„Šarpis su deimantų tūzu“: kaip XVII amžiaus menininkas numalšino aistrą vynui, moterims ir žaidimams

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šis XVII amžiaus kūrinys buvo eksponuotas 1934 m. Parodoje Paryžiaus oranžerijos muziejuje pavadinimu „Artists of the Realities in XVII a. France“, ir būtent per šią atminimo parodą XVII a. Prancūzų menas buvo sugrąžintas į svarbią vietą ir Georges'o darbai „de la Tour“, apie kurį prancūzų meno mėgėjai beveik pamiršo, vėl išpopuliarėjo, o jo darbai po parodos buvo labai paklausūs. Vienas didžiausių XVII amžiaus prancūzų meno šedevrų „Aštrus šaulys su deimantų tūzu“nagrinėja pasimėgavimo vynu, moterimis ir azartiniais lošimais temą. Kokia kortų žaidimo simbolika de Latour paveiksle?

Kortų žaidimų tema buvo mėgstamiausia „žanrinėje“tapyboje - scenos iš kasdienio gyvenimo, populiarios XVI – XVII a. Pavyzdžiui, Caravaggio „Sharpshooter“(c1594), Valentino de Boulogne'o „Card Sharpshooters“(c1615-18) ir ankstesnė šios kompozicijos versija, sukurta „De Latour“, „Ace of Diamonds Sharpshooter“(c1632). Deimantų tūzas “sukuria nuostabų vaizdą. Jo personažai vaidina psichologinę dramą, kuri išsiskleidžia žvilgsnių ir gestų signalais. Aplink stalą susirenka keturi gabalėliai ir žaidžiamos kortos. Menininkas įsivaizdavo tą momentą, kai žaidimas buvo tik prasidėjęs: herojų akivaizdoje buvo jų statymai aukso monetų pavidalu.

Moteris

Moteris prie stalo yra pagrindinė paveikslo figūra. Ant stalo ji turi mažą krūvą pinigų (dar ne tokia didelė, tačiau, kaip rodo siužetas, likutis greitai pasikeis). Jos drabužiai prabangūs. Gilus jos kostiumo kirpimas, be abejonės, stebina svečius ir atitraukia žaidimą (taip buvo skaičiuojama). Jos plaukus puošia neįprastas ir madingas galvos apdangalas su plunksnomis. Daugelyje komentarų meno kritikai ypatingą dėmesį skiria jaudinančiam moters grožiui, jos formų apvalumui, liemeniui, plonoms rankoms, nepažįstamoms sunkaus darbo. Labiausiai žiūrovo dėmesį patraukia puikus herojės ovalas. Meno kritikas Roberto Longhi apibūdina savo veidą kaip „stručio kiaušinį“. Plonos lūpos, tiesi nosis ir aiškus veido ovalas pabrėžia šelmišką išvaizdą ir šaltumą. O jos žvilgsnis bėga ir daug pasako: žvilgsnis ir gestai yra melo išraiška. Jos dešinė ranka rodo į kairėje esantį vyrą. Atrodo, kad ji signalizuoja oranžinės spalvos turbanei tarnaitei, kad sužinotų, ką jis ketina daryti. Tarnaitė atneša vyną prie stalo, ir ji taip pat melagingai žvelgia į bendrininką. Kiti svečiai paseks po taurę vyno rankoje, nes ne veltui ji atnešė visą butelį. Žiūrovas stebi, kaip pats vyras iš nugaros ištraukia deimantų tūzą, kuris yra skirtas užbaigti jo laimėtą derinį. Tarnaitė žino, kas vyksta. Ji yra sąmokslo dalis.

Žmogus šešėlyje

Vyras gudriai žvelgia į publiką, parodydamas ne tik savo po ranka turimas korteles, bet ir tas, kurias slepia už nugaros. Nemažai istorikų tvirtina, kad šis herojus savo žaibiška išvaizda galėjo būti paties de Latour autoportretas. Iš visų žaidėjų prie stalo tik apgaulės veidas yra padengtas šešėliu, ir tik jo veidas netelpa į paprastą geometriją, palyginti su kitais herojais. Raukšlėta kakta, įtemptas žvilgsnis, sulenktos lūpos, pasukta galva - visa tai įrodo jo apgaulingus bruožus. Vyras vilki net pigesnius drabužius nei tarnaitė - neturi kepurės ir vilki odinę striukę, papuoštą mėlynu atlasu. Jis žiūri tiesiai į publiką. Ir šis tiesioginis žvilgsnis į publiką tampa apgaulingu žaidimu, todėl pastarieji yra sąmokslininkai.

Jaunas vyras

Tuo tarpu visiškai užmiršęs turtingas berniukas, kurį galima atpažinti iš nuostabios suknelės, siuvinėto briuselio, skrybėlės su nuostabia plunksna, nekaltai žiūri į jo rankas. Tai turtingos šeimos palikuonys. Ironiška, bet visi žino, kas vyksta prie stalo, o berniukas lieka aklas dėl savo neišvengiamos netekties. Jaunuolio išvaizdoje yra kažkas, kas priverčia žiūrovus patikėti jo naivumu. Jis jaunas: jo apvalūs skruostai, nepažįstami skustuvu, yra paauglio. Jo sąmokslininkai keičiasi žvilgsniais. Akių kontakto nebuvimas primena žiūrovams, kad apgavikai visada pirmenybę teiks savo pasiekimams. Berniukas yra šiek tiek atskirtas nuo kitų trijų personažų. Ar jis ten savo noru, ar jį pakvietė šalia esanti moteris? Iš dalies tai yra moralės paveikslas. Tai yra vyro įvaizdis, kuris turi atsispirti trims aukščiausioms ydoms: atsispirti geismo pagundoms moteriai, alkoholio pagundai, kuri išdalinama lošėjams, ir, žinoma, jis turi atsispirti lošimo prancūzų moralės ydoms to meto standartus.

Kortelių simboliai

Kortų lošimas, anot moralistų, buvo tuščios prigimties ženklas - todėl kortos tapo personifikuoto ydos atributu, kaip ir alegorijoje „Heraklis kryžkelėje“. Vienaip ar kitaip kortos simbolizuoja tuščią eigą, kurioje klesti ištvirkimas. Paveiksle plunksnos reiškė ištirpusį gyvenimą, kastuvų šešetas - kova su likimu ir nelaimėmis, o deimantų tūzas - sėkmės. Papildoma kortų lošimo prasmė yra klaidingo gyvenimo tikslo, ieškojimo ženklas malonumą ir nuodėmingą gyvenimą. Lygios galimybės lošiant taip pat reiškė smerktiną anonimiškumą. Kortos taip pat simbolizavo gyvenimo žaidimo metaforą ir buvo socialinių ydų ženklas.

Savo religiniuose paveiksluose de Latour izoliavo žmones tamsoje viena žvakė - apreiškimo šviesa. Nesvarbu, ar šis kūrinys satyrinis, ar moralinis, ar ugdantis, žiūrovams šis paveikslas visų pirma yra nuostabus kūrinys, pripildytas paslaptingo žavesio. Visi vieniši: kvailas jaunimas, turtinga moteris, tarnas ir aštrus. Vertinamas per savo gyvenimą, Latoras buvo užmirštas netrukus po jo mirties ir vėl atrastas tik XX amžiuje, o tai leido istorikui Jacques'ui Tuillier'ui pasakyti apie jį: „Georges de Latour yra beveik mūsų amžininkas“.