Turinys:
Video: „Ponios su ermine“paslaptys: ką paslepia mielas gyvūnas Leonardo da Vinci paveiksle
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
„Ponia su ermine“(1489–1490) - vienas svarbiausių viso Vakarų meno kūrinių, didžiausių genijaus Leonardo da Vinčio retenybių objektas ir vienas iš keturių garsių meistrės moterų portretų. Šiuolaikinio meno kritikai įsitikinę, kad baltas gyvūnas paveiksle atsirado dėl priežasties.
Tapybos transformacijos
Iki šiol tik nedidelė nuotraukos dalis išliko autentiška, likusi dalis buvo ne kartą retušuota: visas fonas buvo patamsintas, suknelė pakeista, o permatomas moters uždanga buvo perdažyta kartu su jos plaukų spalva.. Kitas nežinomos restauratorės koregavimas buvo tamsių šešėlių pridėjimas tarp dešinės rankos pirštų (atidžiau ištyrus du apatinius pirštus, pastebima, kad jie yra žymiai prastesni už kitus). Tačiau svarbiausias paveikslo atradimas buvo tas, kad italų menininkas kūrinį parašė ne vienu etapu, o trimis aiškiai atskiriamais etapais. Pirmoji jo versija buvo paprastas portretas be gyvūno. Antrame etape menininkas įtraukė mažą pilką ermine. Trečioje ir paskutinėje iteracijoje mažas gyvūnas persikūnijo į didelį baltą erminą. Ermino transformacija - iš mažos ir tamsios į raumeningą ir baltą - taip pat gali parodyti kunigaikščio Ludovico Sforzos troškimą labiau glostančio savo mylimojo portreto.
Paveikslo herojės asmenybė
Kūrinio herojė-Cecilia Gallerani (apie 1473-1536). Jos amžius nuotraukoje yra 16 metų. Cecilia gimė Sienoje (Italija), kur įgijo tvirtą išsilavinimą, mokėjo lotynų kalbą, rašė poeziją ir turėjo muzikinį talentą. Šis Leonardo, kurį ji apibūdino kaip „neprilygstamą“, portretas sukūrė naują moters teismo portreto idealą. Užfiksuota pusiau apsisukusi, su šypsenos užuomina, Cecilija tikrai atrodo išgraibstyta iš gyvenimo. Ši poza jau buvo standartinė portretams, kuriuos išpopuliarino olandų dailininkai Janas van Eyckas ir Hansas Memlingas. Graži Cecilijos ranka glosto ermine. Cecilija yra apsirengusi brangiais audiniais, išsiuvinėtais aukso siūlais, turtingų juodų akmenų vėriniu ir plono šydo galvos apdangalu. Leonardo apgaubia ją mėlynu chalatu, naudodamas lapis lazuli, pusbrangį akmenį, kad gautų ultramarino mėlyną pigmentą. Herojės drabužiai ir šukuosena parašyti tipiškai ispaniškai XV a.
Ermino simbolika
Stoatas atlieka pagrindinį simbolinį vaidmenį dekoravime, todėl proveržis yra nepaprastai svarbus ne tik techniniu, bet ir aiškinimo požiūriu. Jei pažvelgsite į portretą iš arti, pamatysite, kad Cecilia ir Ermine yra nukreiptos ta pačia kryptimi. Meno kritikai nustatė, kad erminas personifikuoja mylimą modelį Ludovico Sforzą (1488 m., Likus vos 2 metams iki portreto nutapymo, jis buvo apdovanotas Ermino ordino Neapolio karaliaus ženklu). Kartais jis vadindavo save ermellino bianco (balta ermine). Be to, erminas slepia modelio nėštumą (netrukus ji pagimdė sūnų Cesare, o erminas nuo senų laikų buvo siejamas su akušerija ir nėščių moterų apsauga). Ir vis dėlto šis paveikslas turi ne tik vaizdą jauna žavi moteris su gyvūnu. Leonardo, būdamas visapusiškai talentingas žmogus, negalėjo apsieiti be simbolinių alegorijų. Ir vis dėlto turi būti daugiau nei graži jauna moteris ir pavojingas gyvūnas. Leonardo, būdamas subtilus ir protingas žmogus, nebūtų patenkintas simbolinių asociacijų trūkumu. Ermine kailis buvo brangi ir brangi medžiaga, kurią galėjo sau leisti pirmieji valstybės žmonės. Be to, menininkai kartais vaizdavo Mergelę Mariją vilkėdamos ermine išklotą apsiaustą. Todėl jis buvo laikomas grynumo ir net skaistumo simboliu, kuris leidžia mums įvertinti ermino idėją kaip jauniausios mergaitės grynumo idėją. Šios versijos autentiškumą įrodo galima menininko užuomina į Cecilia Gallerani (galle graikiškai reiškia „ermine“) vardą.
Kompozicija ir technika
Menininkas naudoja ilgas lenktas linijas nenaudodamas tiesių linijų. Paveikslėlį beveik visiškai sudaro posūkiai. Išimtis - juostelė ant galvos ir kvadratinė iškirptė ant suknelės. Linijos sukuria trikampę paveikslo kompoziciją. Sutelkta šviesa atspindi pagrindinius paveikslo veikėjus iš dešinės pusės ir taip sušvelnina jų formas. Dailininkas tapė savo paveikslus naudodamas geometriją ir matematinius principus, kuriuos atrado senovės graikai. Sklandžiai išlenktas erminės kūnas ir herojės posūkio forma buvo kažkas visiškai naujo portretų tapymo būdo, suteikiančio ritmą visai kompozicijai. Tokia judanti portreto kompozicija primena barokinę gyvatę (kai judančias figūras žymi stiprus, kartais net nenatūralus kūno sukimasis). Leonardo piešia figūras kampu. Linijos nukreipia žiūrovo žvilgsnį ir sukuria iliuziją, kad Cecilia bet kurią akimirką gali pasisukti ir užmegzti akių kontaktą. Šis „triukas“(populiarus manierizmo būdu) suteikia paveikslui lengvumo ir dinamiškumo.
„Ponia su ermine“yra vienas iš keturių Leonardo portretų ir pirmasis renesanso paveikslas, kuriame moteris įkūnija asmenybę ir intelektą, o ne tik grožį. Tai žavus įmantrios elegancijos įvaizdis, atskleidžiantis neprilygstamą Leonardo da Vinčio kūrybinį protą.
Autorius: Djamilya Art
Rekomenduojamas:
Arnolfini poros portretas: paslaptys ir užšifruoti simboliai Van Eyck paveiksle
Jano van Eycko paveikslas „Arnolfini poros portretas“laikomas labiausiai aptarinėjama ankstyvojo renesanso drobė. Jame užšifruota daug paslėptų simbolių, nurodančių, apie ką iš tikrųjų yra siužetas. Net po kelių šimtmečių išlieka ginčai dėl to, kas pavaizduotas ant drobės ir ar autorius užfiksavo save
Apie ką Bruegelis vyresnysis pasakojo savo paveiksle „Sukilėlių angelų nuopuolis“Simbolizmas, šedevro paslaptys ir paradoksai
Gilindamiesi į Pieterio Bruegelio vyresniojo kūrybą, jūs nenustojate žavėtis jo unikaliais įgūdžiais ir neįprasta pasaulio vizija. Mūsų šiandieniniame leidinyje yra nuostabus olandų menininko šedevras, kuris dar visai neseniai nebuvo nuodugniai ištirtas ir išanalizuotas. Tai bus apie neįprastą meistro paveikslą - „Sukilėlių angelų nuopuolis“, parašytą 1562 m., Kurį neseniai išnagrinėjo Belgijos Karališkojo dailės muziejaus specialistai
Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“paslaptys
Leonardo da Vinci yra paslaptingiausias ir neatrastas praeities žmogus. Kažkas priskiria jam Dievo dovaną ir kanonizuoja jį kaip šventąjį, kažkas, priešingai, laiko jį ateistu, kuris pardavė savo sielą velniui. Tačiau didžiojo italo genijus neabejotinas, nes viskas, ką kada nors palietė didžiojo tapytojo ir inžinieriaus ranka, akimirksniu buvo pripildyta paslėptos prasmės. Šiandien kalbėsime apie garsųjį kūrinį „Paskutinė vakarienė“ir daugybę jo paslėptų paslapčių
5 pagrindinės brangiausio tapybos istorijos paslaptys: Leonardo da Vinci „Pasaulio gelbėtojas“
Leonardo da Vinci laikomas vienu šviesiausių protų žmonijos istorijoje. „Pasaulio gelbėtojas“Leonardo da Vinci vadinamas „gražiausiu kada nors parašytu klaustuku“. Ir kartu tai yra vienas brangiausių paveikslų pasaulyje, kuris susijęs su daugybe skandalų, paslapčių ir paslapčių. Ką slepia ši drobė ir kas sukėlė jos skandalą?
Paslaptys ir simbolika Bruegelio paveiksle „Ikaro nuopuolis“: kur yra pagrindinis veikėjas, kur jis nukrito ir kaip tai atsitiko
Kartais žiūrovus glumina paveikslų, kuriuos menininkai vadina savo kūryba, pavadinimai. Ir dažnai jiems lieka paslaptis, ką autorius turėjo omenyje, pavadindamas vienus ar kitus savo kūrinius. Šiandien kalbėsime apie garsųjį olandų dailininko ir grafiko Pieterio Brueghelio vyresniojo paveikslą „Ikaro nuopuolis“, iš pirmo žvilgsnio sunku suprasti, kur yra pats herojus, kur jis nukrito ir kaip tai atsitiko