Kas išgarsėjo 7 garsiausiems XX amžiaus Rusijos menininkams

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Rusijos tapybos meno mokyklos klestėjimo metas atėjo XVIII amžiuje, atidarius Imperatoriškąją dailės akademiją. Ši mokymo įstaiga atvėrė pasaulį tokiems iškiliems menininkams kaip: Vasilijus Ivanovičius Surikovas, Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis, Michailas Aleksandrovičius Vrubelis, Fiodoras Stepanovičius Rokotovas ir daugelis kitų žinomų meistrų. Ir jau nuo 1890 -ųjų šioje akademijoje buvo leista mokytis moterų atstovėms. Čia mokėsi tokie talentingi menininkai kaip: Sofija Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina ir kiti. XX amžiuje moterų skaičius tapyboje labai padidėjo. Jie ne tik piešė paveikslus, bet ir kūrė atvirukus, iliustravo knygas, puošė įvairius plakatus, o jų darbai spaudoje buvo išleisti tūkstančiais egzempliorių.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm niekada nepiešė didelių paveikslų, pavyzdžiui, Repino ar Aivazovskio, tačiau vis dėlto ji sulaukė pripažinimo Rusijoje, laikydama viena geriausių to meto šalies menininkų. Savo vaikystę Elžbieta praleido Scheptsovo kaime, Jaroslavlio provincijoje, kur buvo persmelkta didelės meilės ir nerimo Rusijos kaimo kultūrai.

Elžbieta nuo vaikystės piešė ant bet kokio popieriaus, kuris jai atėjo į ranką. Nuo 1857 metų septynerius metus mergina mokėsi Sankt Peterburgo menininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje. Pirmieji jos darbai buvo sukurti tėvų dvare, kur ji sukūrė piešinius Nikolajaus Aleksejevičiaus Nekrasovo knygoms. Ir jau 1875 m. Buvo išleistas visas jos atvirukų albumas, pavadintas „Siluetai“- nespalvotos iliustracijos įvairiomis kasdieninėmis temomis. Po trumpo laiko Elžbieta susitiko su Liūtu Nikolajevičiumi Tolstojumi. Jis pakvietė ją bendradarbiauti su savo leidykla.

O 1890 -aisiais Bohmhas sukūrė iliustracijas Nikolajaus Semenovičiaus Leskovo istorijai „Įžeidžianti Neta“. Elžbieta taip pat piešė vaikams skirtus žurnalus, pasakas, abėcėlę ir pasakas. Populiariausi atlikėjos darbai - vaikų albumai „Patarlės siluetuose“ir „Posakiai ir posakiai siluetuose“. Atvirukai iš šių albumų buvo išleisti tūkstančiais egzempliorių ir ne tik Rusijoje, bet ir JAV, Didžiojoje Britanijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje.

Vis dėlto tikroji šlovė atėjo Elizabeth Boehm, kai ji pradėjo piešti stiklo dirbinius. 1893 m. Pasaulio parodoje Čikagoje Boehm atstovavo Rusijai. Norėdama parodyti patiekalus palankiausioje šviesoje, ji nusprendė nudažyti stiklą rusiško kaimo stiliumi. Taigi ant stiklų, puodelių, butelių atsirado senovės slavų raštai, pasakų herojų atvaizdai, folkloro personažai, humoristinės frazės ir patarlės. Jie buvo tikri meno kūriniai. Jos pastangos buvo įvertintos parodoje, kur ji gavo aukso medalį ir pasaulinę šlovę.

Antonina Leonardovna Rževskaja (1861 - 1934)

Ši rusų dailininkė tapytoja yra viena iš dviejų moterų, priimtų į Keliaujančių meno parodų asociaciją. Tai yra oficialus keliaujančių menininkų, įskaitant Surikovą, Repiną, Šiškiną, Makovskį ir kitus išskirtinius dailininkus, vardas.

Antonina buvo išsilavinusi Maskvoje, 1880 -aisiais lankė tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą kaip laisva klausytoja, vadovaujama Vladimiro Egorovičiaus Makovskio. Po to, kai mergina pradėjo profesionaliai piešti. Deja, iki šiol išliko nedaug Rževskos darbų, nepaisant to, kad Antonina tapė paveikslus iki savo dienų pabaigos. Vietos, kuriose saugomi kai kurie jos darbai, vis dar nežinomos.

Iš esmės menininkas nutapė žanrinius paveikslus, scenas iš paprastų žmonių kasdienybės, taip pat vaikų portretus. Jos darbai dalyvavo daugelyje parodų, kur juos dažnai pirkdavo kolekcininkai, knygų leidėjai ir kiti tapybos žinovai. Pavyzdžiui, vienoje parodų knygų leidykla Kozma Soldatenkov nusipirko drobę pavadinimu „Našlaičiai“, o garsus to paties pavadinimo galerijos kolekcininkas ir įkūrėjas Pavelas Tretjakovas nupirko jos paveikslą „Linksmoji minutė“.

Įdomu tai, kad būtent šiame darbe ji nenurodė savo autorystės, tiesiog nurodė kodą, bijodama įrašyti savo pavardę. „Linksmoji minutė“tapo vienu iš netipiškiausių „Klajūnų“kūrinių, nes iš esmės jie turėjo dramatišką, galima sakyti, graudžią temą, o čia linksma ir šokama. Beje, dėl nesutarimų keliautojų programoje Rževskaja nusprendė palikti jų gretas.

Liudmila Vladimirovna Majakovskaja (1884-1972)

Poeto Vladimiro Majakovskio vardas skamba kiekvieno lūpose, tačiau tik nedaugelis žino apie jo vyresnę seserį Liudmilą. Ji įtraukta į Rusijos avangardo moterų ratą, tačiau jos pripažinimas atėjo per vėlai. Šlovė Europos šalyse jai atėjo tik po jos mirties, kai parodose Oksforde ir Italijos miestuose buvo parodyti jos kolekcijos audinių pavyzdžiai, kurie palikimui buvo perduoti muziejui. Šiose parodose Giorgio Armani žavėjosi jos audiniu, išskirdamas jį iš kitų pavyzdžių.

Brolio šlovė buvo pagrindinė šio vėlyvo pripažinimo priežastis. Vladimiro Majakovskio priešininkai aptarė ne tik jo vardą, bet ir seserį, nepaisant jos visiškai kitokios profesijos. Baigusi spausdinimo skyrių Stroganovo mokykloje, ji įsidarbino Maskvos gamyklose kaip audinių dailininkė. Ludmilos neviešinimas taip pat trukdė jos karjerai, nes ji net nerengė personalinių savo darbų parodų. Tačiau, kita vertus, ji pelnė kolegų pagarbą tekstilės gamyklose, kur dirbo apie keturiasdešimt metų ir netgi gavo garbės vyriausybės apdovanojimus.

Ji buvo tikras tekstilės pramonės pasididžiavimas. Tačiau visi jos darbai, pristatyti įvairiose profesionaliose parodose, įskaitant pasaulines, atnešė sėkmę ir šlovę ne pačiai Majakovskajai, o tik jos atstovaujamoms gamykloms. Beje, ji buvo vienintelė dailiosios lyties atstovė Prochorovo gamykloje, o ne eilinė darbuotoja, o skyriaus vedėja. Galime sakyti, kad ji buvo viena pirmųjų moterų priešrevoliucinėje Rusijoje, užėmusi aukštas administracines pareigas.

Liudmila Majakovskaja Rusijoje užpatentavo naujas audinių dažymo technologijas, naudojant aerografą, kuris purškia dažus, todėl atsiranda neįprasti raštai. Taigi Majakovskaja buvo vienintelė šio audinio dažymo metodo meistrė visoje šalyje.

Sonya Turk -Delaunay (1885–1979)

Šis talentingas menininkas gimė saulėtame Odesos mieste, Chersono provincijoje, kuri tuo metu buvo Rusijos imperijos dalis. Tikrasis jos vardas yra Sara Ilinichna Stern. Būdama penkerių metų mažoji Sara tapo našlaite, motinos artimieji ją išvežė į Sankt Peterburgą. Naujoji mergaitės šeima gana dažnai keliavo po Europą, lankėsi įvairiose parodose ir muziejuose. Sužavėta meistrų darbų, Sara pradėjo tapyti, pasirašydama savo darbus dėdės pavarde - Turk, kuri tapo ja, o ne tėvu.

Ir jau būdama aštuoniolikos ji įstojo į Vokietijos dailės akademiją, o po dvejų metų persikėlė į Paryžių, kur studijavo „Académie de la Palette“. Pirmuosiuose kūriniuose „Mieganti mergina“, „Nuogas geltonai“, „Philomena“pastebima tokių menininkų, kaip Vincentas Van Goghas, Henri Rousseau, įtaka. Tačiau po to, kai Sonya tapo garsaus prancūzų abstrakcionisto Roberto Delaunay žmona, jos paveiksluose pradėta stebėti daugiau abstrakcijos ir geometrijos.

Pirmojo pasaulinio karo metais Sonya Terk-Delaunay persikėlė į Ispaniją, tačiau 1920-aisiais grįžo į Paryžių, kur atidarė savo atelję. Ten dailininkas siuvo teatro kostiumus, kūrė audinių raštus, ant drabužių rašė užrašus. Sonya netgi dalyvavo tarptautinėje dekoratyvinio meno parodoje. Jos „Art Deco“darbai dažnai buvo naudojami dizaino projektuose, scenografijoje ir reklamoje. 1964 metai Sonyai buvo sėkmingi, nes ji, pirmoji iš moterų, surengė personalinę parodą pačiame Luvre. Po dešimties metų Sonia Turk-Delaunay buvo apdovanota Garbės legiono ordinu, kuris laikomas aukščiausiu apdovanojimu ir oficialiu pripažinimu Prancūzijoje.

Nadežda Andreevna Udaltsova (1885–1961)

Nadežda Udalcova yra viena ryškiausių Rusijos avangardo atstovų. Nuo mažens Nadežda mėgo tapyti. Iš pradžių ji mokėsi Maskvos moterų gimnazijoje V. P. Gelbig, o paskui privačioje K. F. Yuono dailės mokykloje.

Kai mergaitei buvo dvidešimt dveji metai, ji išvyko į Vokietiją studijuoti senųjų meistrų drobių Drezdeno galerijoje. Netrukus Nadežda susidomėjo šiuolaikiniu menu. Tai įvyko po Viktoro Borisovo-Musatovo parodos ir impresionistų darbų iš Sergejaus Ščiukino kolekcijos, kuri sužavėjo merginą. Ir nuo 1911 m. Menininkas kartu su avangardo menininkais Michailu Larionovu, Lyubovu Popova, Natalija Gončarova ir Vladimiru Tatlinu įstojo į kolektyvines nemokamas dirbtuves „Bokštas“. Tada ji vėl grįžo į Paryžių studijuoti „Accademia La Pallette“.

Iki 1913 m. Udalcova sugebėjo susikurti savo stilių, kuriame buvo kubizmo elementų. Žymiausi to meto kūriniai buvo „Siuvėja“, „Modelis“, „Kompozicija“, su kuriais ji dalyvavo futuristinėse parodose. Po 1917 m. Revoliucijos Udalcovos pagrindinė veikla buvo dėstymas Valstybinėse dailės dirbtuvėse, tačiau ji nepamiršo surengti ir savo parodų. 1919 metais ištekėjusi už dailininko Aleksandro Drevino, ji su vyru eksperimentavo su spalvomis, kūrė avangardinius paveikslus. 1928 metais jų personalinė paroda buvo surengta Rusijos muziejuje.

Lyubovas Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubovas Popova yra Rusijos konstruktyvizmo atstovas. Meninius įgūdžius ji pradėjo mokytis 1908 metais K. Yuono studijoje. Po kelerių metų ji išvyko į Italiją studijuoti primityvistų darbų, paskui į Prancūziją išsamiai susipažinti su impresionistais. Kartą Liubovas susitiko su Kazimiru Malevičiumi ir Vladimiru Tatlinu, jų darbai ne tik apsuko dailininkės mintis, bet ir įkvėpė ją molbertiniams darbams, pavadintiems „Vaizdinga architektūra“.

1921 metai Popovai buvo užimti. Ji dalyvavo keliose parodose, užsiėmė scenografija V. Meyerholdo pastatyme „Didingasis pakaklys“, kurio dekoracijos tapo avangardo šedevru. Septintojo dešimtmečio pabaigoje Lyubovo Popovos kūrinių beveik niekas nepirko, tačiau nuo tada devintajame dešimtmetyje, jos paveikslai kolekcionieriams galėjo atitekti už dešimtis tūkstančių dolerių. Didžiausias jos darbų poreikis buvo 2007 m. Tada jos darbas pavadinimu „Birsko peizažas“aukcione už plaktuką atsidūrė už milijoną dolerių, o „Natiurmortas su padėklu“buvo parduotas už tris su puse milijono dolerių, beje, ši suma vis dar yra rekordas Popovos kūrinių pardavimas.

Šiuo metu menininko darbai yra Tretjakovo galerijoje, Valstybiniame rusų muziejuje, Surikovo dailės muziejuje Krasnojarske, Kanados nacionalinėje galerijoje, Thyssen-Bornemisza muziejuje Madride ir privačiose kolekcijose visame pasaulyje.

Nadežda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadežda Leger yra poeto Vladislavo Felicianovičiaus Chodaševičiaus pusbrolis. Būdama penkiolikos ji nusprendė stoti į Smolensko valstybines nemokamas dirbtuves. Pakeliui, studijuodama, Nadežda sukūrė „Suprematist“kompozicijas. Tada ji susipažino su Kazimiru Malevičiumi, kuris Vitebske suorganizavo avangardo menininkų asociaciją „Naujojo meno grūdintojai“. Tačiau netrukus Nadežda išvyko studijuoti į Varšuvą Dailės akademijoje. Iš ten ji išvyko stažuotis į Paryžių Modernaus meno akademijoje, kuriai vadovavo prancūzų dailininkas ir skulptorius Fernandas Légeris, kuris netrukus tapo jos vyru.

Nepaisant skirtingų stilių, kuriuos ji studijavo skirtingose šalyse, Leger vis tiek labiau laikėsi avangardo. Ji ne kartą dalyvavo įvairiose abstrakčių dailininkų parodose Prancūzijoje, sulaukdama pagyrų už savo darbą. Ji taip pat sukūrė grafinius autoportretus „stalinistinio pop meno“stiliumi. Praėjusio amžiaus penktajame dešimtmetyje Prancūzijoje Nadežda atidarė F. Legerio šiuolaikinio meno muziejų ir galiausiai net atvežė jo kūrinių į SSRS. Ji taip pat surengė Pablo Picasso ir Leonardo da Vinci darbų parodą.