Turinys:
- Fra Filippo Lippi - Botticelli mokytojas
- Andrea del Verrocchio - Leonardo mokytojas
- Domenico Ghirlandaio - Mikelandželo mokytojas
- Pietro Perugino - Rafaelio mokytojas
Video: Kas mokė Rafaelį, Leonardo ir Mikelandželą: Pamiršti Renesanso dailininkai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Žavėdamiesi genialiais Renesanso menininkais, dažnai pamirštame tuos, kurie juos mokė tapybos ir skulptūros, kurie parodė, kaip amžinai išsaugoti tokį permainingą ir praeinantį grožį. Tačiau iškilių Renesanso kūrėjų mokytojai patys buvo gabūs žmonės, garsūs menininkai. Jie svajojo perduoti savo patirtį ir žinias jaunajai kartai - ir atsidūrė savo mokinių šlovės šešėlyje …
Fra Filippo Lippi - Botticelli mokytojas
Penkiolikos metų Lippi davė vienuolinį įžadą - „fra“jo vardu reiškia „brolis“. Žvelgiant į jaudinančias jo sukurtas Madonas, net neįmanoma įsivaizduoti, kokia beprotiška buvo menininko biografija. Būdamas dvidešimt ketverių jis pabėgo iš vienuolyno, nors beveik visą gyvenimą ir toliau dėvėjo vienuolinius drabužius.
Pasak legendos, jis buvo sugautas berberų ir keletą metų praleido Afrikoje. Nesunku pastebėti, kad visa jo Dievo Motina yra vieno veido, ir tai ne ideali mergelė, o tikra moteris … jo žmona. Vienuolis Fra Filippo Lippi buvo vedęs, be to, iš vienuolyno pagrobė gražuolę Lucretia Buti. Ši santuoka abiem sukėlė daug rūpesčių - Lippi nerimavo, kad jų sąjunga nebuvo pripažinta teisėta (vis dėlto Cosimo Medici įsikišo, o popiežius išlaisvino porą nuo vienuolių įžadų), o Lukrecija susirūpino vyro neatsargumu. Jį nuolat persekiojo kreditoriai, jis reguliariai įsitraukė į nuotykius ir abejotinas įmones …
Tapybos srityje Lippi buvo novatorius. Jis propagavo realizmą ir jausmingumą, atsisakė kanonų ir griežtų taisyklių religinėje tapyboje ir pirmasis nutapė apvalius paveikslus - vėliau šią kompoziciją naudojo daugelis Florencijos menininkų, įskaitant Botticelli. Pastarasis buvo Lippi mokinys - ir, matyt, modelis.
Andrea del Verrocchio - Leonardo mokytojas
Andrea del Verrocchio buvo kilęs iš turtingos šeimos ir buvo išsilavinęs juvelyru, tačiau užsiėmė tapyba, skulptūra ir architektūra. Jo jaunystę aptemdė atsitiktinis bendraamžio nužudymas, o pirmasis jo paveikslas, nors ir neišsaugotas, buvo mirusio jaunuolio portretas.
Tačiau Verrocchio istorijoje liko skulptorius. Anksčiausias žinomas jo darbas yra bronzinė Dovydo statula. Įmantrus, beveik moteriškas, šiek tiek narcisistinis jaunas nugalėtojas prieš žiūrovus pasirodo su triumfuojančia šypsena. Verrocchio buvo vienas pirmųjų, sukūręs statulų, kurios išraiškingumą išlaiko bet kokiu kampu. Verrocchio ir jo dirbtuvės atliko darbą tiek katalikų bažnyčiai, tiek pasauliečiams. Švelnūs angelai ir lyriškos madonos čia egzistuoja kartu su griežtu kondotjeru ir nuostabiais Medici šeimos atstovais.
Verrocchio tapo vienu iš Renesanso pirmtakų, savo darbuose sujungęs antikinį jausmingumą ir viduramžių dvasingumą. Jis nesukūrė savo šeimos, visas jėgas atidavė menui ir pedagogikai. Meistras daug ir su talentu mokė, ugdė visą Renesanso meistrų kartą. Jo dirbtuvėse nuolat vyko karštos diskusijos apie tapybą, spalvą, įvaizdžio simboliką.
Žymiausias Verrocchio mokinys buvo Leonardo da Vinci. Jaunasis Leonardo dalyvavo kuriant kai kuriuos mokytojo darbus - kaip mokinys. Yra žinoma, kad Leonardo nutapė angelo atvaizdą Verrocchio paveikslui „Kristaus krikštas“. Išlikę Verrocchio piešiniai nedviprasmiškai rodo, kad didysis Leonardo iš jo paveldėjo savo meistriškumą sidabro pieštuku.
Domenico Ghirlandaio - Mikelandželo mokytojas
Tikrasis Ghirlandaio vardas yra Bigordi, ir yra legenda, kad jo tėvas buvo papuošalų „girliandų“, kurias jaunos Florencijos mados moterys dėvėjo savo plaukuose, išradėjas. Domenico mokėsi pas minėtąjį Verrocchio.
Ghirlandaio garsėjo freskų ciklais Biblijos temomis, kur jis aprengė Senojo Testamento ir Evangelijos personažus moderniais drabužiais ir kruopščiai išdirbo kasdienes detales. Jo paveikslų herojų prototipai buvo kilnūs Florencijos gyventojai, užsakę savo portretus „būrėjo ar šventojo vaidmenyje“.
Kartu su broliu - vėliau jis pirmenybę teikė administratoriaus pareigoms Domenico dirbtuvėse - jis dažė Vatikano bibliotekos sienas. Popiežiaus Sixtus IV kvietimu jis dalyvavo Siksto koplyčios tapyboje. Vėliau Ghirlandaio, šlovinamas šlovės ir pažodžiui perpildytas užsakymų, dirbo išskirtinai Florencijoje. Be freskų, jis atliko portretus ir mozaikas, taip pat vadovavo didžiulėms dirbtuvėms, kuriose tiesiogine prasme buvo vykdomas bažnyčios ir kilmingų miestiečių užsakymų vykdymas.
Ghirlandaio buvo vieno iš „Renesanso titanų“- Mikelandželo - mokytojas. Tiesa, jis tik metus praleido Ghirlandaio dirbtuvėse kaip mokinys. Keista, kad šį vardą - Mikelandželą - vienuoliškai paėmė vienas iš Ghirlandaio sūnų iš antrosios santuokos.
Pietro Perugino - Rafaelio mokytojas
Skirtingai nei jo kolegos, Perugino gimė neturtingoje šeimoje ir visą jaunystę praleido beveik skurde. Tačiau tai nesutrukdė jam įgyti šlovės ir turtų, kurių jis visiškai negalėjo atsikratyti - sklandė gandai, kad jis visą gyvenimą miegojo krūtinėje, nors galėjo sau leisti padoresnę lovą.
Pats Perugino mokėsi pas tą patį Verrocchio, o paskui išėjo į pameistrystę pas patį Leonardo da Vinci. Kartu su Ghirlandaio ir Botticelli jis dalyvavo Siksto koplyčios paveikslų kūrime. Jo freska „Raktų įteikimas Šv. Petrui“demonstruoja meistrišką perspektyvos įvaldymą ir išsiskiria realistiškais personažų tipais, veido išraiškomis ir gestais. Tuo pačiu metu Perugino yra lyrinių vaizdų meistras. Jo švelnūs aukso akimis šventieji ir madonos žvelgia į publiką švelniu priekaištu.
Perugino vadovavo didelėms dirbtuvėms, tačiau garsiausias ir tikriausiai mylimas jo mokinys buvo Rafaelis. Perugino ketino per ketverius metus išgyventi savo mokinį. Jis turėjo sunkų, nors ir kilnų, likimą - užbaigti Rafaelio darbą Bažnyčiai Perudžoje.
Rekomenduojamas:
Kaip Cartier mokinys mokė amerikietes Paryžiaus eleganciją: papuošalų dizainerė Marcel Boucher
Šiandien „Boucher“prekės ženklą žino tik senovinių papuošalų žinovai, tačiau kažkada jo kūrėjas buvo vienas pirmųjų, parodžiusių mados ir mados atstovus, kad prašmatnumas yra ne tik auksas ir deimantai. Marcelio Boucherio prekės ženklas gimė tamsiais Didžiosios depresijos laikais, išgyveno Antrojo pasaulinio karo tiglį ir tapo prabangos sinonimu - net jei jo rojaus paukščiai ir virpančios lelijos nebuvo sukurtos iš brangių medžiagų
Kokius šedevrus sukūrė paskutinis Renesanso žmogus: nepakankamai įvertintas Venecijos Leonardo genijus
Mariano Fortuny ir Madrazo buvo vienas talentingiausių savo laiko kūrybinių protų. Jis daugiausia dirbo Italijoje ir buvo žinomas dėl savo Art Nouveau audinių, įskaitant plisuotas šilko sukneles ir aksomines šalikus. Kodėl amžininkai jį vadino paskutiniu Renesanso žmogumi ir kokiais išradimais garsėja šis neįvertintas Leonardo?
Kas mokė rusus, kaip pasigaminti veltinius batus, ir kodėl net garbės tarnaitės ir imperatoriai avėjo šiuos batus
Pagal nusistovėjusį suvokimą veltiniai batai siejami su rusų kultūra. Tačiau sąžiningai verta žinoti, kad prototipas atkeliavo pas mus su Aukso orda. Tų laikų veltinė avalynė nepanaši į mums žinomus veltinius batus. Na, atpažįstamas vientisas veltinio batas Rusijos imperijoje išplito tik XIX amžiaus pradžioje. Ir šis malonumas, turiu pasakyti, buvo brangus. Ne kiekvienas valstietis galėjo sau leisti avėti veltinius batus, o jaunikis su tokiu kraičiu sukėlė ypatingą susidomėjimą nuotakų ratais. Velenas
Kaip pasaulį užkariavo 7 didieji ekspresionistiniai dailininkai, kurių darbai yra vertinami visame pasaulyje: Munch, Kandinsky ir kt
Ekspresionistinių menininkų kūryba yra mįslė, kurią taip sunku išspręsti, o jų kuriami vaizdai yra tokie įvairiapusiški ir prieštaringi, kad, žiūrint į juos, yra kur klaidžioti vaizduotei. Spalvų, išlaužtų linijų ir suplėšytų potėpių pabrėžimas yra tik maža dalis to, kas nuo pat pirmųjų sekundžių patraukia žiūrovo dėmesį, įtraukia jį į ekscentrišką meno pasaulį, kuriame viskas nėra taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio , nes kiekvienas paveikslas turi savo istoriją, o kiekvienas menininkas turi savo nepralenkiamą
Kaip garsūs 17–18 amžių dailininkai vaizdavo „šventąją šeimą“
Kalėdinė tema XVII – XVIII a. Tapyboje buvo labai aktuali. Iš dalies taip yra dėl laikotarpio po Renesanso (kai meniniai talentai ryškiausiai pasireiškė įvairiais stiliais, kryptimis, interpretacijomis). Ypač įdomi yra Šventosios šeimos tema menininkų Rembrandto ir Pompeo Batoni kūryboje