Veidrodis ir moteris - dvi paslaptys ir neišsemiama pasaulio tapybos tema

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiais laikais veidrodžiai yra vienas iš labiausiai paplitusių bet kurio namo interjero elementų, ir mes negalime įsivaizduoti savo gyvenimo be jų. Jie lydi kiekvieną kasdieniame gyvenime - nuo to momento, kai vaikystėje, pirmą kartą pamatę save atspindyje, jie buvo laimingai nustebinti ir iki paskutinės savo gyvenimo minutės, kai užmerkia akis prieš žmogų ir pakabina veidrodžius namą, kuriame jis gyveno. Tačiau taip buvo ne visada.

Dabar sunku suvokti, kad tolimoje praeityje buvo galima pamatyti savo atspindį tik stovinčiame vandenyje. Ir kad žmogus, pirmą kartą pamatęs savo atspindį, turėjo būti nustebintas, nudžiugintas, nusivylęs ar panaši į tą dramą, kuri kažkada ištiko Narcizą.

Šiek tiek iš veidrodžių istorijos

Poliruoti metaliniai veidrodžiai buvo žinomi daugelyje šalių dar prieš mūsų erą. Šios plokštės buvo įvairaus dydžio ir formos: nuo apvalių rankinių plokščių iki didelių ant stovų. Jie egzistavo Graikijoje nuo archajiškų laikų. Jų veidrodinis paviršius dažnai buvo apsaugotas dangteliu su dekoracijomis.

Tik nuo XI amžiaus istoriniuose metraščiuose pasirodė pirmieji stiklo veidrodžių paminėjimai, kuriais pirmą kartą buvo padengta poliruota metalinė plokštė. Ir vėliau, 12-13 amžiuje, švinas buvo naudojamas kaip metalas. Po šimtmečio lydinys buvo pakeistas alavo amalgama, kuri buvo gauta pilant gyvsidabrį ant alavo folijos lakšto.

Veidrodžių kaina tuo metu buvo tokia didelė, kad kai kurie jų buvo prilyginti mažo laivo kainai. O dovanoti veidrodį buvo laikoma dosnumo aukščiu. Atitinkamai juos galėjo įsigyti tik turtingi aristokratai ir karališkieji asmenys.

O XVII amžiaus pradžioje dirbtuvių manufaktūrose buvo pradėti gaminti veidrodžiai. XIX amžiaus 30 -ajame dešimtmetyje sidabras buvo pradėtas naudoti kaip metalinis stiklo pagrindas, kuris buvo tepamas ant lakštinio stiklo, judančio konvejeriu. Tada buvo plonas vario sluoksnis, o po to abu sluoksniai buvo lakuoti. Ši technologija gamyboje naudojama iki šiol.

Pirmieji veidrodžiai Rusijoje

Pirmieji stikliniai veidrodžiai Rusijoje pasirodė daug vėliau nei Europoje. Tačiau stačiatikių bažnyčia iš karto paskelbė juos „demonišku dalyku ir užjūrio nuodėme“. Dėl šios priežasties daugelis jų vengė, o tabu ant jų buvo iš dalies panaikintas tik XVII amžiaus pabaigoje. Todėl rusų kultūroje yra tiek daug prietarų, susijusių su veidrodžiais.

Petro Didžiojo dėka Maskvoje pasirodė pirmoji veidrodžio gamyba. Veidrodžiai tuo metu tapo šeimos palikimu. Ir kadangi jie turėjo nemažą kainą, jie buvo duoti dukroms kaip kraitis.

Veidrodžiai pasaulio tapyboje

Veidrodžiai per visą žmonijos raidos istoriją traukė ir viliojo, simbolizavo kažką paslaptingo ir paslaptingo. Žvelgdamas į veidrodinį vaizdą žmogus tarsi pažino save.

Ir veidrodis padėjo menininkui išspręsti žanro ir kompozicijos problemas. Todėl visai nenuostabu, kad daugelis tapytojų šimtmečius savo darbe bandė „prisijaukinti viliojantį atspindžių pasaulį“ir veidrodžiui suteikti semantinį simbolį.

Be to, tokios technikos aptinkamos tiek klasikų drobėse, tiek šiuolaikinių meistrų, kurių darbuose matome ne tik tikrus veidrodžius, bet ir atspindinčius automobilių paviršius, vitrinas ir langų stiklus, darbuose.

Veidrodžiai tapyboje jau seniai suvokiami kaip išbaigti drobių elementai, aplink kuriuos vystosi siužetas ir kompozicija, organizuojant vaizduojamą erdvę į vieną visumą.

Tapytojai, tapydami savo portretus, visada kreipdavosi į veidrodžius. Pavyzdžiui, Zinaidos Serebryakovos autoportretas su veidrodžiu traukia nuostabia šiluma ir harmonija. Tai žanro pobūdžio kūrinys, kuriame matome jauną moterį, šukuojančią plaukus. Įprasta, bet tuo pat metu įspūdinga.

Menininkus dažnai traukė dekoratyvus veidrodžių dizainas, tapęs daugelio iškilmingų portretų elementais. Ryškus to pavyzdys yra A. M. Gerasimovo drobė. „Baleto šokėjo O. V. Lepeshinskaya “.

Bernardo Strozzi kūrinys „Senoji koketė“, kuriame matome ilgą gyvenimą nugyvenusios damos įvaizdį, yra nuostabus. Sėdėdama prie veidrodžio ji žvelgia į savo atspindį, kur mato išblukusį veidą. Matyt, ji bando savo buvusį grožį apmąstyti. Tačiau moteris su raukšlėtu ir nukarusiu veidu žiūri į ją iš veidrodžio - lieka tik menki buvusio grožio pėdsakai. Tačiau herojė nesiruošia nuvysti, ji apsimeta ir bando nuslėpti nusivylimą. Jos tarnai tyliai juokiasi iš šeimininkės, suprasdami, kad jaunystės grąžinti negalima, o senatvės nebeslepia jokie drabužiai, net ir patys brangiausi.

Paveikslas įdomus ir tuo, kad autorius parodė akistatą, kuri atsispindėjo veidrodyje: tai išblukęs pagyvenusios damos veidas ir jaunas tarno veidas. Semantinė drobės esmė - ryškus jaunystės ir senatvės kontrastas veidrodyje. Ir čia teisinga prisiminti Leonardo da Vinci žodžius:

Žvelgdami į veidrodį daugelio menininkų akimis, galite pamatyti nuostabų moters grožį, jos nykimą, narcisizmą ir nusivylimą. Jie tokie skirtingi, tačiau juos vienija vienas dalykas - įdėmiai bando pažvelgti į savo atspindžio akis.

Poetės, vartodamos žodžius, neatsilieka nuo tapytojų vaizduotėje perteikdamos ne išvaizdą, o vidinę moterų sielos būseną, žvelgiančią į jų atspindį.

Galiausiai šimtmečius trukę eksperimentai su veidrodžiu baigėsi tuo, kad mes visi galime nuo ryto iki vakaro kontempliuoti save, o veidrodis iš paslaptingo ir grėsmingo pavirto paprastu buities daiktu. Nors daugelis vis dar suteikia jai filosofinę prasmę, kurioje yra išminties, pranašysčių ir paslaptingos galios. Tačiau tapybos istorijoje prieš veidrodžius tęsiasi audringas ir energingas gyvenimas.

Norėdami pridėti vaizdų, menininkai visada naudojo įvairius priedus, tapydami mielų ponių portretus. Nebuvo jokių išimčių skėčiai, kurie senovėje buvo galios ir didybės simbolis.