. Žinant lotyniškos frazės istoriją ir ją išpopuliarinusį asmenį, šio užrašo įtraukimas į Zdzislavo paveikslą prieštarauja jo teiginiams ir, atrodo, beveik neabejotinai įrodo sąmoningą ir apskaičiuotą simbolinę jo kūrybos prasmę.
Techniškai kalbant, naudojant pažangias aliejinės tapybos technikas, jo menas buvo neįtikėtinai išsamus ir tikslus. Emociniu požiūriu jo menas yra daug įspūdingesnis, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Nesvarbu, į kokį dailininko paveikslą žiūrite, jis turi būti stebėtinai originalus ir nepaprastai bauginantis. Aptardamas savo tikslus, Zdzislavas pažymėjo, kad „nori piešti taip, tarsi fotografuotų sapnus“.
Jis įkvėpimo sėmėsi tiek iš klasikinės muzikos, tiek iš roko, dažnai jos klausėsi piešdamas. Pats Zdzislavas, kaip ir jo darbai, didžiąją gyvenimo dalį visuomenei liko paslaptis. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje jis sudegino kelis savo paveikslus savo kieme, amžinai „palaidodamas“tai, ką jis vadino „pernelyg asmenišku“. Deja, šių paveikslų tema nežinoma, nes Zdzislavas šią paslaptį nunešė į savo kapą.
Devintajame dešimtmetyje jis sulaukė didžiulės sėkmės visame pasaulyje. Jo darbai buvo parduodami vis daugiau, ypač Japonijoje, Prancūzijoje ir JAV. Per šį laikotarpį jo darbas buvo supaprastintas. Nusprendęs naudoti ribotą ir prislopintą spalvų paletę ir dar labiau atskirdamas paveikslų stilių nuo kitų tuo metu populiarių paveikslų, jis sukrėtė.
Šiuo laikotarpiu Zdzislavas taip pat sukūrė paveikslų seriją, kurioje buvo kryžių serija, nors neaišku, ar šis motyvas yra religinė nuoroda, ar ne. Labai mažai tikėtina, kad kryžiai buvo krikščionių įsitikinimų įrodymas, ir daugelis meno istorikų mano, kad jie galėjo būti nuoroda į nukryžiavimą ir religinį persekiojimą, kurį jis matė augantį Lenkijoje. Dešimtajame dešimtmetyje menininkas pradėjo naudotis kompiuteriais ir internetu meniniais tikslais, eksperimentuoti su skaitmeniniu menu, manipuliuoti nuotraukomis, kurias dažnai skelbdavo internete.
Iš to, kas žinoma apie asmeninį siurrealisto menininko gyvenimą, jis buvo gana tradicinis ir kasdieniškas. Jis susituokė su Zofia Helena Stankevich 1951 m., Ir jie liko vedę visą gyvenimą. 1958 m. Pora susilaukė savo pirmojo ir vienintelio vaiko - Tomo Sylvesterio Beksinskio, kuris vėliau tapo radijo laidų vedėju, kino vertėju ir muzikos žurnalistu. Nors draugai ir šeimos nariai sakė, kad Zdzislavas buvo draugiškas, malonus ir, atrodo, linksmas žmogus, jo asmeninis gyvenimas buvo kupinas tragedijos.
Buvo žinoma, kad jis kenčia nuo obsesinio-kompulsinio sutrikimo. Jis nemėgo išvykti iš Lenkijos ir atsisakė lankytis savo kūrybos parodose, teigdamas, kad tai jam „daug streso“. 1998 metais Zdzislavo žmona mirė nuo vėžio. Po metų menininko sūnus nusižudė Kūčių vakarą.
Nusivylęs širdimi menininkas toliau kūrė naujus meno kūrinius iki savo ankstyvos mirties 2005 m. Jis buvo rastas negyvas savo namuose Varšuvoje su septyniolika durtinių žaizdų, padarytų Roberto, jo globėjo paauglio sūnaus. 2006 metų lapkritį jaunuolis buvo nuteistas dvidešimt penkerių metų laisvės atėmimo bausme (tuo metu jam tebuvo dvidešimt metų).
Zdzislavo darbai paliko įspūdingą pėdsaką siurrealistinio meno istorijoje. Po jo mirties „Burning Man“pastatė kryžių jo atminimui, o 2006 m. Gimtajame mieste Sanoke, Lenkijoje, atsidarė jam ir jo kūrybai skirtas muziejus. Jo kolekcijos taip pat pristatomos Vroclavo nacionaliniame muziejuje ir Varšuvos nacionaliniame muziejuje. Be to, jis buvo apdovanotas Polonia Restituta ordinu (išverstas kaip „Lenkijos Renesanso ordinas“) - Lenkijos apdovanojimu, kuriuo pripažįstami išskirtiniai meno, mokslo, sporto, kultūros, švietimo, ekonomikos ir daugelio kitų sričių bei disciplinų pasiekimai..
Visą gyvenimą ir po jo mirties jauni kūrybingi žmonės ir toliau buvo įkvėpti jo darbo: buvo sukurta muzika, paveikslai ir net internetinis žaidimas „Tormentum“, kuris buvo sukurtas 2015 m., Pagerbiant jo meną.
Tęsdami nepaprasčiausio kūrybiškumo temą, taip pat perskaitykite straipsnį apie kodėl lyginami japonų siurrealistų menininko darbai su didžiojo ir unikalaus „Bosch“šedevrais.
Rekomenduojamas:
Kas bendra tarp Pikaso kūrybos ir senovės: Nepavydėtinai imituojami kubizmo ir siurrealizmo genijaus kūriniai
Pablo Picasso pristatyti nereikia. Kubistas tapytojas, braižytojas, keramikas, skulptorius ir grafikas, jis išlieka vienas įtakingiausių šiuolaikinės kultūros istorijos veikėjų. Tačiau, kol jis buvo pačiame šiuolaikinio meno epicentre, daugelis jo įkvėpimo šaltinių buvo paimti tiesiai iš senovės praeities. Tai nenuostabu, nes menininkai visada žiūrėjo atgal. Tačiau taip, kaip antika vėl ir vėl pasirodė Pikaso kūriniuose, buvo taip
8 jaudinantys mini serialai, kurių neprarasite visą dieną
Pastaruoju metu pasaulio kino kūrėjai nepavargsta džiuginti žiūrovus ryškiais projektais. Tiesa, daugelio jų peržiūra užtrunka mėnesius, o kartais ir metus. Todėl vis dažniau žmonės teikia pirmenybę mažoms serijoms, kurias galima žiūrėti vos per vieną dieną. Turiu pasakyti, kad tarp jų yra tikrai įdomių istorijų. Nuo jų nuo pirmo iki paskutinio epizodo tiesiog neįmanoma atsiriboti
Popierinis žmonių baimių miškas. Baimių miškas, Elsa Mora meno projektas
Kultūrologija. RF jau ne kartą rašė apie grakštų, sumanų, daugialypį šiuolaikinės menininkės Elsa Mora darbą. Taigi, tai buvo apie ploniausius autoriaus popierinius paveikslus ir apie gėlių žmones iš žiedlapių ir žolių ašmenų, o šiandien - vėl apie popierinį šedevrą, tačiau su filosofiniu šališkumu. Kaip pasireiškia žmogaus baimė? Elsa Mora apie ją kalbėjo meno projekte „Baimių miškas“
Jausmingi švelnūs italo Pino Daeni paveikslai, kupini meilės ir šilumos
Šiuolaikinio meno pasaulyje nėra tiek daug meistrų, kurie sugebėtų teptukais ir dažais perteikti tikruosius žmonių jausmus, jų proto būseną, tikrą meilę ir sentimentalius jausmus. Italų menininkė, daugelio moterų romanų iliustratorė ir stebėtinai šiltų bei sielos kupinų paveikslų autorė Pino Daeni šį įgūdį įvaldė tiesiog puikiai
3 literatūrinės sovietinės distopijos, kurios numatė ateitį tiksliau, nei norėtume
Sovietų Sąjungoje mokslinė fantastika buvo labai gerbiama per visą jos egzistavimo istoriją. Ir daugelis autorių nepraėjo tokio žanro kaip distopija. Vieni įvardijo militarizmo siaubą, kiti įsivaizdavo siaubingą ateitį pasaulyje, apsėstame industrializacijos, kiti sklandė fantazija, įsivaizduodami baisias civilizacijas kitose planetose (kur, žinoma, skrido gelbėti vietinių progresyvių žemiečių). Atrodo, kad kai kurie aprašyti dalykai išsipildė