Kas yra „ketvirtoji siena“mene, kaip ir kodėl ji sugriauta

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Paprastai filmas niekaip nepriklauso nuo to, kas jį žiūri kino salėje; pjesę taip pat galima atlikti prieš tuščias vietas. Knyga išsaugos savo siužetą, net jei niekas jos puslapių neskaitys. Meno pasaulis nuo realaus yra aptvertas nematoma ir neapčiuopiama, bet tvirta siena. Kas atsitiks, jei bandysite pašalinti šią sieną?

Ketvirta siena

Atrodo, kad teatras dėl savo prigimties yra linkęs taip apsiriboti nuo žiūrovo, tačiau iš tikrųjų daug ilgesnį savo istorijos laikotarpį ši meno rūšis išsiskyrė būtent tuo, kad nebuvo „ketvirtosios sienos“.. Senovėje publika buvo visateisė veiksmo dalyvė, aktoriai kalbėjo nuo scenos, kreipdamiesi į publiką ir pastabomis, ir ištisais monologais. Daug vėliau Šekspyras naudojo šią techniką.

Ši „ketvirtoji siena“gali būti nematoma iš žiūrovų pusės, tačiau iš ten, iš spektaklio veikėjų pasaulio, ji tariamai atspindi labai tikrą sieną. Atrodo, kad publika „šnipinėja“siužeto raidą, tam tikra prasme primindama policiją užsienio televizijos serialuose, kurie žiūri pro vienpusį veidrodį į tardomus. Ne be reikalo ši kino ir televizijos klišė įsitvirtino XX ir XXI amžiaus mene.

Apskritai visos meno rūšys kažkada ignoravo žiūrovą: buvo spektaklių, kurie buvo vaidinami nežiūrint į tuos, kurie pirko bilietus į salę, filmus, kuriuose nebuvo aptikta kamera šalia herojų. Kalbant apie karikatūras, knygas - tas pats: realaus pasaulio atstovas gavo „žvilgsnio“statusą. Tačiau prieš kurį laiką prasidėjo eksperimentai su šia „ketvirtąja siena“, o visuomenė jau gavo tam tikrą vaidmenį plėtojant kūrinio siužetą. Bent jau spektaklių ir filmų personažai pradėjo „pastebėti“žiūrovą ir atsigręžti į jį. Knygose ketvirtosios sienos sulaužymo efektas prasidėjo dar anksčiau - tai buvo išreikšta autoriaus lyriniu nukrypimu ir jo adresu skaitytojui.

Kaip „sulaužyta“ketvirtoji siena

Terminas „ketvirtoji siena“, susijęs su teatro spektaklio specifika, priskiriamas Denisui Diderotui, tačiau iš tikrųjų jis įsišaknijo tik XIX amžiuje, kai prasidėjo eksperimentai mene, kurie taip pat turėjo įtakos teatro gyvenimui. Sąlyginė teatro kambario-scenos siena nebebuvo tokia nepralaidi kaip anksčiau. Aktoriai juokavo tik žiūrovams, reagavo į publikos eiles. Paaiškėjo, kad tomis akimirkomis, kai dingsta nematoma ketvirtoji siena, žiūrovas ypatingai įsitraukia į tai, kas vyksta scenoje, jaučia savo dalyvavimą siužete.

Tačiau kartais tai atsitinka tiesiogine prasme - pavyzdžiui, Brodvėjaus spektaklyje „Edvino Droodo paslaptis“žiūrovų buvo paprašyta balsuoti, kas yra žudikas ir kokiu keliu eis teatrinis pasakojimas. Charleso Dickenso romanas, nebaigtas rašytojo mirties metu, tapo vienu geriausių literatūros „atviro galo“pavyzdžių; rankraštis nutrūksta, sugebėjęs suteikti skaitytojui pakankamai vietos apmąstymams ir samprotavimams, akivaizdu, kad netrukus skaitytojams galėtų būti pateiktas Droodo dingimo sprendimas, jei autoriaus gyvenimas nebūtų taip staiga nutrauktas. Teatralizuotam šios istorijos įsikūnijimui žiūrovo įtraukimas į dramatišką procesą tapo įdomia ir daug žadančia technika.

„Ketvirta siena“kine ir televizijoje

Sunaikinus „ketvirtąją sieną“ypatingas vaidmuo tenka filmų ir televizijos serialų kūrėjams. Pagal klasikinį požiūrį į filmavimą, aktoriai turėtų vengti žiūrėti į kamerą, leisti „žiūrėti į akis“su žiūrovais, buvo manoma, kad tai griauna filmo įspūdį, nutraukia pasakojimą. Dabar ši pozicija jau atrodo pasenusi - per daug žiūrovo širdžiai mielų paveikslėlių naudoja šią techniką, o kiti - įtraukiantys žiūrovą į siužetą.

Turbūt labiausiai paplitęs būdas sulaužyti sieną yra įterpti balsą į filmą ar televizijos serialą, kuris, regis, pasakoja žiūrovui dažniausiai savo istoriją. Tai gali būti ir komedijos, ir rimti filmai. Kartais istorija vedama ne pirmuoju asmeniu, o žmogumi, kuris gerai pažįsta visus personažus, be to, žino visą istoriją, nuo ir iki, ir, atrodo, veda pokalbį su žiūrovu, sustiprindamas jo istoriją su paveikslėliais ekrane.

Apskritai, bet koks filmo veikėjo žvilgsnis į kamerą ir net į jo tekstą įtrauktos specialiai žiūrovui skirtos eilutės gali tapti kūrinio „akcentu“. Woody Allenas šią techniką daug naudojo, ypač filmuojant filmą „Annie Hall“. „Kairo purpurinėje rožėje“pagrindine mintimi paprastai tampa ketvirtosios sienos išnykimas: filmo personažas palieka ekraną tiesiai į kiną susitikti su heroje, o paskui kelias dienas praleidžia „realiame“pasaulyje. kurį jis grįžta į ekraną.

„Ketvirtosios sienos“temos plėtojimas filme „Trumano šou“pasuko netikėta linkme: čia herojus ir jo gyvenimas yra milijonų televizijos žiūrovų visame pasaulyje stebėjimo objektas - iki to momento, kai Trumanui atskleidžiama visa tiesa. Tiksliau, ne visi - juk jis neturi jokio supratimo apie tikrąjį pasaulį ir tikruosius žiūrovus, tačiau dešimtis metų trunkantis šou ir šimto minučių filmas baigiasi vienu metu - herojui peržengus fotoaparato ribas regėjimas žiūrovui? Tai taip pat įmanoma - savo paties visatos ribose personažas permąsto jį supančią tikrovę, pakviesdamas žiūrovą į šį žavingą apmąstymą.

O štai dar devyni sprogstamieji Jimo Carrey vaidmenys, kurie sužavės net išrankiausius kino žiūrovus.