Dėl kokių skandalų kilo aplink didžiųjų menininkų paveikslus, kurių klientai atsisakė, o kritikai buvo įsiutę

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Menas yra labai savotiška sritis. Bet kokių darbų suvokimas yra toks asmeniškas, kad kartais nutinka nemalonių incidentų. Kartais šedevrams imami tiesiog neįprasti kūriniai, ypač dažnai šiandien, siekiant naujų tendencijų. Tačiau istorijoje yra buvę ir atvirkštinių situacijų, kai garsių menininkų paveikslai nebuvo priimami jų amžininkų ir vėliau buvo pripažinti.

1. „Dievo Motinos Ėmimas į dangų“, Caravaggio

Šį paveikslą dailininkas nutapė Santa Maria della Scala bažnyčios užsakymu. Vienuolynas buvo įsikūręs viename skurdžiausių Romos kvartalų, ir galbūt todėl Karavadžo nutolo nuo klasikinės tradicijos. Jis nusprendė savo drobę adresuoti paprasčiausiems, neišsilavinusiems žmonėms. Greičiausiai tie patys vargšai buvo tapytojo modeliai, o dailininkas iš neįvardyto lavono nutapė Mergelę Mariją, Jėzaus Kristaus motiną. Remiantis gandais, tai buvo nuskendusi paleistuvė, ji buvo sužvejota iš Tibro. Caravaggio realiai ir kruopščiai užrašė visas sunkiai pataikomas detales: patinusią mėsą, purvinas basas kojas. Prieš mus ne šventasis, o eilinė žemiška moteris, dėl kurios mirties norime liūdėti. Būtent dėl šios emocinės pilnatvės didžioji drobė tampa tokia tragiška.

Prieš Caravaggio buvo įprasta šį kanoninį siužetą pavaizduoti visiškai kitaip. Švytėdama šlovėje Marija dažniausiai kyla į dangų, kur ją pasitinka džiaugsmingas sūnus ir gausybė šventųjų. Beveik nė vienas dailininkas, net ir gerokai vėliau nei Karavadžo, nesiryžo nutapyti „Miegojimo“kaip tikros mirties ir nuoširdaus sielvarto. Klientai, žinoma, buvo šokiruoti. Jie tikėjosi visai ko kito iš garsaus menininko, todėl atsisakė mokėti už paveikslą ir pakabinti jį bažnyčioje. Užsakymas atiteko kitam menininkui, šiandien mažai žinomam Carlo Saraceni. Bažnyčia buvo patenkinta jo paveikslo versija, tačiau laikas viską pastatė į savo vietas. Po penkerių metų Peteris Paulius Rubensas pamatė Caravaggio šedevrą. Šis menininkas vis dar buvo kolekcionierius ir, šiuolaikine prasme, meno prekiautojas. Jis nusipirko drobę Mantujos kunigaikščiui, o tada „Ėmimas į dangų“kelis kartus keitė savininkus. Tarp jų, beje, buvo Anglijos karalius Karolis I ir Prancūzijos karalius Liudvikas XIV. Dėl to Caravaggio šedevras „apsigyveno“Luvre.

2. „Nakties sargyba“, Rembrandtas

Didžiulę drobę užsakė šaudymo draugija - Nyderlandų civilinės milicijos būrys. Remiantis idėja, paveikslas turėjo būti šešių įmonių grupės portretas. Už savo darbą Rembrandtas gavo 1600 guldenų, o tai buvo labai dosnus atlyginimas. Tais laikais iškilmingi grupiniai portretai buvo tradicinis būdas įamžinti save šimtmečius - maždaug toks pat, kaip dabar grupinė nuotrauka, į kurią susirinko visa šeima ar darbo kolektyvas. XVII amžiuje tokie atminimo vaizdai buvo daug brangesni, tačiau klientai visada tie patys. Išdėstę apvalią sumą, jie nori, kad viskas paveiksle būtų „gražu“, o šiuo atveju - taip pat turėtų būti „bravo, karinga“.

Rembrandtas vietoj įšaldytų ceremoninių figūrų vaizdavo judančius karius. Palikuonys sukūrė daugybę teorijų, paaiškinančių šio paveikslo kompoziciją. Jame randama daugybė paslėptų reikšmių ir simbolių, tačiau tai nebuvo tai, ko reikėjo klientams. Netvarkinga minia žmonių paveiksle sukėlė jų nepasitenkinimą, tačiau užsakymas buvo sumokėtas ir pakabintas ant sienos - naujo draugijos pastato pokylių salėje. Visuotinai pripažįstama, kad po šio „nesėkmingo“paveikslo jo amžininkų požiūriu didžiojo menininko karjera pradėjo kristi, nors nėra dokumentų, patvirtinančių, kad būtent šis paveikslas buvo kaltininkas. Šiandien „Nakties sargyba“yra neįtikėtinai populiari, nors XX amžiuje drobė kelis kartus nukentėjo nuo vandalų atakos. Du kartus jis buvo supjaustytas peiliu ir vieną kartą apipiltas rūgštimi. Kodėl šis šedevras taip nepatiko psichiškai nesubalansuotiems subjektams, vis dar yra paslaptis.

3. „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas 1581 m. Lapkričio 16 d.“, Ilja Repinas

Vienas garsiausių paveikslų, parašytų Rusijos istorijos tema, po jo sukūrimo sukėlė labai įvairią reakciją. Visuomenė buvo susiskaldžiusi. Kažkam patiko drobė, tačiau buvo daug neigiamų atsiliepimų:

(Imperatoriškosios dailės akademijos profesorius F. P. Landcertas)

(K. P. Pobedonoscevas)

Tarp paveikslu nepatenkintų žmonių buvo ir imperatorius. Repinas, sumanęs šį sunkų siužetą, buvo sužavėtas Aleksandro II nužudymo, tačiau jo sūnus Aleksandras III uždraudė eksponuoti paveikslą. Paveikslą nusipirkęs kolekcininkas Pavelas Tretjakovas gavo aukščiausią užsakymą:

Draudimas buvo panaikintas po trijų mėnesių, tačiau vaizdas vis dar yra prieštaringas, nors jis laikomas visuotinai pripažįstamu šedevru. 1913 m. Ivanas Siaubas buvo užpultas - drobę nukirpo sentikių ikonų tapytojas, o lygiai po šimto metų, 2013 m., Grupė stačiatikių aktyvistų kreipėsi į kultūros ministrą Vladimirą Medinskį su prašymu pašalinti drobę. iš viešosios erdvės, nes tai įžeidžia patriotinius Rusijos žmonių jausmus ir

Tokių istorinių ir meninių įvykių sąrašas yra gana ilgas. Daugelis drobių, kurios šiandien laikomos kanoniškomis menui, vienu metu buvo kritikuojamos „priešiškai“: Henri Matisse „Šokis“, Edouardo Manet „Pusryčiai ant žolės“buvo kaltinami moralės standartų pažeidimu. Renoir kritikų Samary “nemėgo ryškių spalvų, o„ Amerikos gotikos “kūrėjas Grantas Woodas buvo priverstas reaguoti į pasipiktinusių laiškų srautą. Paprasti žmonės paveiksle matė pasityčiojimą iš savęs ir amerikietiško gyvenimo būdo. Šiandien šis paveikslas laikomas vienu iš labiausiai atpažįstamų. „Amerikos gotikos“populiarumą liudija ir tai, kad paveikslas jau daugiau nei 80 metų buvo kaustinių pokštų ir parodijų taikinys.