Kaip olandų menininkas sumaniai pagavo savo modelių šypsenas ant šepetėlio galiuko: Fransas Halsas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Portretų tapytojai yra ypatinga meistrų kasta, gebanti į savo kūrybą investuoti ne tik savo sielos dalį, bet ir vaizduojamų modelių sielos dalį. Šiandien mes kalbėsime apie tikrą stebuklą Olandų menininkas Fransas Halsas sukurtas vadinamojo aukso amžiaus eroje. Pagrindinė meistro magija buvo ne sugebėjimas perteikti modelių veidų ir pozų gyvumą, bet jo herojų juokas - patraukliausia žmogaus veido išraiškos dalis, kurią jis sumaniai pagavo šepetys.

Fransas Halsas (1583-1666) - flamandų tapybos aukso amžiaus portretų tapytojas. Tapęs gyvo Nyderlandų meno stiliaus įkūrėju, meistras išgarsėjo laisvu tapybos stiliumi portreto žanre, taip pat evoliuciniu požiūriu į grupinius portretus.

Flandrijos tapytojo novatoriškas portretas

XVII amžiaus pradžioje Nyderlandų dailėje labai populiarios baroko ir klasicistinio stiliaus portretų tapybos rėmai Halui pasirodė per siauri, o meistras veikė kaip žanro reformatorius. pačioje karjeros pradžioje. Jis pažodžiui ieškojo individualaus žmogaus charakterio pagal jam būdingus judesius, gestus, žvilgsnius ir veido išraiškas.

Frans Hals naujovių dėka drobių herojai nustojo būti vaizduojami vienoje kanoninėje pozoje, kuri vyravo šimtmečius. Menininkas atkakliai eksperimentavo su žmogaus figūrų padėtimi erdvėje, atsisakydamas tradicinių frontalinio ar profilio portreto konvencijų.

Olandų tapytojo drobių herojai

Halso portretuose galite pamatyti visų Nyderlandų visuomenės sluoksnių atstovus: miestiečius, šaulius, amatininkus, paprastų žmonių, įskaitant vaikus, atstovus. Tokia demokratija jo mene atsirado dėl to laikmečio, kuriame įvyko Olandijos revoliucija, tradicijų.

Halsas, užfiksavęs savo veikėjus veiksmuose, konkrečioje gyvenimo situacijoje, pabrėžė veido išraiškas, gestus, laikyseną, akimirksniu ir tiksliai juos sugriebdamas. Jis ne tik reformavo individualius užsakytus ir grupinius portretus, bet ir tapo portreto, besiribojančio su kasdienio gyvenimo žanru, kūrėju, jo nedetalizuodamas.

Verta paminėti, kad Fransas Halsas beveik visada savo dirbtuvėse bandė piešti užsakytus portretus. Ir jis visada sėdėjo savo modelį taip, kad jis būtų apšviestas iš kairės. Pirmiausia meistras susikoncentravo į modelio veidą ir charakterį, ir tik tada pagalvojo apie šviesos ir šešėlio žaidimą ant jos drabužių. Jis dar mažiau dėmesio skyrė rekvizitams ir aksesuarams, jų laikydamasis iki minimumo. Taigi, pavyzdžiui, norint pabrėžti aukštą kliento padėtį, jam reikėjo pirštinių ar ventiliatoriaus.

Garsusis chalso „čigonas“nėra pagal užsakymą pagamintas portretas. Tikriausiai bet kuris kitas olandų portretų dailininkas būtų įtraukęs ją į kokią nors žanro sceną, pridėjęs, pavyzdžiui, kavalierių ar net du „čigonišką“moterį, seną sutenerį ar kelias monetas, kurios paaiškintų, kiek jos gudri šypsena ir aukšta krūtinė, pakelta jos liemeniu, kainavo …. Tačiau Khalsas liko ištikimas sau, jis, kaip visada, yra lakoniškas, nesiplėtė siužeto jokiomis detalėmis.

Apie menininką

Gimė 1582 m. Flamandų audėjo François Hals van Mechelen ir jo antrosios žmonos Adriantier šeimoje Antverpeno mieste. Po ketverių metų šeima persikėlė į Harlemą, kur jis buvo dailininkas ir gyveno visą gyvenimą. Tapybos pagrindų mokė Karelas van Manderis. Tačiau manieristo mokytojo maniera neturėjo didelės įtakos Halui, netrukus jis sukūrė savo autoriaus rašyseną ir 1610 metais tapo Šv. Lukas. Prancūzija savo kūrybinę karjerą pradėjo restauravimo darbais miesto savivaldybėje.

Pirmąjį savo portretą Halsas sukūrė 1611 m., Tačiau šlovė jam atėjo gerokai vėliau - po paveikslo „Šautuvo kuopos karininkų pokylis Šv. Jurgis “, parašytas 1616 m. Ankstyvoji dailininko kūryba pasižymėjo žanrinėmis scenomis ir kompozicijomis religinėmis temomis. Ir jo stilius išsiskyrė aistra šiltiems tonams, aiškus formų modeliavimas sunkių tankių smūgių pagalba.

Kalbant apie asmeninį menininko gyvenimą, reikia pažymėti, kad pirmoji menininko santuoka baigėsi tragiškai: per antrąjį gimdymą mirė jo žmona ir naujagimis sūnus. Iš šios santuokos menininkas susilaukė pirmagimio. Antrojoje santuokoje su Lisbeth Reiners Hals gyveno beveik pusę amžiaus. Žmona dailininkui pagimdė vienuolika vaikų. Beje, vėliau jo penki sūnūs tapo gana gerais portretų tapytojais.

1620–1630 m. Khalsas sukuria daugybę portretų, kuriuose vaizduoja energingus ir žvalius žmonių atstovus: „Anekdotas su liutnia“, „Linksmas gėrimo kompanionas“, „Malle Babbe“, „Čigonas“, „Mulatto“., „Berniukas-žvejys“…

Laikotarpis nuo 1630 iki 1640 m. Buvo aukščiausio portreto žanro meistro populiarumo viršūnė. Halsas nutapė daugybę dvigubų susituokusių porų portretų diptichų pavidalu: vyras kairėje portreto pusėje, o žmona - dešinėje. Vienintelė drobė, kurioje sutuoktiniai vaizduojami kartu, yra „Izaoko Massa ir jo žmonos šeimos portretas“(1622).

Ir kas keista, kai menininkas, pagal užsakovo pageidavimus, turėjo vaizduoti peizažą fone, Halsas visada kreipdavosi į pažįstamą kraštovaizdžio dailininką Peterį Moleiną.

Tačiau bėgant metams, tapęs sunkiai užlipančiu, nenorėdamas palikti gimtojo Harlemo, Halsas atsisakė įsakymų, jei tam reikėjo vykti į Amsterdamą ar kur nors kitur. Beje, vienintelį grupės portretą, kurį jis pradėjo Amsterdame, turėjo užbaigti kitas menininkas.

Vėlesni Halso kūriniai atliekami labai laisvai ir sprendžiami skurdžia spalvų schema, paremta juodai baltų tonų ir atspalvių kontrastais: „Žmogus juodais drabužiais (1650–1652)“, „Willemo Cruzo portretas (apie 1660). Be to, kai kuriuose iš jų pasireiškė gilios depresijos pesimizmo jausmas: „Senelių prieglobsčio regentai“, „Senolių prieglobsčio regentai“: abu parašyti 1664 m.

Laikui bėgant, chalso herojų juokas pradėjo prarasti buvusį džiaugsmą, nes pats menininkas palaipsniui jį prarado. Senatvėje Fransas Halsas visiškai nustojo gauti jokių užsakymų ir pateko į skurdą. Menininkas mirė Harlemo skurdžiame name 1666 m.

Posakis

Be visų flamandų meistro „ekscentriškumų“, norėčiau pastebėti, kad jis beveik niekada nepasirašinėjo savo darbuose - tikriausiai manydamas, kad jo unikalus tapybos stilius ir juoko vaizdai yra jo vizitinė kortelė, sėkmingai pakeičianti jo autografą.

Iš viso iki šių dienų išliko apie tris šimtus menotyrininkui priskirtų kūrinių. O dabar didžiausia olandų tapytojo darbų kolekcija yra jo gimtojo miesto Harlemo Frans Halso muziejuje. Be to, daugelis jo paveikslų eksponuojami Amsterdamo nacionaliniame muziejuje.

Dėl Halso būdo, kuriam vaizduojamame asmenyje buvo svarbiausia pabrėžti būtent žmogų, o ne klasės bruožus, ne visiems turtingiems klientams patiko toks „pernelyg realistiškas“meistro požiūris. Tačiau tie, kurie vis dėlto nusprendė pozuoti menininkui, dabar apdovanojami šimteriopai. Jų veidai atrodo gyvi po daugiau nei trijų šimtmečių.

Beje, didysis Van Gogas kartą apie savo paveikslą sakė, kad Halsas turi „ne mažiau kaip 27 juodos spalvos atspalvius“. Šis jo portretas buvo pavaizduotas 1970-1990 m. Išplatintame Nyderlandų 10 guldenų banknote …

Tęsiant gyvų portretų temą, siūlome apsilankyti Christiano Seyboldo darbų galerija- austrų portretistas, kurio biografija pasimetė laiko migloje.