Turinys:
Video: Ką portretai pasakoja apie įtakingiausią XVIII amžiaus karališkąją meilužę: Madame Pompadour
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Kai Prancūzijos karalius Liudvikas XV pirmą kartą susitiko su moterimi, kuri taps pagrindine jo mėgstamiausia, ji buvo apsirengusi kaip domino, o jis - kaip augalas. Buvo 1745 m., O žana jauna moteris Jeanne-Antoinette Poisson, kuri vėliau taps markize de Pompadour, buvo pakviesta į kaukių balių Versalyje. Beje, susitikimas įvyko neatsitiktinai: būsimos markizės šeima daugelį metų kūrė strategiją šiai akimirkai organizuoti.
Apie markizą
Tikrasis Pompadour vardas yra Jeanne-Antoinette Poissot. Būtent jai buvo lemta tapti pagrindine karaliaus Liudviko XV meiluže. Yra legenda, kad kažkada ragana pranašavo mažą mergaitę, kad ji taps paties karaliaus meiluže. Nenuostabu, kad mergaitės mama surengė visą jos mokymų kompleksą, kad dukra taptų būsima karaliene. Jauna ponia įsiminė ištisas pjeses, išmoko šokti, dainuoti, tapyti, groti klavikordu ir net graviruoti.
Vėliau šie įgūdžiai turėjo įtakos tam, kad Antuanetė pati tapo menininke. Ji sukūrė nuostabias graviūras ir piešinius ir netgi pakvietė talentingiausią drožėją į Versalį, kad išmokytų ją dirbti su brangakmeniais. Drožėja išmokė markizę drožti miniatiūrines scenas ir kamejas iš pusbrangių akmenų žiedams ir apyrankėms, kuriuos vėliau išdalino dovanų.
Madam de Pompadour portretai
Madam de Pompadour portretai buvo nepriklausomas žanras ir savotiška priemonė Antuanetės bendravimui su karaliumi ir prancūzų visuomene. Jie padėjo jai pareikšti apie savo atsidavimą, meilę ir intelektą. Pasak brolių Goncourtų, ji buvo įvertinta kaip pagrindinė novatorė, „rokoko rėmėja ir karalienė“.
François Boucher yra labai universalus prancūzų menininkas. Jo kūrybos pagrindą sudaro paveikslai su mitinėmis ir Biblijos scenomis. Boucheris nutapė kelis iškilmingus markizės de Pompadour portretus. Šiame paveiksle Boucheris ją pavaizdavo nimfos Tetia pavidalu, sveikindamas sugrįžtančią saulę, Liudviką XV. Paveikslai buvo parodyti salone 1753 m. Ir sukėlė nemažą ažiotažą.
Šį šedevrą užsakė garsiausias ir talentingiausias to meto pastelinis menininkas Maurice-Quentin de La Tour. Ji turi labai sodrią aprangą - įspūdingą prancūziško stiliaus suknelę, madingą 1750 -aisiais. Apranga rodo prabangos tendenciją, o papuošalų trūkumas ir jos šukuosenos paprastumas pabrėžia herojės eleganciją.
Ji vaizduojama kaip menų globėja, apsupta literatūrą, muziką, astronomiją ir graviūrą simbolizuojančių atributų. Ant stalo šalia jos nuostabiame natiurmorte-Guarini pastorius Fido, „Enciklopedija“, Montesquieu meilės dvasia, Voltero „Henriad“, gaublys ir Pierre-Jean Mariette žvyras. Galiausiai yra „Comte de Cailus“graviūra, kurią Delatoras pasirašė „Pompadour sculpsit“. Tai autoriaus aliuzija į markizės meilę graviravimui. Vis dar įsimylėjusi Liudviką XV, ji tikėjosi jam perteikti savo idėjas.
Markizės tikslas buvo atrasti intelektualinę pažangą, kuri tuo metu atgaivino Paryžių, bet niekada nepasiekė rūmų. Tuo metu teismas dar kūrė pasenusius principus ir etiketo kodeksus. Be abejo, karalius matė šį portretą, tačiau ar suprato gilų herojės ir dailininko pranešimą? Ir svarbiausia, ar Liudvikas XV suprato markizės pasirinktų kūrinių prasmę? Tai mįslė.
Visuose savo portretuose ponia de Pompadour vaizduojama kaip erudita, graži ir madinga meno globėja. Ji arba rašo, siuvinėja ar užsiima kultūrine veikla. Ponios de Pompadour paveiktos paveikslų ir portretų savybės prisidėjo prie bendro prancūziško rokoko stiliaus. Menininkai pirmenybę teikė šviesioms, pastelinėms spalvoms, įnoringoms temoms, pasiskolintoms iš klasikos ir mitologijos, banginėms kompozicijoms ir bendram įmantrumui.
De Pompadour buvo ne tik portreto herojė, bet ir aktyvi jos užsakytų darbų kūrimo dalyvė. Antuanetė dalyvavo diskusijoje dėl paveikslų kompozicijos ir techninių aspektų. Tai išskyrė ją iš daugelio to meto globėjų.
Nors dailininkai, kuriuos globojo ponia de Pompadour, tapo labai populiarūs, jos globojamas rokoko tapybos stilius buvo stipriai ir viešai kritikuojamas to meto pirmaujančių intelektualų. Jie teigė, kad stilius per daug „moteriškas“ir į jį negalima žiūrėti rimtai, nes jam trūksta istorinės svarbos ir orumo. Tačiau, žvelgiant į priekį, šios pastabos turėjo mažai įtakos menininkės sukurtam Madame de Pompadour palikimui ir nuo tada švenčiama rokoko tapybai.
Šiame paskutiniame jos portrete ji vaizduojama kaip garbinga vidutinio amžiaus moteris, užtikrintai žvelgianti į žiūrovą. Ji rami ir lygi. Antuanetė pasiekė visus savo tikslus ir dabar ji gali pasitenkinti tik savo padėtimi.
Madame de Pompadour palikimas apima visas meno sritis. Jos erudicijos, žavesio ir šmaikštumo derinys paskatino jos indėlį į prancūzų kultūrą ir meną žavėtis iki šiol. Madame de Pompadour yra puikus pavyzdys moters, kuri klestėjo savo intelektu ir talentais XVIII amžiaus visuomenėje, kurioje dominavo vyrai.
Rekomenduojamas:
Kodėl Elžbieta II uždraudė dokumentinį filmą apie karališkąją šeimą 1969 m
Septintojo dešimtmečio pabaigoje išleistas filmas apie Didžiosios Britanijos karališkąją šeimą tapo tikra sensacija. Pusantrų metų filmavimo grupė gyveno greta karalienės Elžbietos ir jos šeimos, kuri kadras po kadro nufilmavo viską, kas įvyko rūmuose ir už jų ribų. 1969 m. Filmas buvo išleistas ir sulaukė tikrai neįtikėtinos sėkmės, tačiau po trejų metų Jos Didenybės įsakymu filmas „Karališkoji šeima“atsidūrė lentynoje, kur jis vis dar yra
Kaip skyrybos padėjo vienišai mamai tapti įtakingiausia XX amžiaus verslininke: Mary Kay Ash
Šiandien jos vardas yra žinomas visame pasaulyje dėl jos įkurtos kosmetikos imperijos. Tačiau retas žino, kad Mary Kay Ash nusprendė pradėti savo verslą tik būdama 45 metų, turėdama tik karčią pasipiktinimo ir nusivylimo patirtį. Po skyrybų su vyru trijų vaikų mama turėjo pradėti nuo nulio, niekieno pagalbos ir paramos, tačiau jos verslas buvo toks sėkmingas, kad 2000 -aisiais Mary Kay Ash buvo paskelbta ryškiausia XX amžiaus verslininke
Belle Époque žavesys: įdomūs faktai apie XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios laikus
XIX amžiaus pabaiga ir XX amžiaus pradžia buvo vadinama „Belle Epoque“. Tada Europa po Prancūzijos ir Prūsijos karo atėjo į protą, o žmonės džiaugėsi laisvės pojūčiu po kruvinų kovų. Belle É poque tapo klestinčiu ekonomikos, mokslo, meno laiku
Apie kokias XIX amžiaus Rusijos problemas pasakoja didžiojo menininko Repino „Religinė procesija Kursko gubernijoje“?
Ilja Repinas yra bene žymiausias ir žinomiausias Rusijos tapytojas realistas. Jis rašė: „Aplinkinis gyvenimas mane labai jaudina ir persekioja. Ji prašo ją užfiksuoti ant drobės “. Tai paaiškina, kodėl dauguma jo darbų yra socialiniai komentarai, užmaskuoti kaip menas. Jo didelis kūrinys „Kryžiaus procesija Kursko gubernijoje“, parašytas 1880–1883 m., Vaizduoja susigūžusią ir kunkuliuojančią mišią, vykstančią kasmetinėje procesijoje
Ką apie 150 metų senumo saldainių popierėlius pasakoja apie ikirevoliucinę Rusijos istoriją?
Saldainių popierėlių rinkimas gali būti laikomas lengvabūdišku užsiėmimu, tačiau sakulumistika yra hobis, kuris šiandien yra labai populiarus. Išnagrinėję didžiąsias kolekcijas, galite rasti retų, daugiau nei 150 metų senumo saldainių pakuočių! Be kolekcininkų, jie domina istorikus, nes ryškiomis nuotraukomis galima atsekti mūsų šalies istoriją, pradedant XIX a