„Slaptos žinutės“apie maistą nuotraukose: kodėl garsūs menininkai piešė maistą ir kodėl daugelis žmonių jį fotografuoja šiandien

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Čia ruošiate sudėtingą patiekalą iš daugelio etapų, kuriems skyrėte pusę dienos. Gyvūnai jau laukia skanaus valgio ir seilėja. Viską dedate ant patiekalo, puošiate paskutine kalendros šakele, bet neskubate patiekti. Pirmiausia nuotrauka. Kas tai? Pagyrimas ar tiesiog mados pareiškimas? Daugybė paprastų internautų maisto nuotraukų jau seniai nieko nestebina, o jų tik daugėja.

Tačiau mūsų amžininkai jokiu būdu nėra novatoriai norėdami padauginti maisto vaizdų. Visų laikų menininkai su ypatingu jausmu savo drobėse vaizdavo tam tikrus patiekalus, o nebūtinai natiurmortus. Dažniausiai maistas buvo naudojamas pabrėžti bendrą paveikslo nuotaiką, patikslinti detales ir suteikti jam ypatingo gylio. Ir tai nėra atsitiktinumas, žmonijos požiūris į maistą visada buvo kažkas daugiau nei išgyvenimo elementas.

Maistas nėra tik tai, kas suteikia mums energijos ir leidžia gyventi toliau, tai yra simbolis. Ne veltui sakoma, kad esi tai, ką valgai. Tačiau jei į šią frazę būtų įtraukta tinkamos ir sveikos mitybos poreikio prasmė, tada iš tikrųjų tai yra dar sudėtingiau. Demonstruodamas, ką valgo, žmogus parodo savo socialinę padėtį, savo įsitikinimus dėl mitybos, kaip supranta grožį ir kaip jis susijęs su gyvenimu.

Bet kurio laikotarpio menininkams „slaptos žinutės“, pateiktos maisto pagalba, yra gana įprastos, ir jei bandysite jas atskleisti, galite rasti labai įdomių faktų.

Maistas kaip žmogaus nuodėmių simbolis

Viduramžiais maistas dažniausiai buvo naudojamas pabrėžti klasių nelygybę ir pademonstruoti nuodėmingą nuosmukį. Tuo laikotarpiu, kai maistas buvo gautas sunkiai dirbant, kitaip būti negalėjo.

Teismo tapytojas iš Škotijos nutapė paveikslą „Parabolė apie turtuolį ir Lozorių“, datuojamą XVI a. Tai labai aiškiai parodo klasių nelygybę. Feodalai mėgaujasi žaidimu, jie yra rožinių skruostų, patenkinti ir laimingi. O už durų yra alkanas vargšas ir prašymai jį pamaitinti ignoruojami ir netrukdo turtuoliams valgyti toliau. Antroji paveikslo dalis viską sustato į savo vietas, žadėdama šykštus feodalams vietą pragare už jų godumą ir nenorą dalintis maistu, kurio jie turi apsčiai. Vargšams lemta rojus ir rojus.

Caravaggio „Bacchus“vaizduoja maistą subtiliau, netraukdamas tiesioginių paralelių, o su užuominomis, nukreipiančiomis žiūrovą į žmonių ydas. Vaisių lėkštė dažnai matoma paveiksluose ir dažniausiai yra vaisingumo ir gerovės simbolis. Tačiau šiame paveikslėlyje ne viskas taip paprasta, jei atidžiai pažiūrėsite, paaiškės, kad vaisiai vaizduojami sąmoningai sugadinti. Obuoliai turi pasenusius šonus, kai kur juos valgo vikšrai, lapai nudžiūvę, vynuogės taip pat nėra pirmas šviežumas. Gali atrodyti, kad gražaus jauno vyro paveiksle pasenę vaisiai personifikuoja gyvenimo trumpalaikiškumą. Tačiau jei atidžiai pažvelgsite į jauno vyro rankas, tiksliau - į nagus, pasikeis ir bendra prasmė. Faktas yra tas, kad jauna auklė vaizduojama su juodu kraštu po nagais. Taip, menininkai dažnai samdydavo paprastus darbininkus, kurie dirbs prie paveikslų, kuriems nešvarios rankos yra neatskiriama dalis. Tačiau mažai tikėtina, kad menininkas, taip smulkiai nupiešęs visas smulkmenas, būtų padaręs tokią aplaidumą. Atvirkščiai, ši detalė, taip pat vaisiai su pražanga, parodo, kad išorinis grožis ne tik greitai praeina, bet ir gali paslėpti kažką tikrai nemalonaus.

Maistas, išreiškiantis klasės nelygybę

Nešvarių rankų ir maisto tema dramatiškiausiai atsiskleidžia ankstyvame Vincento Van Gogo darbe „Bulvių valgytojai“. Šis jo darbas nebuvo vertinamas, dažnai net jis buvo interpretuojamas kaip dirbančių žmonių įžeidimas ir bandymas išjuokti valstiečius. Tamsus ir niūrus vaizdas, kuriame šeima rinkosi vėlyvą vakarą, lempos šviesoje paprastos vakarienės metu - viskas čia slegia. Ant stalo yra bulvių, žmonės šiltai apsirengę, vadinasi, kambaryje šalta, jie pilki, kankinami veidai, jie patys atrodo kaip bulvės. Dailininkas ilgai dirbo prie šio paveikslo, norėjo perteikti, koks sunkus yra kasdien dirbančių žmonių darbas, kad vakare jie turėtų maisto ant stalo. Tuo pačiu metu jie valgo bulves, kad galėtų gyventi ir rūpintis šia daržove. Toks niūrus įvykių ciklas. Visa šios šeimos egzistavimo pražūtis tarsi pabrėžia socialinę nelygybę visuomenėje. Kol vieni pusryčiauja su austrėmis, kiti visą gyvenimą priklauso nuo bulvių.

Pavelo Fedotovo paveikslo „Aristokrato pusryčiai“herojus, sprendžiant iš kambario apdailos ir chalato, visiškai negyvena skurde. Net jo pudelis yra gerai apipjaustytas, o ant kėdės esantis lapas, kuriame rašoma austrės, leidžia manyti, kad šiame kambaryje buvo žinomos geresnės dienos. Tačiau šiandien pusryčiams yra duonos pluta ir tuščia piniginė. Jei ne netikėtai paskelbtas nekviestas svečias, šeimininkas būtų tyliai papusryčiavęs su duona. Tačiau jis visai nenori atrasti disonanso tarp savo gyvenimo degintojo įvaizdžio ir menkų pusryčių nepažįstamojo akivaizdoje, todėl skubiai padengia stalą atversta knyga. Beje, paveikslas iš pradžių vadinosi „Ne svečio metu“, antrasis pavadinimas atsirado po menininko mirties. Vaizdas, kurį jis pavaizdavo paveiksle, dažnai randamas literatūroje ir vadinamas „vidurinės grandies karaliumi“.

Natiurmortai kaip eros simbolis

Nebūtina žinoti istorijos ar turėti ypatingos meninės perspektyvos, kad suprastumėte, kokia simbolika yra Kuzmos Petrovo-Vodkino natiurmorto „Silkė“. Tai praktiškai meninė epochos kronika. Dvi bulvės, silkė, duonos gabalėlis. Išradingas pietų rinkinys, ant raudonos staltiesės, simbolizuojančios revoliuciją - viskas skubiai surinkta, net absurdiškai skirtingų dydžių ir keistų formų bulvės, o silkė suvyniota į pergamentą. Duona pjaustoma kaip racionas, tarsi parodant apribojimus, standartų buvimą visame kame.

Jei Petrovas-Vodkinas savo natiurmortuose naudojo sąmoningą minimalizmą, norėdamas pabrėžti kitų šalyje vykstančių renginių svarbą, tai legendiniai konservai iš Andy Warholo „Sriubos skardinės“šioje srityje buvo tikras proveržis. Jei anksčiau natiurmortas buvo laikomas tik simboliniu ir netgi buvo sukurti specialūs slapti simboliai, skirti žinioms žymėti (pavyzdžiui, vynuogės - Kristaus auka, abrikosai - kritimas, o citrina - išdavystė), tai amerikiečių vizija dailininkas iš paprastų, prieštaravo pažįstamam vaizdavimui. Šlovė menininkui atėjo ne iš karto, tačiau skardinė sriubos tapo eros, siekiančios masinės gamybos ir neryškinančios ribas tarp asmenų, personifikacija. Jokios politikos, jokios simbolikos. Pietums - tik skardinė sriubos. Taip paprasta, kaip ir paruošimo būdas.

Natiurmortai iš internautų

Pačioje straipsnio pradžioje jau minėjome kai kurias priežastis, dėl kurių internautai ne tik fotografuoja savo maistą, bet ir dalijasi juo internete. Šis judėjimas tapo toks įprastas, kad netgi atsirado maisto fotografo ir maisto stilisto specialybės. Taigi, estetinės maisto savybės yra svarbesnės už jo maistinę vertę, ne taip svarbu, ką valgote, daug svarbiau, kaip jis atrodo. Psichologai įsitikinę, kad toks noras rodo norą kompensuoti dėmesio ir ryškių įspūdžių trūkumą. Nufotografuoti patiekalą, kad jis pasirodytų gražus ir patrauklus, nėra taip paprasta, tam reikia ne tik tam tikrų įgūdžių, bet ir programėlės galimybių. Visi šie „šokiai su telefonu“aplink lėkštę atitolina valgymo momentą ir tarsi ištempia malonumą. Ši juokinga savybė gali reikšti rimtą priklausomybę nuo paties maisto arba nuo socialinio pritarimo. Galų gale, dar viena priežastis, kodėl žmonės skelbia savo maisto nuotraukas socialiniuose tinkluose, yra noras sulaukti kitų pritarimo, pademonstruoti jiems savo gerovės lygį ir pabrėžti jų svarbą. Tuo pačiu metu visai nebūtina, kad maistas būtų iš restoranų ar kavinių, naminiai patiekalai netgi turi tam tikrą intymų kontekstą, o jų demonstravimas yra žmogaus noras pasidalyti savo asmeninio gyvenimo detalėmis su kitais. Daugelį žmonių erzina maisto nuotraukos naujienų kanale ir tiek, kad atsisako prenumeratos arba slepia nuo naujienų draugą, kuris skelbia kulinarinius darbus. Tai nenuostabu, nes pasąmonės lygmeniu bet kuris žmogus supranta, kad tai ne tik natiurmortas, bet ir savotiška slapta žinia, lygiai tokia pati kaip garsiuose paveiksluose. Ypač šia kryptimi pasisekė olandams, jų „skanūs“natiurmortai virto atskira tapybos kryptimi.