Kodėl dėl skrybėlės ir natiurmorto komisija nenorėjo priimti garsaus Caravaggio paveikslo „Vakarienė Emau“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Vakarienę Emmaus mieste sukūrė Caravaggio 1601 m. Nestandartinė siužeto interpretacija sukėlė nemažai menininko kritikos. O atmetimo priežastys slypi užeigos šeimininko kepurėje ir vaisių natiurmorte. Būtent su jais ir prasidėjo visos bėdos su paveikslu.

Vakarienė „Emmaus“yra 1601 m. Garsaus italų baroko meistro Caravaggio paveikslas. Darbo užsakovas buvo Romos aristokratas ir antikos mylėtojas Chiriaco Mattei, kardinolo Girolamo Mattei brolis.

Kūrybos priešistorė

Tridento katedra, sukurta kovoti su nuolatine protestantizmo grėsme, 1563 m. Paskelbė, kad per religines scenas, vaizduojamas paveiksluose apie atpirkimą, žmonės gali išmokti gerų ketinimų. Svarbu, kad Dievo atliekami stebuklai būtų atviri tikinčiųjų akims, kad jie mylėtų Dievą ir ugdytų dievotumą.

Prieš tapybą laikas, kai bažnyčia pajuto poreikį perteikti savo žinią tikintiesiems per religinį meną ir reikalavo iš menininkų ypatingo pristatymo aiškumo. Kad laikytųsi šios direktyvos, senieji meistrai turėjo būti realistiški. Caravaggio buvo vienas pirmųjų tokių menininkų serijoje: aršus realistas, jo tiesiogiškumas ir spontaniškumas visiškai prieštaravo rafinuotai XVI amžiaus pabaigos elegancijai ir manierizmui.

Sklypas

Vakarienė „Emmaus“yra populiari krikščioniškojo meno tema ir yra kulminacinis garsiosios istorijos apie Kristaus pasirodymą dviem mokiniams trečią dieną po nukryžiavimo epizodas. Apaštalai kviečia nepažįstamąjį pasidalyti su jais namuose. Jie ką tik jį sutiko ir, žinoma, nežino, kas jis iš tikrųjų yra. Apaštalai supranta tikrąją slaptojo nepažįstamojo tapatybę, kai jis palaimina ir sulaužo duoną. Suprantama: paslaptingas svečias iš tikrųjų yra Prisikėlęs Kristus. „Ir jie priartėjo prie kaimo, į kurį važiavo; ir Jis parodė jiems, kad nori eiti toliau. Bet jie sulaikė jį, sakydami: pasilik su mumis, nes diena jau artėja prie vakaro. Jis įėjo ir pasiliko su jais. Kai Jis valgė su jais, jis paėmė duoną, palaimino, sulaužė ir davė jiems. Tada jiems atsivėrė akys ir jie atpažino Jį. Bet Jis tapo jiems nematomas. Jie tarė vienas kitam: „Argi mūsų širdis nedegė mumyse, kai Jis kalbėjo mums kelyje ir kai mums aiškino Šventąjį Raštą? Marija Magdalietė atpažino Kristų pagal Jo balsą; Tomas - už žaizdas; mokiniai, kurie pakvietė Kristų į namus Emause - po duonos laužymo. Šventasis Lukas vieną iš apaštalų vadina Kleofu, bet kito nenustato. Už herojų slypi sumišęs smuklininkas.

Caravaggio meistriškumas

Caravaggio ant drobės parodė konkretų siužeto momentą, kai abu apaštalai suprato, kad yra neįsivaizduojamos galios stebuklo liudininkai. Atrodė, kad menininkas sustabdė akimirką, leisdamas žiūrovams apmąstyti stebuklą, patirti šoko ir nuostabos jausmą, kurį patyrė du apaštalai. Atrodo, kad ištiesta apaštalo ranka žiūrovo dešinėje paliečia pačią drobę. Jis nukreiptas į tą, kuris žiūri į drobę. Šis gestas tarsi sako: „Žiūrėk! Šis stebuklas, stebuklas įvyko “. Kito apaštalo alkūnė atrodo lyg jis iš tikrųjų plėšė drobę. Ši idėja buvo pasiekta tiesiog nuostabiai: Caravaggio suplėšė herojaus dėvėtą striukę tiksliai per alkūnę. Galiausiai, vaisių krepšelis, nesaugiai pastatytas ant stalo krašto, atrodo, nukrenta ir lūžta ant grindų menkiausio smūgio. Taigi, Caravaggio sulaužo tradicinę barjerą tarp to, kas tikra, ir to, kas nupiešta teptuku, ir praeityje įvykusią sceną paverčia tuo, kas vyksta dabar, prieš mūsų akis. Caravaggio savo religiniams paveikslams suteikia stiprios dramos jausmą. sumaniai naudojant šviesos ir šešėlių techniką (chiaroscuro). „Jis niekada neatskleidė savo figūrų į šviesą, - rašė XVII amžiaus meno teoretikas Giovanni Pietro Bellori, - bet įdėjo jas į tamsiai rudą uždaros patalpos atmosferą“. Bellori minimas uždaras kambarys yra bruožas, kurį galima pamatyti daugelyje Caravaggio darbų. Paveikslas pagamintas visu dydžiu. Kaip dažnai nutinka Caravaggio kūryboje, herojai turi androginiškų bruožų (užtenka prisiminti „The Lute Player“ir „Bacchus“). Svarbiausia nebuvo gailima ir Kristus, turintis aiškiai moteriškų bruožų.

Kritika

Daugeliui meistriškas Caravaggio realizmas nuėjo per toli. 1602 m. Jis nutapė Mato bažnyčią San Luigi de Francesi bažnyčiai Romoje. Jame buvo pavaizduotas basas kojas, sėdintis sukryžiavus kojas taip, kad viena koja atrodė ištraukta iš paveikslo. Anot teoretiko Bellory, komisija atmetė paveikslą, nes kunigai ant drobės matė nepadorumą ir begėdiškumą. Kunigai aiškiai nenorėjo, kad ant jų nukristų purvina basa koja, net jei tai tik drobė. Komisijos nuosprendžiu Caravaggio turėjo parengti antrąją siužeto versiją. Ir jis tai padarė.

Vakarienė „Emmaus“sulaukė panašios kritikos, ypač iš Bellory. „Be dviejų apaštalų kaimiško charakterio ir Viešpaties, kuri rodoma jauna ir be barzdos, Caravaggio rodo, kad smuklininkas tarnauja jam su kepure ant galvos. Ant stalo yra krepšelis vynuogių, figų ir granatų - ne sezono metu “. Iš tiesų Prisikėlimas švenčiamas pavasarį per Velykas, o Caravaggio pasirinko rudens vaisius. Bellorym tai, kad smuklininkas tarnauja Kristui su kepure ant galvos, buvo aukščiausia grubumo apraiška. Ir jo kritika dėl vaisių krepšelio, rodomo „ne sezono metu“, rodo didelį norą visiškai tiksliai apibūdinti Evangelijos istorijas.

Padorumo stoka yra dažna kritika, nukreipta prieš Caravaggio kūrybą. O jo įprotis parodyti apaštalus nešvarius, nudraskytus ir negražius visada galėjo išprovokuoti įžeidimą bažnyčios atstovams.

Natiurmortas

Kalbant apie natiurmortą, vaisių pasirinkimas ant stalo tikrai yra apgalvotas. Kartu su kitais objektais ant stalo jis turi simbolinę reikšmę. Puvęs obuolys čia yra žmogaus pagundos ir nuopuolio simbolis. Šviesos spindulys, atsispindintis ant staltiesės per stiklinį indą, yra Švenčiausios Mergelės Gimimo atributas. Duoną nesunku atpažinti kaip Kristaus kūno simbolį.

Kepta paukštis yra mirties simbolis, o granatas yra Prisikėlimo atributas. Galiausiai Kristaus auką simbolizuoja vynuogė, kurią Bellory kritikuoja. Vynuogės yra vyno šaltinis, kuris yra Romos katalikų Eucharistijos Kristaus kraujo simbolis. Atitinkamai Caravaggio naudojo vaisių krepšelį, kad pabrėžtų siužeto prasmę. Caravaggio parašė kitą vakarienės versiją 1606 m. Palyginimui, antrojo varianto figūrų gestai yra daug santūresni.