Kodėl dėl nuotraukos, nupieštos iš nuotraukos, menininkas atėmė gyvybę: Konstantinas Kryzhitsky

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiais laikais sunku patikėti, kad prieš beveik du šimtmečius pasirodžiusi fotografija, kaip vaizdinės komunikacijos priemonė, iš esmės pakeitė ne tik žmonijos istoriją, bet ir menininkus, šimtmečius savo drobėse užfiksavusius viską, kas žmogui buvo svarbiausia …. Mes jau kalbėjome apie tai, kaip kai kurie dailininkai paėmė šį techninį pasiekimą į savo rankas ir pavyko. Ir šiandien mes kalbėsime apie meistrą, kuris už tai sumokėjo ne tik garbingai, bet ir savo gyvenimu.

Konstantinas Jakovlevičius Kryžitskis

Pirmiausia norėčiau pasakyti keletą žodžių apie patį menininką ir prisiminti jo didžiulį kūrybinį paveldą, kuris šiandien yra saugomas daugelyje pirmaujančių muziejų kolekcijų, būtent Tretjakovo galerijoje, Rusijos muziejuje ir Rusijos dailės akademija. O per trumpą kūrybinę karjerą Kryžitskis parašė apie 400 puikių lyrinių peizažų. Jis buvo meistras, kaip sakoma, iš Dievo.

Konstantinas Jakovlevičius Kryžitskis - lenkų kilmės rusų kraštovaizdžio dailininkas, gimęs Ukrainoje ir neįkainojamai prisidėjęs prie Ukrainos kraštovaizdžio populiarinimo. Jis buvo vienas geriausių dailininko MK Klodt mokinių. Vėliau jis tapo akademiku ir tikruoju Imperatoriškosios dailės akademijos nariu, taip pat A. I. Kuindzhi draugijos įkūrėju ir pirmuoju vadovu.

Būsimasis menininkas gimė 1858 m. Kijeve, prekybininkų šeimoje. Mokėsi realioje mokykloje, kurią baigęs įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, suvokti tapybos meno. Ir reikia pažymėti, kad studijų laikotarpiu Kryžitskis taip įvaldė profesijos išmintį, kad buvo ne kartą apdovanotas sidabro ir aukso medaliais už paveikslus, kuriuos eksponavo kasmetinėse akademinėse parodose.

Konstantinas Kryžitskis baigė Imperatoriškąją dailės akademiją, gavęs didelį aukso medalį ir pirmos klasės dailininko vardą. Būdamas pensininkas, jis daug laiko praleido užsienyje, studijuodamas pasaulio meno šedevrus. Jis nutapė daugybę peizažų ir aliejumi, ir akvarele. Beje, Konstantinas Jakovlevičius buvo puikus akvarelistas. Jo darbų ekspozicijos ne kartą buvo sėkmingai eksponuojamos pasaulinėje parodoje Paryžiuje ir Tarptautinėje meno parodoje Miunchene.

O sulaukęs 30 metų Konstantinas Kryžitskis parašė tokius talentingus kraštovaizdžius, kad pats Rusijos imperatorius Aleksandras III juos laikė vertu savo rūmų puošmena. Jis asmeniškai savo kolekcijai nusipirko paveikslą „Miško dales“, kurį dailininkas nutapė 1889 m. Taip pat geriausi tapytojo paveikslai „Perkūnija renkasi“(1885), „Gegužės vakaras“(1886), „Žalioji gatvė“(1897), „Prieš pietus“(1886) tapo imperatoriškosios šeimos narių nuosavybe. ir Dailės akademiją.

Daugelyje asmeninių vidaus ir užsienio parodų menininko paveikslai taip pat buvo labai paklausūs, juos noriai pirko tiek pirmaujančios galerijos, tiek privatūs kolekcininkai. Dailininkas savo didingų darbų motyvus daugiausia sėmėsi iš vaizdingos Kijevo provincijos, kurioje jis gimė ir užaugo, taip pat Sankt Peterburgo apylinkių gamtos.

„Pavasaris alsavo“- snieguotas kraštovaizdis, dėl kurio menininkas Kryžitskis atėmė gyvybę

Tragedija įvyko dėl kraštovaizdžio „Pūsdavo pavasaris“, kuriame menininkas vaizdavo mišką, panardintą į žiemos miegą. Norėdamas perteikti sniego dangos natūralumą, autorius atėmė daug laiko ir pastangų. Dailininkas apgalvotai užrašė kiekvieną potėpį, kiekvieną drobės niuansą: pridėjo sniego trapumo, šešėlių, gulinčių ant daubos, putojančio sniego atspindžio, taip pat miegančių medžių spindesio laukiant pavasario.

Dėl to kūrinys visiškai patenkino meistrą, ir jis su ramybe 1910 m. Rudenį nunuodijo paveikslą rusų tapybos parodai Londone, kurią organizavo K. E. Makovskis. Parodoje taip pat buvo eksponuojama dar dvylika Kryzhitsky paveikslų. Tačiau autorius savo didžiausiu pasididžiavimu laikė ką tik baigtą kūrybą - „Kvėpavo pavasarį“. Žiūrovai juo taip pat džiaugėsi, o kritikai negailėjo teigiamų atsiliepimų. Vienas iš pirmaujančių Londono muziejų netgi išreiškė norą nusipirkti paveikslą. Tačiau menininkas norėjo tai parodyti šalies visuomenei ir atsisakė. O kai 1911 metų pavasarį paveikslas grįžo į Rusiją, jis buvo nedelsiant eksponuojamas Dailės akademijoje, kur Sankt Peterburgo visuomenė, akademiko Kryžitsko kūryba, buvo sutikta pažodžiui plojimais.

Tačiau vos po kelių dienų, kaip žaibas iš giedro dangaus, staiga spaudoje pasirodė „apreiškianti“menininko Fomos Railean pastaba, kad Konstantinas Kryžitskis nukopijavo paveikslą iš kito tapytojo, kuris tapė beveik tą patį, bet prieš keletą metų. Buvo suteiktas ir autoriaus vardas - Jakovas Ivanovičius Brovaras (1864-1941). O tai, kas buvo pasakyta užrašuose, patvirtino abiejų paveikslų nuotraukos. Sekdamas laikraščio „Novoye Vremya“kritikas Nikolajus Kravčenko atvirai apkaltino Kryžitskį plagiatu … Sprendžiant pagal paveikslo datas, paaiškėjo, kad akademikas pavogė idėją iš Brovaro. Straipsnyje taip pat buvo pasakyta, kad, išskyrus keletą detalių (bizonų nebuvimas Kryžitske), visa kita, ypač medis su šakotu kamienu, yra visiškai identiškas!

Skandalingą naujieną iškart paėmė kiti laikraščiai, nešvarios apkalbos ir nesutarimai kūrybiniuose sluoksniuose ėjo. Nusivylęs akademikas Kryžitskis nuoširdžiai tikino, kad niekada nematė dailininko Brovaro paveikslų. Žinoma, niekas jo neklausė, ažiotažas nesiliovė. Prasidėjo bylos nagrinėjimas.

O skandalinga byla baigėsi tuo, kad dar vienas 1911 m. Balandžio 5 d. Laikraščio „Russkoe Slovo“straipsnis apie menininką Kryžitskį pranešė, kad jis atėmė sau gyvybę: menininkas, parašęs raštelį, pasikorė ant rankenos. aukštas jo Sankt Peterburgo buto langas.

Kolegos, gerai pažinoję akademiką, komentavo įvykį:

Ir visa tai buvo toje nelemtoje nuotraukoje, kuri buvo paminėta savižudybės rašte. Jį keletą metų prieš tragiškus įvykius padarė tam tikras Jevgenijus Višnyakovas. (Kai kurie šaltiniai nurodo, kad paveikslą padarė pats menininkas likus 23 metams iki įvykio. Tačiau čia nėra jokios logikos ir nėra to patvirtinimo). Sėkmingos nuotraukos autorius ją paskelbė viename iš periodinių leidinių. Ir atsitiko taip, kad mirtinas kadras skirtingu metu patraukė menininkų ir Brovaro bei Kryžitskio, kurie rašė savo paveikslus, motyvą. Pagrindinis aršių diskusijų objektas buvo didžiulis dvigubas medis, užimantis visą artimą vaizdą iš drobės. Nebuvo daugiau panašumo nei atlikimo lygiu, nei spalvų schema, nei semantiniu sprendimu.

Tai, kad šiuo atveju buvo įtraukta nuotrauka, buvo išspręsta nedelsiant, kai Kryžitskis dar buvo gyvas. Tačiau tai, kad menininkas „ką tik nukopijavo“nuotrauką, pavydžių žmonių blogi liežuviai taip pat puolė uoliai ją smerkti. Nepaisant to, visiems buvo akivaizdu, kad Brovaro ir Kryžitskio paveikslai, nors ir buvo parašyti po vieną nuotrauką, pasirodė visiškai skirtingi. Tačiau buvo laikas, kai fotografijų panaudojimas dailininko kūryboje buvo laikomas nevertu ir gėdingu poelgiu. Todėl jautrus menininkas negalėjo to pakęsti … Taip fotografija, kurią Kryžitskis panaudojo savo kūryboje, tragišką vaidmenį atliko jo gyvenime.

Taip paminklas dailininkui iš pradžių atrodė iki 1917 metų revoliucijos. Sovietinės valdžios metais buvo pamesta sėdinčio menininko skulptūra ir vainikas su užrašu „Nepamirštamam vyrui“.

P. S. Kryžitsko paveikslai pasauliniuose aukcionuose

Kaip minėta anksčiau, net per menininko gyvenimą jo darbai buvo labai paklausūs ir populiarūs ne tik Rusijoje, bet ir Europoje. Verta paminėti, kad laikui bėgant jo paveikslai neprarado savo aktualumo. Taigi 2009 m. „Sotheby`s“aukcione 108 x 143 cm dydžio paveikslas „Kraštovaizdis“(1908 m.) Tapo Konstantino Kryžitsko paveikslų pardavimo rekordu. Jis buvo parduotas už 465 tūkst. Žodžiu, kitais metais „Summer Landscape“už plaktuko už 150 000 USD. O 2017 metais Christie aukcione buvo parduoti dar du menininko darbai, kurių bendra vertė 540 tūkst.

Tęsdamas skrupulingą fotografijos svarbos menininkų kūryboje temą, norėčiau prisiminti garsiuosius dailininkus - Repiną, Alphonse Muhu, Van Gogą, kurie labai sėkmingai, nors ir slapta, naudojo fotografijas savo darbe, kurdami savo šedevrus. Mūsų leidinys yra apie juos: Kodėl didieji dailininkai slapta fotografiją naudojo kaip gamtą ir kokia buvo pavojus eksponuoti …

Taip pat reikėtų pažymėti, kad plagijavimas vaizduojamojo meno pasaulyje egzistavo gerokai anksčiau nei buvo paskelbta pirmoji nuotrauka. Viskas, kas nauja, yra gerai pavogta, sena: plagijavimas, imitacija, atsitiktinumai, klonai tapybos istorijoje- mūsų apžvalgoje.