Turinys:
Video: Koks dramatiškas siužetas slepia paveikslo „Sulaužytos priesaikos“Calderono simboliką
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Anglų dailininkas Philipas Calderonas 1856 metais nutapė savo ikoninį paveikslą „Sulaužytos priesaikos“. Paveikslas atspindi meilės trikampio siužetą Viktorijos laikais. Pagrindinė veikėja liudijo asmeninę dramą, kuri tiesiogine prasme vystosi už nugaros. Neištvėrusi to, ką matė, mergina užsimerkė ir atsirėmė į sieną. Kas ji ir kas yra šie du už nugaros? Ir, svarbiausia, kokią simboliką Calderonas paslėpė šiame įdomiame paveiksle?
Apie menininką
Philipas Calderonas yra Viktorijos laikų romantiškas tapytojas ir grafikas iš Londono. Jo motina buvo prancūzė, o tėvas - ispanas, literatūros profesorius ir buvęs kunigas. Kalderonas planavo tapti inžinieriumi, tačiau vėliau susidomėjo techninių figūrų piešimu, todėl nusprendė savo gyvenimą skirti menui.
Iš pradžių Calderonas dirbo prerafaelito stiliumi, demonstruodamas kruopštų darbą, gilią paletę ir tikroviškas formas. Tada menininkas susidomėjo istoriniu žanru. 1850 metais Kalderonas mokėsi dailės mokykloje, vėliau persikėlė į Paryžių ir mokėsi pas istorinį dailininką Fransua-Edouardą Piko.
Pirmasis Kalderono paveikslas yra „Prie Babilono vandenų“(1852). Kitas garsus kūrinys, kuris bus išsamiau aptartas toliau, yra „Sulaužytos priesaikos“(1856). Britų menininkas Henry Stacy Marksas buvo jo draugas ir žentas, o Calderonas savo portretą eksponavo Karališkojoje akademijoje 1872 m. Menininkas taip pat buvo Londono Karališkosios akademijos kuratorius. Daugelyje jo darbų vaizduojamos prabangiais šilkiniais chalatais puoštos moterys subtiliai nutapytų peizažų fone. Pavyzdžiui, jo rytas (1884) vaizduoja raudonplaukę merginą, žvelgiančią į saulėtekį mėlynai rausvų kalnų fone. Tačiau kūrinys „Džuljeta“(1888) demonstruoja pagrindinį garsiojo Šekspyro pjesės veikėją. Paveiksle ji sėdi balkone ir žiūri į žvaigždes. Nuo 1887 m. Calderonas Karališkosios akademijos mokykloje dėstė nuogų modelių anatomiją.
Sulaužytos priesaikos
Šiame paveiksle menininkas vaizdavo dramatišką sceną. Kitoje tvoros pusėje vyras jaunai moteriai siūlo rožės pumpurą, naujos meilės simbolį, o jo žmona nuvysta kaip rainelė prie jos kojų. Drobės pavadinimas pasakoja žiūrovui siužetą: mergina staiga atrado, kad jos meilužis flirtuoja su kita mergina. Kitos nuotraukos detalės tik įrodo tariamo siužeto tiesą. Ant rankos bevardžio piršto žiūrovas mato žiedą (o tai reiškia, kad heroję su jaunuoliu sieja ne tik žodinė priesaika, bet ir santuoka).
Mergaitė yra apsirengusi tamsiai mėlyna suknele su gėlių raštais, ant kurių ji dėvi trumpą alyvuogių kailį. Rankos dekoruotos sniego baltumo nėriniais. Herojė ant galvos turi juodą šaliką su pakraščiu (nuoroda į sielvarto liūdesį, kuriuo pilna jos siela).
Paveikslo simbolika
Calledrono paveikslas alsuoja turtinga simbolika. Gebenė, pagrįsta krikščioniška ikonografija, simbolizavo atsidavimą. Įdomu tai, kad paveikslėlyje gebenė apgaubia tik pagrindinės veikėjos sieną (ji yra atsidavusi ir ištikima savo vyrui), tačiau gebenė neauga už vyro ir svetimos merginos nugaros.
Nudžiūvusios gėlės taip pat simbolizuoja išblėsusius jausmus ir nebeegzistuojančią meilę. Įdomu tai, kad krikščioniškoje simbolikoje rainelės gėlė yra sielvarto, skausmo ir liūdesio atributas - ir tai tiesiogiai atitinka pagrindinio veikėjo jausmus. Išdavystės jausmą sustiprina į tvorą iškalti inicialai. Galbūt ši vieta kadaise buvo mėgstamiausia pagrindinės veikėjos ir jos vyro vieta. Ant žemės nuleista puošmena (apyrankė su amuletais) taip pat pasako žiūrovui, kad herojė yra pasirengusi palikti ją išdavusį asmenį ir grąžinti jam dovanas. Apskritai meilės ir išdavystės tema buvo itin populiari Viktorijos laikų tapyboje.
Paveikslas yra mažesnė drobės kopija, kuri buvo parodyta visuomenei Karališkosios akademijos parodoje 1857 m. Po paveikslu buvo citata iš Henry Wadsworth Longfellow eilėraščio „Ispanų studentas“: „Šiame mūsų pasaulyje daužosi daugiau širdžių“.
Rekomenduojamas:
Filmo „The One“užkulisiai: kaip siužetas tapo pranašiškas Vladimirui Vysotsky ir Valery Zolotukhin
Prieš 45 metus, 1976 m., Buvo išleistas Josepho Kheifitso filmas „Vienintelis“. Nesudėtinga, iš pirmo žvilgsnio, meilės, neištikimybės ir atleidimo istorija taip pamėgo žiūrovus, kad filmas tapo vienu iš platinimo lyderių, prie kino ekranų surinkęs 32,5 mln. Pagrindinius vaidmenis atliko Elena Proklova, Valerijus Zolotukhin ir Vladimiras Vysotsky. Filme aktorių herojai buvo pagrindiniai konkurentai, kovoję už vienos moters širdį, o netrukus po filmavimo patys aktoriai tapo konkurentais realiame gyvenime
Pikaso paveikslo „Mergina ant kamuolio“populiarumo paslaptis: paveikslo istorija ir kontrastų žaismas
Vienas garsiausių Picasso paveikslų kartu su „Guernica“- „Mergina ant kamuolio“- buvo parašytas 1905 m. „Mergina ant kamuolio“žymi Pablo Picasso kūrybos „mėlynojo“laikotarpio pabaigą ir naujo, kurį tyrėjai pavadino „rožine“, pradžią
„Mozės atradimas“: įdomus siužetas ir neteisinga Gentileschi drobės autorystė
Savo laikais populiari italų menininkė dabar geriausiai žinoma kaip Artemisia Gentileschi, vienos iš nedaugelio baroko menininkių, savo pasiekimais lygiavertės vyrams, tėvas. Gentileschi pats sugebėjo sukurti nuostabų šedevrą „Mozės atradimas“. Londono nacionalinei galerijai pavyko išpirkti Orazio paveikslą po 20 metų nuomos
Kokias paslaptis slepia Jano van Eycko simbolika: „Madonos kanonas van der Palais“
XV amžiaus Flandrijoje broliai van Eyckai garsėjo savo įgūdžiais, naujovėmis, troškimu keisti meną ir pertrauka su gotika, kuri jau įvyko kitose Europos šalyse. Visos šios savybės puikiai dera monumentaliniame Jano van Eycko kūrinyje - „Madonna Canon Van der Palais“. Jame slepiami paslaptingi simboliniai elementai, taip pat paties meistro autoportretas
Nauja simbolika ir konceptuali vaizduojamojo meno simbolika
Terminą „nauja simbolika“esame skolingi tokiam iškiliam šiuolaikinio konceptualizmo meistrui kaip Vitalijus Komar, kuris dar 2009 metais Niujorke suformulavo pradinį šios vizualiojo meno tendencijos apibrėžimą