Kaip Velazquezas ir Goya įkvėpė drąsiausią XX amžiaus mados kūrėją sukurti aukštąją madą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Cristobal Balenciaga kartą tai pasakė. Nenuostabu, kad XX amžiuje jis valdė aukštąją madą su novatoriškais drabužiais, įkvėptais neįprastai tradicinių ispaniškų šaltinių. Baskų mados dizaineris ėmėsi užuominų iš regioninės aprangos, tautinių kostiumų, koridos, flamenko šokių, katalikybės ir, žinoma, iš tapybos istorijos. Ir galų gale jis sukūrė tai, kas šimtmečius užkariavo pasaulį.

„Balenciaga“kolekcijoje gausu stambių siluetų, suglebusių pečių ir tvarkingų kelnių. Tačiau šiandien mados namai, vadovaujami Demnos Gvasalijos, pristato visai kitokią estetiką, nei tai padarė pats Cristobal per savo gyvenimą. “, - aiškina Eloy Martinez de la Pera, naujos parodos„ Balenciaga “ir„ Ispanų tapyba Madride “kuratorė, kuri sujungia devyniasdešimt„ Balenciaga “mados kūrinių ir 56 ispanų tapybos šedevrus, įkvėpusius dizainerį. … O norint iš tikrųjų pažinti patį Kristobalį, svarbu pažinti pagrindinius Ispanijos meno elementus, kurie suformavo jo estetinę viziją.

XX amžius galėjo būti šiuolaikinės mados aušra, tačiau drąsiai modernūs skulptūriniai „Balenciaga“chalatų siluetai rezonuoja su stiliais, kuriuos prieš šimtus metų dėvėjo tapytos ponios ir religiniai veikėjai. Kai 1936 metais 41-erių Cristobal Balenciaga persikėlė į Paryžių, jis pradėjo pasiilgti gimtosios Ispanijos. Staiga ištremtas iš namų viduryje pilietinio karo savo gimtojoje šalyje ir pasinėręs į Europos aukštosios mados scenos širdį, jis ieškojo įkvėpimo, pasinėręs į vaikystės prisiminimus mažame Getarijos mieste Baskų krašte. iš kurių jis praleido savo motinos, siuvėjos ir jos aristokratiškų klientų kompanijoje. Vaikystėje sutikęs nuostabias šių klientų kolekcijas, visą gyvenimą susižavėjau tapybos senu meistru, tapdamas aistra, sukuriančia banguojančias formas, didelius pjūvius, minimalistines linijas ir drąsias spalvas, tapusias talentingo ispano bruožu.

1. El Greco - spalva

Vešlios rožinės spalvos satino vakarinė suknelė su liemenės, švarko ir sijono ansambliu raudona tafta. Niekada negalėjote įsivaizduoti, kad šiuos šeštojo dešimtmečio madingus dizainerius įkvėpė Mergelė Marija, tačiau kai jie yra kontrastuojami su monumentaliais El Greco paveikslais apie Apreiškimą, neįmanoma nepalyginti ryškių pakilių Mergelės chalatų atspalvių su prabangiais Balenciagos aprangos tonais.. Panašiai ir dangaus arkangelo Gabrieliaus drabužių spalva atkartoja elegantišką Balenciagos garstyčių satino vakarinę suknelę (1960 m.) Ir ryškiai geltoną šilkinę suknelę su vakariniu apsiaustu su plunksnomis (1967 m.). Ryškus El Greco spalvų naudojimas įėjo į Cristobal vaizduotę, kai jis susitiko su dailininku Casa Torres markizės rūmuose (vienas iš svarbiausių jo motinos klientų) ir tapo pagrindiniu vaivorykštės spalvos kūrinių, kuriuos Balenciaga pagamino 1940 m. ir 1950 m.

2. Teismo tapyba - juoda

Jei prieš tai buvo ryškiai žalios, geltonos, mėlynos ir rausvos spalvos, kurias Balenciaga paėmė iš „El Greco“, tai XVI – XVII amžiaus pabaigos Ispanijos teismo paveiksle jis atrado savo meilę juodai.

Taip pat verta paminėti, kad firminė „Balenciaga“spalva turi gilias šaknis mados istorijoje, bet ypač Ispanijos kultūroje. Pilypo II teisme juoda spalva tapo pagrindiniu statuso simboliu. Nesenstančios spalvos išlieka vienu ispanų tapatybės archetipų, rašoma pranešime spaudai, galbūt dėl Balenciagos įtakos. 1938 m. Harperio turgus apibūdino Balenciagos atspalvį fizine prasme:

1943 m. Juodos spalvos satino suknelė su aukšta apykakle turi atitinkamas šilko sagas, einančias nuo juosmens iki apykaklės, ir dvi vertikalios baltos juostelės, elegantiškai besisukančios išilgai suknelės. Apranga beveik primena kunigo chalatą. Be to, dizaineris taip pat atspindi minimalistinį požiūrį į iš esmės konservatyvias juodas sukneles, kurioms patinka madingi Habsburgų dvariškiai, tokie kaip suglamžyta grafienė Miranda, datuotame paveiksle, priskirtame XVI amžiaus dailininkui Juanui Pantoja de la Cruzui. Priešingai nei nuplėštas „Balenciaga“dizainas, grafienė pabrėžia savo aprangą papuošalais, išsiuvinėtais ant rankovių ir sijono-šią techniką pati Balenciaga išpopuliarino kituose, puošnesniuose projektuose.

3. Velazquez - forma

Kartais dizaineris paėmė įvairius eskizus tiesiogine prasme iš meno istorijos. Jo 1939 m. „Infanta“suknelė yra modernus aprangos, kurią dėvėjo mažoji austrietė Infanta Margarita, garsiojoje Diego Velazquezo „Menina“1956 m. Ir kuo ilgiau žiūrite į šią nuotrauką, tuo daugiau klausimų kyla. Faktas yra tas, kad mokslininkai jį analizavo daugiau nei tris šimtmečius ir vis dar nenusprendė dėl jo prasmės.

- rašė meno istorikas ir ekspertas Velazquezas Jonathanas Brownas savo 1986 m. knygoje „Velasquez: The Artist and the Courtier“. Praėjus beveik dviem dešimtmečiams, per 2014 m. Paskaitą „The Frick Collection“jis juokavo: „- pridurdamas:.

Mįslingoje grupėje „Las Meninas“klano portretas gyvena keista personažų, tarp kurių yra princesė, vienuolė, nykštukas ir pats baroko menininkas. Aštrų nukrypimą nuo tradicinių karališkųjų portretų daugelis palygino su momentine nuotrauka ta prasme, kad šis paveikslas sujungia veiksmo turtingumą, palikdamas daug nesuprastų paslėptų užuominų ir pasekmių. Ir visai nenuostabu, kad Cristobal, žiūrėdamas į šį kūrinį, ilgai galvojo, kaip savo planus paversti realybe. Ir tada, pasiekęs sutarimą, jau būdamas Paryžiuje, jis sukūrė kreminio šilko satino suknelę su raudonu aksomu.

4. Zurbaranas - tūris

Antrojo pasaulinio karo metu audinių, skirtų moteriškiems drabužiams, Europoje daugiausia buvo nedaug, jie buvo skirti kariniams tikslams. Taigi, Balenciaga buvo pokario gausaus audinių naudojimo bumo dalis, ką liudija didelė jo suknelių apimtis ir sluoksniavimas. Kuratorius Martinezas de la Pera apibūdina Francisco de Zurbaraną, pirmiausia žinomą dėl savo religinių paveikslų, kaip „pirmąjį mados stilistą meno istorijoje“. Savo portretuose „Santa Casilda“(1630–1635) ir „Santa Isabel de Portugal“(1635) jis išgalvotai vaizduoja šventas figūras kostiumuose, kurie šiandien gali atrodyti tinkami kilimo ir tūpimo takui. Nors paveikslai vaizduoja gailestingumo ir pamaldumo scenas, Balenciaga buvo priblokštas storo sijonų sluoksnio, šventai (bet žaismingai) sugriebto moterų rankose. Tuo tarpu vešlūs kreminiai balti Zurbarano vienuolių chalatai atvėrė kelią žėrinčioms dramblio kaulo spalvos vestuvinėms suknelėms, kurias Balenciaga specialiai pritaikė Belgijos karalienei Fabiolai ir Carmen Martinez Bordiu (Franco anūkė).

5. Goja - medžiaga

50 -ųjų žurnalo „Vogue“redaktorė Bettina Ballard kartą sakė: „Goya, nesvarbu, ar Balenciaga tai suvokia, ar ne, visada žiūri per petį“. Dailininkės kunigaikštienės Albos (1795 m.) Ir markizės Lazan (1804 m.) Portretuose pavaizduoti permatomi nėrinių papuošalai ant baltų moteriškų suknelių. Šis viliojantis nėrinių pojūtis apvertė Balenciagos pasaulį aukštyn kojomis. Goya sugebėjimas atstovauti audinių skaidrumą paskatino jį siekti raištelių, tiulių ir šilko, kurie būtų pakankamai ploni, kad iš karto paslėptų ir atskleistų - medžiagos, pasirodžiusios ant kelių jo Paryžiuje pagamintų suknelių. Galbūt būtent Goya pastūmėjo Cristobal į sugebėjimą sulaužyti tekančią formą staigia stipria linija - lygiai taip pat, kaip švelnią baltą Albos hercogienės suknelę nutraukia ryškiai raudonas lankas, tvirtai surištas aplink juosmenį.

Katalikiška dvasia taip pat neabejotinai pasireiškia kartu su Francisco de Goya. Romantiškas menininko portretas su kardinolo Luiso Maria de Bourbon y Vallabriga raudona suknele apie 1800 metus buvo lyginamas su raudona satino suknele ir karoliukais apkarpyta striuke nuo 1960 m. Dramatiški, suapvalinti kardinolo raudonų ir baltų chalatų lygiai atnaujinti struktūrišku, pūstu dizainerio siluetu, padarytu iš vienodai sunkaus atlaso audinio. „Balenciaga“ansamblis buvo vienas pagrindinių elegantiško septintojo dešimtmečio mados elementų - Jackie O, kuris buvo šio stiliaus gerbėjas, tačiau šiame kontekste jis įsišaknijęs praeityje. Be raminančių religinių konotacijų, į švarką įsiūti putojantys sidabriniai lapai drabužiui suteikia drąsios matador bolero išvaizdos.

Vienas iš paskutiniųjų parodos paveikslų, Ignacio Zuloaga, 1921 m. Albos hercogienės aliejinis portretas, liudija vaisingą postūmį tarp meno, mados ir istorijos. Šiuolaikinė baskų menininkė ir pažįstama Balenciaga atgaivino flamenko tradiciją su banguota raudona pakopine kunigaikštienės suknele, kuri tarsi užsimena apie madingų moterų, tokių kaip karalienė Marie Louise, portretus. Suknelė beveik identiška nuostabiai Balenciagos 1952 m. Sluoksniuotos aprangos versijai, kurią sudaro trys negabaritiniai taftos sluoksniai. Ir nepaisant to, kad tokioje suknelėje jūs tikrai negalite tinkamai šokti, nepaisant to, flamenko dvasia joje yra visoje savo šlovėje.

Bet, deja, visi geri dalykai anksčiau ar vėliau baigiasi. Balenciaga prarado savo, kaip „aukštosios mados karaliaus“, žinomumą šeštojo dešimtmečio pabaigoje, atsiradus Yves Saint Laurent išpopuliarėjusiai mados prêt-a-porter madai. Tačiau mados namai ir toliau gyvena vadovaujami „Vetements“provokatorės Demnos Gvasalijos. Jam vadovaujant, Cristobal modernus ispanų meno tradicijos atnaujinimas buvo radikaliai pakeistas: populiariausias prekės ženklo šiandien siūlomas daiktas yra per didelių „Triple S“poliesterio sportbačių pora, verta beveik tūkstančio dolerių, toli nuo prabangių audinių ir smulkių detalių. Balenciaga.

Tačiau Balenciagos kūryba šiuolaikinei auditorijai siūlo ne tik mados įkvėpimą. Paroda iš naujo apibrėžia meno istoriją lankstesniu požiūriu, kai menininkai padarė tokią pačią įtaką madai ir atvirkščiai. Mūsų laikais mada ir menas niekada nebuvo labiau susipynę tiek mados versle, tiek populiariame vaizduotėje. Šis permąstymas tapo plačiai paplitęs, nes daugėjo stilistiškai sureguliuotų „Instagram“paskyrų, kurios atskleidžia fantastiškas materialias meno kūrinių akimirkas, mylimas ir nežinomas. Balenciaga anksti suprato, kad tapyba, reprezentacija ir mada yra neatsiejamai susiję ir kad būtent šis svaiginantis derinys gali kalbėti vienu metu su praeitimi, dabartimi ir ateitimi.

Apie tai, kaip tuo metu atrodė madingiausi drabužiai, sužinosite iš kito straipsnio.