Kokias paslaptis slepia Jano van Eycko simbolika: „Madonos kanonas van der Palais“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

XV amžiaus Flandrijoje broliai van Eyckai garsėjo savo įgūdžiais, naujovėmis, troškimu keisti meną ir pertrauka su gotika, kuri jau įvyko kitose Europos šalyse. Visos šios savybės puikiai dera monumentaliniame Jano van Eycko kūrinyje - „Madonna Canon Van der Palais“. Jame slepiami paslaptingi simboliniai elementai, taip pat paties meistro autoportretas.

Apie menininką

Menininkas Janas van Eyckas gimė 1390 m. Maaseike, netoli Mastrichto. Jis dirbo Bavarijos kunigaikščių teisme Hagoje, tada tarnavo Burgundijos kunigaikščiui Pilypui Gerajam. Kartu su teismo tarnyba van Eyckas taip pat užsiėmė privačiais užsakymais (garsusis Gento altorius ir privačių klientų portretai). Kanclerio Roleno Madona buvo parašyta Burgundijos kancleriui Nikolajui Rolenui. Vizualinės ir teminės šio paveikslo detalės labai panašios į kito van Eycko, Madonos Canon Van der Palais, kūrinio detales. Po Gento altoriaus - tai antras pagal dydį išlikęs van Eycko kūrinys ir vienintelis horizontaliame rėmelyje.

„Madonos kanonas van der Palais“

„Canon Madonna van der Palais“yra didelės apimties van Eycko kūrinys (141 x 176,5 cm), 1434–36 metų pradžioje tapytas aliejumi ant ąžuolo. Jame pavaizduotas pats kanauninkas Joris van der Pale, atsiklaupęs prieš Madoną ir vaiką. Šalia kanono yra jo dangiškasis globėjas šventasis Jurgis. Šventasis Donatianas pavaizduotas kairėje. Šios figūros išvaizdą lėmė ir ordino specifika, nes kūrinys buvo skirtas jo garbei pašventintai šventyklai. Van Eycko „Kanono Van der Palais madona“pasižymi novatorišku iliuzionizmo panaudojimu ir sudėtingu erdviniu požiūriu. kompozicija. Plokštė įterpta į originalų ąžuolo rėmą, kuriame yra keli lotyniški užrašai (įskaitant van Eyck parašą, van der Palo tėvo ir motinos šeimų herbus, užbaigimo datą, užsakovo vardą ir tekstus, susijusius su Jurgio ir Šv. Donatiano).

Viršutiniame krašte yra išminties knygos frazių, kuriose Marija lyginama su „nepriekaištingu veidrodžiu“. Figūros, mažiausios drabužių detalės, kambario ir langų architektūra pavaizduotos labai realistiškai. Skydas išsiskiria drabužių įmantrumu, įskaitant išskirtinius detalius kailio, šilko ir brokato vaizdus, taip pat sudėtingą ir išsamią religinę ikonografiją.

Herojai

Van der paleSkydą Van der Palé užsakė papuošti altorių. Joris van der Pale yra popiežiaus raštininkas, sėkmingai dirbęs kaip kunigas. Kūrinys turėjo tam tikrą memorialinę vertę: nors van der Palais buvo turtingas dvasininkas iš Briugės, jis jau buvo pagyvenęs ir sunkiai sirgo. Paveiksle Van der Pale yra apsirengęs viduramžių kanono drabužiais ir pamaldžiai skaito valandų knygą. Akiniai van der Pal rankose, viena vertus, simbolizuoja išsilavinimą ir skaistumą, kita vertus, jie reiškia žmogaus jausmų klystamumą. Realizmo meistras van Eyckas netgi sugebėjo parodyti kai kuriuos fizinius kliento niuansus: pavyzdžiui, įtrūkusią senstančią odą, padidėjusias laikines arterijas, patinusį pirštą. Kaip liudija XV a. Bažnyčios įrašai, van der Pale sirgo laikinu arteritu, taip pat kentėjo stiprų rankų ir dilbių skausmą.

Jurgio Šventasis Jurgis stovi prabangiai dekoruotuose šarvuose ir atrodo šiek tiek atsipalaidavęs ir net atsitiktinis. Jis pakelia šalmą ir kairę ranką, kad pristatytų van der Pale. Meno istorikas Maxas Jacobas Friedlanderis pažymi, kad Šventasis Jurgis atrodo neryžtingas ir nesaugus tokioje iškilmingoje ir santūrioje (jam neįprastoje) atmosferoje. Jo veidas sukuria ryškų kontrastą senstančiam ir raukšlėtam van der Pale veidui.

Šventasis Donatianas Šventasis Donatianas (Reimso arkivyskupas), apsirengęs ryškiais drabužiais, stovi kairėje. Van Eycko įgūdžius naudoti aliejinius dažus galima pastebėti herojų aprangos puošmenoje: pavyzdžiui, vaizduojant mėlynai ir auksu siuvinėtą Šv. Donatiano mitrą, taip pat pyniant rytietišką kilimą. kaip ražienose ir raukšlėse ant senėjančio van der Palo veido. Jo brokatas yra išsiuvinėtas šventųjų Petro ir Povilo atvaizdais. Kairėje rankoje jis laiko brangakmenių procesijos kryžių, o dešinėje - jo asmeninė savybė - ratas su penkiomis degančiomis žvakėmis, primenantis įvykį, kai jis beveik nuskendo, buvo įmestas į Tiberį, o popiežius Dionisijus jį išgelbėjo metęs ratą. iš savo vežimėlio.kurį jis galėtų naudoti kaip gelbėjimosi ratą.

Dema Marija su vaikuMergelė Marija bažnyčios viduje sėdi soste su vaikeliu Kristumi ant kelių. Mergelės sostą puošia Adomo ir Ievos drožiniai, Jėzaus nukryžiavimas ir prisikėlimas bei scenos iš Senojo Testamento. Apsidė, kurioje ji sėdi, prideda gylio ir trimatiškumo iliuziją. Madona dešinėje rankoje laiko vaiką, o kairėje - gėlę. Ji apsirengusi gausia raudona suknele, o jos figūrą gaubia rytietiški kabančių gobelenų raštai. Įdomi detalė: papūga Madonnos glėbyje. Papūga kartais buvo naudojama kaip Mergelės Marijos emblema, tačiau papūga ir gėlė kartu simbolizuoja Edeno sodą, kurį akcentuoja išraižytos Adomo Ievos figūros. Gėlių paletė (balta, raudona, mėlyna) simbolizuoja tyrumą, meilę ir nuolankumą, jos žiedlapiai yra kryžiaus ir Kristaus aukos atributas. Dievo Motinos figūra yra labai turtinga ikonografijos: pavyzdžiui, raižiniai kairėje nurodo Kristaus mirtį, o dešinėje esantys elementai - Jo prisikėlimą. Baltas Vaiko audinys yra uždengtas virš raudonos Marijos mantijos - Eucharistijos šventės atributas ir nuoroda į Kristaus mirtį bei prisikėlimą. Dievo Motina ir Vaikas taip pat matomi Jurgio atspindyje šalmas. Van Eyckas demonstruoja savo įgūdžius, įtraukdamas savo autoportretą į riterio skydo atspindį. Menininkas vaizduoja save stovintį prie molberto, vilkintį raudoną turbaną.

Darbo vieta

Paveikslas išliko tarp gimtosios bažnyčios sienų iki Prancūzijos revoliucijos pabaigos ir buvo vienas garsiausių Briugės meno objektų. Beje, šią panelę savo dienoraštyje 1521 metais labai gyrė Albrechtas Dureris. Prancūzijos revoliucinės kariuomenės okupavus pietų Nyderlandus aristokratų dvarų apiplėšimo metu, paveikslas 1794 m. (Kartu su daugeliu kitų olandų ir flamandų kūrinių) buvo nugabentas į Luvrą. 1816 m. Jis buvo grąžintas į Briugę, kur išliko iki šiol (vietiniame Gruninge muziejuje). Van Eyck panelė vadinama „šedevrų šedevru“, ji laikoma vienu iš labiausiai realizuotų ir ambicingiausių menininko darbų.