Video: Rafaelio D'Alo natiurmortų serija „Tropiniai susitarimai“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Brazilų fotografas Rafaelis D'Alo savo „Tropinių aranžuočių“natiurmortų serijoje sujungia savo gimtojo Rio de Žaneiro pietietišką gyvybingumą su europietišku olandų žanro tapybos griežtumu.
Frazė „mažieji olandai“gali sukelti šiek tiek nervingą tikėjimą net ir pačiam sąžiningiausiam ir entuziastingiausiam meno universiteto studentui. Jei šis teiginys jums atrodo perdėtas, pasivaikščiokite Ermitažo palapinių salėje arba Puškino valstybiniame dailės muziejuje ir pabandykite atskirti Peterio Claeso natiurmortą nuo Gerrito Willemso Heda ir Willemo Kalfo natiurmortų.
XVII amžiaus olandų buitinės tapybos meistrai natiurmortą laikė peizažo „mažu žanru“ir elgėsi su tuo pačiu entuziazmu, su kuriuo tapė kasdienes scenas ir kaimo peizažus. Natiurmorto žanras suteikė puikią galimybę pademonstruoti meistriškumą detaliai perteikti tekstūras, medžiagas ir natūralios šviesos niuansus. Visų rūšių maistas, kurį galėtų pasiūlyti netoliese esantis maisto prekių turgus, padėtas ant stalo kruopščiai organizuotoje netvarkoje, sidabriniai stalo įrankiai, įmantrios užuolaidos ir gėlių jūra - tai Olandijos natiurmorto istorijos santrauka. XVI ir XVIII a.
Beveik visuose to laikotarpio natiurmortuose yra moralizuojanti alegorija, paprastai - visko, kas žemiška, praeinamumas ir mirties neišvengiamumas (Vanitas). Gėlės nuvysta, paukščiai ir žuvys tampa maistu, maistas suyra, o sidabras neišgelbės nusidėjėlio sielos. Taikant šį požiūrį nenuostabu, kad dauguma paveikslų yra tamsios spalvos ir palieka slegiantį įspūdį.
Brazilų fotografas Rafaelis D'Alo aiškiai nepraleido meno istorijos paskaitų Santa Monikos meno koledže. Jo susižavėjimas olandų ir flamandų tapybos estetika buvo visiškai išreikštas „Tropical Arrangements“serijos nuotraukose, sumaniai imituojant klasikinių natiurmortų kompozicines ir apšvietimo ypatybes.
Tačiau, jei jūs gyvenate ir dirbate Rio de Žaneire, Europos tipo dekadentinė nuotaika ir egzistenciniai ieškojimai neišvengiamai prieštarauja gyvybingos ir daugiausia linksmos Brazilijos vizualinės kultūros įtakai. Šio derinio poveikis yra linksmas: natiurmortai, sudaryti iš atogrąžų vaisių, gėlių ir daržovių, atrodo taip, lyg Gauguin, Rousseau ir Peter Claes būtų nusprendę surengti bendrą nuotraukų projektą.
„Raphael D'Alo“suskirstytas į tris pogrupius, kurie skiriasi spalva, apšvietimu ir kompozicija. Labiausiai „olandiškas“iš jų yra „Tropical Arrangements I“su juodu fonu ir „perpildymo“jausmu. stilius labiau primena prancūzų impresionizmą ar interjero fotografiją pagal „Ikea“dvasią, o įkvėpimas, kurį išskiria sąmoningai formali kompozicija ir netikėti objektai, tikriausiai buvo Art Nouveau laikotarpio kūrinys, visų pirma, siurrealizmo menininkų.
Panašiu būdu Klausas Enrique'as Gerdesas, Amerikos kolega D'Alo, renka garsaus italų manieriaus Giuseppe Arcimboldo paveikslų kopijas iš tikrų daržovių ir vaisių.
Rekomenduojamas:
Kaip ir kodėl po 100 metų pasikeitė Rafaelio Santi „Ponia su vienaragiu“
Pradžioje Rafaelis Santi sukūrė paveikslą „Ponia su vienaragiu“, kuris buvo įtrauktas į aukštojo Renesanso tapybos „auksinį fondą“. Menininkas vargu ar galėjo įsivaizduoti, kad per šimtmečius jo drobė bus neatpažįstamai pakeista, o meno kritikai ginčysis, kodėl buvo pakeistas vaizdas?
Ką kultūringas žmogus turi žinoti apie 10 garsiausių Rafaelio paveikslų
Rafaelis Santi buvo laikomas vienu didžiausių renesanso menininkų, lygiaverčiu tokiems milžinams kaip Mikelandželas ir Leonardo Da Vinčis. Jis sumaniai suteikė savo paveikslams tikroviškumo, veikė šviesiomis ir tamsiomis spalvomis bei keliais tapybos stiliais. Šiandien jo paveikslai kelia siaubą ir malonumą, todėl kviečiame susipažinti su dešimties garsiausių šio talentingo italo kūrinių
Kokia Rafaelio Santi „nutildymo“paslaptis ir kodėl ji lyginama su Da Vinčio „Mona Liza“
Rafaelis Santi yra italų renesanso dailininkas iš Urbino (Italija), žinomas dėl savo drobių tobulumo ir techninio tikslumo. Kartu su Mikelandželo ir Leonardo da Vinci jis suformuoja to laikmečio didžiųjų meistrų trejybę, o jo paveikslas „Mute“prilygsta legendinei didžiojo da Vinčio „Mona Liza“
Amerikos Nikolajaus Fešino kūrybos laikotarpis: nuo „nuogo“žanro iki portretų, natiurmortų, peizažų (2 dalis)
Kaip bebūtų keista, daugelį metų genialiojo rusų kilmės amerikiečių menininko Nikolajaus Ivanovičiaus Fešino vardas nebuvo ypač žinomas nei Rusijoje, nei Amerikoje, o to priežastis buvo banalus jo darbo nežinojimas. Ir tik per pastaruosius du dešimtmečius šis vardas buvo atgaivintas su triumfu, o jo kūrinių kaina pasaulio meno rinkoje siekia dešimtis milijonų dolerių
Kodėl XVII amžiuje niekas netikėjo, kad išskirtinius paveikslus nutapė moteris: Louise Muayon natiurmortų žavesys
Šimtmečius moterų tapyba meno istorijoje buvo suvokiama kaip kažkas bevardžio ir niekieno. Štai kodėl daugelis talentingų menininkų turėjo sunkiai dirbti, kad įrodytų savo teisę būti pripažintiems meno pasaulyje. Šiandienos apžvalgoje - nuostabus baroko epochos prancūzų dailininkės - Luizės Moyon, kuri taip meistriškai įvaldė tapybos techniką, kad jos darbai buvo priskirti Olandijos, flamandų ir net vokiečių meistrų autoriui, kūrybinis likimas