„Šikšnosparnio“paslaptys: ko Liudmila Maksakova vis dar apgailestauja

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Prieš 40 metų buvo išleistas Jano Friedo miuziklas „Šikšnosparnis“ir nuo tada jis nepaliko ekranų švenčių dienomis. Ši Johanno Štrauso operetės adaptacija yra viena iš penkių geriausių sovietinio kino operečių ir yra viena geriausių šio kūrinio adaptacijų pasaulyje. Tačiau tuo metu režisieriui tai buvo puikus eksperimentas, dėl kurio sėkmės nebuvo tikri net pagrindiniai veikėjai …

Yra versija, kad rašydamas „Šikšnosparnį“Johanas Straussas rėmėsi anekdotiniu iš tikro gyvenimo: neva kartą kartą per kaukių balą neištikimas sutuoktinis neatpažino savo žmonos kaukėje ir pradėjo ją prižiūrėti. Taip pat buvo legenda, kad kartą, užmaskuodami, du draugai išgėrė tokio gėrimo, kad vienas iš jų pabudo ant suoliuko miesto parke su šikšnosparnio kostiumu, ir už šį žiaurų jo draugo surengtą pokštą jis keršijo jį sugaudamas sutuoktinio išdavystėje. Pirmieji „Šikšnosparnio“pastatymai nebuvo populiarūs tarp žiūrovų, o kritikai juos pavadino banaliais ir vidutiniškais. Tik po 20 metų spektaklis buvo įvertintas, o nuo to laiko jis ne kartą statytas viso pasaulio teatruose ir ne kartą buvo filmuojamas. Rusijoje pirmą kartą scenoje „Šikšnosparnis“pasirodė dar 1933 m.

Jo pirmasis muzikinis filmas - „Dvyliktoji naktis“- Janas Friedas buvo nufilmuotas dar 1955 m., Tačiau tik aštuntajame dešimtmetyje, kai režisieriui jau buvo gerokai daugiau nei 60 metų, jis nebijojo eksperimentuoti ir pradėjo šaudyti į operetes. Pirmoji šio žanro patirtis buvo „Šuo ėdžiose“, o būdamas 70 metų jis pradėjo filmuoti operetę „Šikšnosparnis“. Tiesą sakant, filmo negalima pavadinti Vienos karaliaus operetės Johano Štrauso kūrybos ekranizacija - literatūrinis siužeto pagrindas buvo tekstas, perrašytas sovietinių autorių dar trečiajame dešimtmetyje, iš tikrųjų tai buvo naujai sukurtas scenarijus.. Daugelis kritikų vieningai teigė, kad Jano Friedo „Šikšnosparnio“versija buvo daug dinamiškesnė ir įdomesnė už originalą.

Operos dainininkai iš tikrųjų dainavo visiems aktoriams - geriausiems to meto menininkams. Jie buvo atrinkti taip, kad jų balsų tembras atitiktų aktorių balsus. Aleksandras Muraško dainavo Vitalijaus Solomino herojui, Larisa Ševčenka - Liudmilos Maksakovos herojei. Larisos Udovičenko herojė dainuoja Sofijos Yalyshevos balsu, o Jurijaus Solomino herojus - Vladimiro Barlyajevo balsu. Daugeliui tikriausiai bus netikėta, kad tuomet mažai žinomas aktorius Borisas Smolkinas dainavo Igoriui Dmitrijevui - iš tikrųjų jis yra operos dainininkas pagal išsilavinimą. Pirmiausia buvo įrašyta fonograma, o tada filmavimo aikštelės aktoriai turėjo „apsimesti“dainuojančiu, prisitaikydami prie dainininkų. Sėkmingai atrinkus geriausius dainininkus ir geriausius aktorius kartu su Štrauso muzika, filmas buvo sėkmingas.

Prieš pradedant filmavimą Janas Friedas pakvietė visus aktorius ir dainininkus į savo namus, kad jie galėtų susipažinti ir bendrauti neformalioje šeimos atmosferoje. Netrukus tokie susibūrimai tapo gera tradicija - vakarais jie aptardavo darbą prie filmo ir ginčijosi dėl savo herojų. Liudmila Maksakova juokdamasi sakė: ""

Daugelis aktorių draugiškai bendravo su režisieriumi visą gyvenimą. Taigi Igoris Dmitrijevas, atlikęs „The Bat“kalėjimo vadovo vaidmenį, Janui Fridui buvo labai šiltas. Kartą režisierius pasakė, kad labai nustebo, kad Dmitrijevas niekada neatsisako vaidinti savo filmuose (o jų buvo 7!), Nors tai jam neatneša didelių mokesčių. Aktorius atsakė: "".

Pagrindinį moters vaidmenį Janas Friedas iš pradžių matė tik Liudmilą Maksakovą, bet tada ji buvo populiarumo viršūnėje, ir jam atrodė, kad jis negalės įtikinti jos sutikti - juk prieš tai ji atsisakė žvaigždė filme „Šuo ėdžiose“. Ji iki šiol apgailestauja dėl šio sprendimo - juk šis filmas buvo neįtikėtinai populiarus žiūrovų tarpe ir šlovino kitą aktorę Margaritą Terekhovą. Tada Maksakova suprato, kad būtų labai kvaila dar kartą praleisti tokį vaidmenį. Ir kai jai paskambino „Lenfilm“, ji iškart sutiko. Ir šiandien ji tik apgailestauja, kad vaidino tik viename muzikiniame Jano Friedo filme. Po metų aktorė prisipažino: „“.

Šiame filme broliai Saliamonai vaidino kartu, o tai buvo labai retas atvejis. Jurijus Solominas sakė: "". Jie sužinojo, kad kartu dirbs tik susitikę „Lenfilm“. Broliai tikrai visada turėjo sunkių santykių - jie buvo visiškai skirtingi žmonės ir vienodai talentingi aktoriai. Draugai sakė, kad Vitalijus Solominas realiame gyvenime buvo visiška jo herojaus priešingybė: jo teatro vadovas buvo linksmas, kalbus ir išdykęs, o pats aktorius buvo apibūdinamas kaip niūrus ir užsisklendęs žmogus.

Larisa Udovičenko svajojo apie Adele vaidmenį „Šikšnosparnyje“- jai tai buvo likimo dovana, nes ji turėjo vaidinti kartu su sovietinio kino meistrais, net epizoduose, Janas Friedas naudojo žinomus menininkus: Sergejų Filippovą, Jevgenijų Vesnikas, Aleksandras Demjanenko. Tačiau ji buvo iš karto patvirtinta - režisierius ieškojo aktorės, panašios į jaunąją Tselikovskają. Udovičenko suprato, kad ji neturi išorinio panašumo, tačiau makiaže ir kostiumu ji sugebėjo persikūnyti taip, kad sugebėjo įtikinti direktorių. Šis vaidmuo buvo jos pirmasis ir vienintelis operetės žanre.

Bjauriosios Lotos, kurią mama moko šaudyti akimis, vaidmenį atliko Olga Volkova. Tuo metu jai jau buvo 40 metų ir ji turėjo vaidinti „ištekėjusią merginą“. Šie personažai nebuvo klasikiniame librete - jie, kaip ir kai kurie kiti epizodiniai personažai, buvo įtraukti į filmo scenarijų. Šis vaidmuo tapo orientyru Olgai Volkovai - nors ji vaidino filmuose nuo 1965 m., Žiūrovai ją pradėjo atpažinti tik po 40 metų, kai ji vaidino filmuose „Šikšnosparnis“ir „Stotis dviem“kaip Violetos vaidmuo.

Deja, pastaraisiais metais Jurijus Solominas retai pasirodo ekranuose: Kodėl garsus aktorius nustojo veikti filmuose.