Kodėl kilo sumaištis apie figūrinę tapybą: 6 šiuolaikiniai menininkai, kurių darbai sukelia malonumą ir sumišimą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Figūrinė tapyba šimtmečius buvo meno istorijos bruožas. Šiuolaikinių menininkų, pirmenybę teikiančių šiai krypčiai, darbai nebuvo išimtis. Kokie amžininkų paveikslai ir kodėl aplink juos toks ažiotažas - toliau straipsnyje.

Jei figūrinė tapyba dominavo didžiąją ankstyvosios meno istorijos dalį, tai iki XX amžiaus pradžios šis žanras tapo pasenusios tradicijos, prieš kurią maištavo progresyvūs avangardinės abstrakcijos stiliai, simboliu. Aštuntojo dešimtmečio pop menas ir fotorealizmas atnešė naują vaizdavimo formą. Devintojo dešimtmečio neoekspresionistai figūrinę tapybą vėl padarė madingą. Daugelis menininkų dirbo su grubiais eksperimentiniais stiliais, artimais abstrakcijai, o etosas savo ruožtu atsispindėjo anarchiškuose, maištinguose ir tikslingai bloguose vokiečių konceptualių menininkų, tokių kaip Albertas Oehlenas ir Martinas Kippenbergeris, vaizduotėje.

Tačiau 2000 -ųjų pradžioje buvo išties sprogus figūrinės tapybos bumas, kuriam vadovavo tarptautinė menininkų komanda. Nepaisant stilistinės įvairovės ir paplitusios visame pasaulyje, šie šiuolaikiniai menininkai vienija norą kurti vaizdinius, sujungiančius popkultūros nuorodas. Nuo tada atsirado antroji figūrinės tapybos banga, panašaus stiliaus, tačiau labiau akcentuojama šiandieninės tapatybės politika ir dar intensyvesnė, turtingesnė spalvų paletė, kuri, atrodo, reiškia skaitmeninę tapybą.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum yra kylanti Niujorko menininkė, kurios būsimas solo pasirodymas „Tate Liverpool“vyks 2021 m. Birželio mėn. Nors jos temos bėgant metams buvo labai įvairios, ji geriausiai žinoma dėl spalvingų didelio formato drobių, vaizduojančių įvairias bendruomenės grupes: Antono Kerno galerijos darbuotojus, NHS darbuotojus ar Londono požeminės komandos narius. Šios sudėtingos figūrų grupės atspindi gyvybingą, daugiakultūrį žmonių mišinį, kuris sudaro tiek daug šiuolaikinių bendruomenių. Aliza ypač mėgsta piešti žmogaus odą, pažymėdama:. Rūgštomis ryškiomis spalvomis ir akį traukiančiu piešiniu nutapyta jos kūryba primena Henri Matisse'o interjerą kaip ir David Hockney pop meno portretai.

2. Michaelas Armitage'as

Kenijoje gimęs menininkas Michaelas Armitage'as tarptautiniame meno pasaulyje sužavėjo savo svajingais, sudėtingais ir ryškiai spalvingais paveikslais. Dabar jis laikomas vienu įdomiausių ir nuotykių kupinų šiuolaikinio meno menininkų. Didžioji jo meno dalis sukurta reaguojant į neramumus Rytų Afrikoje, atsižvelgiant į istorinių įvykių, asmeninių prisiminimų ir naujausių naujienų įtaką, kurią jis sukuria į skirtingus, daugiasluoksnius vaizdus.

Jo sukurtų miestų ar džiunglių scenos kupinos veiksmo viduryje įkliuvusių figūrų, tarsi slenkančių ant smurto ar žlugimo slenksčio - tai sąlyga, atspindinti besitęsiantį netikrumą Afrikos visuomenėje. Tačiau jis taip pat siekia paslėpti bet kokias politines nuorodas, leisdamas perimti romantiškas meno savybes. Menininkas taip pat užsimena, kad įkvėpimo semiasi iš Europos meno istorijos, remdamasis daugeliu pirmtakų, tarp jų ir Paulu Gauguinu, Titianu, Francisco de Goya, Édouard'u Manet'u ir Vincent'u van Gogh'u, kurių galingoms spalvoms ir kompozicijos motyvams buvo suteiktas naujas gyvenimas jo mene..

3. Jordanijos Kastilija

Amerikiečių menininkas Jordanas Castile dažniausiai kūrė savo pažįstamų, draugų, meilužių ir tėvų portretus. Jų spalvos yra patobulintos, išlygintos ir prisotintos, kad būtų pasiektas maksimalus vizualinis poveikis. Todėl jie šiek tiek primena neseniai dirbtinai nutapytus Davido Hockney portretus. Kaip ir Hockney, Kastilija traukia žmones iš artimiausio draugų rato Niujorke. Ji užfiksuoja juos atsipalaidavusiomis pozomis ir neformalia atmosfera namuose ar darbe, apsupta iš pažiūros banalios kasdienybės. Įprastų šių žmonių gyvenimo aspektų stebėjimas leidžia jai pabrėžti jų keistenybes ir savybes, taip pat jų trapią ir prieinamą žmoniją.

4. Dainuok Samsoną

Pietų Afrikos menininkės Singa Samson darbai yra nudažyti giliais, užburiančiais aukso, juodos ir žalios spalvos atspalviais, suteikdami jiems ramią, prabangią paslapties atmosferą. Naujausias jo darbas yra autoportreto tyrinėjimas, tačiau jo paties įvaizdis yra tik atspirties taškas, nuo kurio galima išplėsti mąstymą apie tai, ką šiandien reiškia būti juodu jaunuoliu.

Kaip ir tradiciniai portretai, kuriuos Rembrandtas van Rijnas sukūrė daugiau nei prieš tris šimtus metų, Singo autoportretai yra savęs atradimo procesas, kuris nuolat keičiasi, kai jis eksperimentuoja su įvairiais rinkiniais, drabužiais ir pozomis. Jis kuria prabangius daiktus, įskaitant auksines grandines, madingus sportbačius ir blizgančius apatinius drabužius, taip pat bendresnius ir banalius rekvizitus, tokius kaip gobtuvai, kavos puodeliai ir dantų pasta. Dažnai statydamas savo figūras vešliuose ir atogrąžų peizažuose, menininkas remiasi savo vaikystės Afrikoje botanine flora ir fauna. Tačiau šios scenos taip pat atitolina jo personažus nuo realaus pasaulio ir priartina prie svajonių ir fantazijų sferų.

5. Jonas Vudas

Los Andžele gyvenantis menininkas Jonas Woodas komiksų knygoje stebi savo kasdienį gyvenimą, tapydamas žmones, vietas ir objektus, supančius jį plokščiu dekoratyviniu stiliumi, kuris tiesiogine prasme varo iš proto dėl besikeičiančių augalų, raštų ir atspaudų. Jo žaismingas neopopo šiuolaikinio meno stilius buvo lyginamas su daugybe pirmtakų-nuo Henri Matisse iki Davido Hockney ir Alexo Katzo, kurie myli gyvą tekstūrą, paviršių ir spalvas. Didžiąją jo darbo dalį skatina noras piešti tai, ką jis vadina „vaizdiniu dienoraščiu“, remdamasis asmenine patirtimi.

6. Lynette Yadom-Boakye

Britų menininkė ir rašytoja Lynette Yadom-Boakye šiandien žinoma dėl kvapą gniaužiančių išgalvotų juodų personažų, vaizduojamų iš rastų vaizdų, atminties ir vaizduotės, vaizdų. Apsupti aktyvios pozos šviesos ir neįprastų kostiumų ar drabužių, jie siūlo istorijas, neišduodami žaidimo, palikdami jų prasmę asmeniniam aiškinimui. Dviprasmiški jos kūrinių pavadinimai tik skatina žiūrovą gilintis, kad surastų pačią prasmę ir istoriją, slypinčią giliai viduje. Viena populiariausių ir geidžiamiausių menininkų, pasirodžiusių pastaraisiais metais, 2013 m. Buvo nominuota Turnerio premijai, o jos paveikslai eksponuojami pagrindinėje parodoje Tate Britų muziejuje iki 2021 m. Gegužės mėn.

P. S

Figūrinis menas ir toliau yra vienas populiariausių šiuolaikinio meno praktikos žanrų, užimantis vis daugiau erdvės studijose, meno vietose ir aukcionuose visame pasaulyje.

O modernizmo ir postmodernizmo skirtumaiir kodėl šis menas buvo kritikuojamas - skaitykite kitame straipsnyje.