Turinys:
Video: Kuo skiriasi Paryžiaus Monmartras ir Monparnasas ir kodėl šios vietos taip traukia menininkus
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Iki devintojo dešimtmečio pabaigos visi menininkai siekė Paryžiaus Monmartro dėl demokratinių gyvenimo sąlygų ir ypatingos įkvepiančios kūrybinio tobulėjimo atmosferos. Tačiau ši vieta buvo gana toli nuo centrinės miesto dalies, su kuria Monmartras netrukus turėjo „konkurentą“- Monparnasą. Ir tada pastarasis tapo idealiu kompromisiniu variantu Paryžiaus kūrybinei aplinkai.
Monparnasas
Jei Monmartre gyveno romantiški meno įkvėpėjai (tokie kaip Zola, Manet, Degas, Foret), tai Monparnasui atstovavo bekompromisiai emigrantai menininkai. Daugelis jų atvyko iš Monmartro ten apsigyventi ieškodami mažos nuomos ir patogios dirbtuvės.
Vietos atrakcionai:1. „Uley“viešbutis - kuklus viešbutis, kuriame kūrybingos inteligentijos atstovai nuomojo kambarius XX a. Jo sienose dirbo: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger ir kiti. Monparnaso muziejus 3. Monparnaso teatras yra nuostabi kultūros įstaiga, atidaryta XIX a. Antroje pusėje. Jis džiugina savo publiką nuostabiais legendinių kūrinių pasirodymais. Monparnaso bokštas yra vienintelis dangoraižis Prancūzijos sostinėje, šio pastato aukštis viršija 200 metrų.
Monparnasas klestėjo 1920–30 -aisiais, tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Monparnasas tapo viena klestinčiausių ir gausiausių XX amžiaus meno kolonijų, Paryžiaus intelektualinio ir meninio gyvenimo širdimi. Monparnaso kavinės ir barai buvo XX amžiaus kūrybinių genijų susitikimo ir poilsio vieta. Gyventi nešildomoje studijoje be tekančio vandens, apaugusio žiurkėmis ir klaidomis, tuo metu buvo beveik garbė. Brangios Monparnaso kavinės netgi priėmė menininko piešinį kaip mokėjimą, jei jis negalėjo sumokėti sąskaitos. Eskizai buvo saugomi, kol sąskaita buvo apmokėta grynaisiais. Tai lėmė tai, kad kavinės sienos buvo nuklotos meno kūrinių kolekcija, kuri šiandien kelia pavydą kolekcininkams. Monparnasas yra daug arčiau pagrindinių lankytinų vietų, kurias dauguma žmonių nori pamatyti Paryžiuje. Žinoma, Monmartras yra labai prieinamas ir daugeliui žmonių patinka kaimiška atmosfera, tačiau jis yra toli nuo miesto centro.
Monmartras
Istoriniu požiūriu Monmartras turi labai palankią padėtį. Jos pavadinimas atsirado dėl dviejų konkuruojančių priežasčių: Monmartras iš pradžių buvo vadinamas „Mons Martis“, reiškiančiu „Marso kalnas“. O vėliau jis buvo pakrikštytas Monmartru, dar vadinamu „Kankinio kalnu“(faktas yra tas, kad pirmasis Paryžiaus vyskupas Saint-Denis buvo nukirsdintas ant kalvos viršūnės 250 m. Po Kr., švelniai tariant, nepageidautina. kankinystė vardan tikėjimo ir įkvėpė kalvos pavadinimą).
Vietos atrakcionai:1. Kabaretas „Moulin Rouge2“. Mėgstamiausia daugelio menininkų kavinė Moulin de la Galette3. Sacré-Coeur yra didžiausia katalikų katedra, jei ne visa Europa, tai tikrai Prancūzija. 4. Monmartro muziejus. XIX amžiuje menininkas Pierre-Auguste Renoir dirbo tarp dvaro sienų.
Monmartras yra bohemiškiausias Paryžiaus rajonas, žinomas dėl akmenimis grįstų gatvių, kaimiškos atmosferos, gyvybingo naktinio gyvenimo, didelės baltos bažnyčios ir menininkų, kurie čia rado namus daugiau nei prieš šimtmetį. Monmartro papėdėje vis dar galima pamatyti garsųjį Mulen Ružą ir naktinį gyvenimą. Šiandien Monmartre gyventi yra brangu, nepaisant to, kad daugelį metų šis miestas buvo tik darbininkų klasės gyvenamoji vieta. Be ekonominių argumentų, Monmartro menininkus įkvėpė gėlės ir kaimo kraštovaizdžiai. Įdomi istorija susijusi su Picasso. Faktas yra tas, kad Monmartro ir Monparnaso kavinėse menininkai galėjo apmokėti sąskaitas savo eskizais. Taigi Pikaso pasinaudojo šia galimybe: kaskart atvykęs pietauti, Pikasas sumokėdavo piešiniu. Savininkas iš pradžių tai sutiko, nors paklausė Pikaso, kodėl jis net nepasirašė savo piešinių. Pikaso, žinomas dėl ryškių ir „kuklių“pareiškimų, jam atsakė: „Nes aš noriu pirkti tik pietus, o ne visą tavo restoraną“. Menininko užsispyrimas greitai nuliūdino kavinės savininką.
Menininkai Monet, Van Gogh ir Renoir atrado savo ramybę ir kūrybinę ramybę Monmartre, kur buvo galima (ir prieinama) plėtoti savo meną. Kai meno mylėtojai išgirsta apie impresionistinę tapybą, jie dažniausiai prisimena peizažus. Tačiau Monmartre taip pat kūrėsi drobės su daugybe miesto vakarėlių ir pramonės atstovybių. Iš tiesų Monmartras buvo idealus seminaras tiems menininkams, kurie kovojo su augančiu fotografijos menu. Visame pasaulyje žinomas tapytojas Pablo Picasso buvo vienas pirmųjų tapytojų, palikęs miesto apylinkes ir nukeliavęs į kitą kalną Paryžiaus pietuose - Monparnasą. Po to sekė intelektualų ir menininkų srautas (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali ar Ernest Hemingway). Visas šis meninis pakilimas tikrai prisidėjo prie kūrybinės atmosferos, kuri būdavo neramiame 20 -ajame dešimtmetyje.
Du ketvirčiai - Monmartras ir Monparnasas - padėjo formuoti didelę kitų novatorių kartą.
Rekomenduojamas:
Kuo tuomet linksminosi sovietų jaunimas ir kuo jis skiriasi nuo šiuolaikinio
Jaunimas visada siekė pramogų. Šiandien internetas įsiveržė į mūsų gyvenimą ir labai pasikeitė. Žmonės dažniau lieka namuose, kalbasi internete, nebando susitikti asmeniškai. SSRS laikais viskas buvo kitaip. Ir nors daugelis jaunų žmonių interesų ir pomėgių nepasikeitė, jie pradėjo būti išreikšti kita forma. Kam eiti į kiną, kai filmą galima žiūrėti internete? Perskaitykite, kaip linksminosi sovietų jaunimas, ir palyginkite tai su esama situacija. Nustebsite, kiek viskas pasikeitė
Kuo skiriasi X, Y ir Z kartos ir kodėl jiems taip sunku suprasti vienas kitą
Vargu ar kas nors ginčytųsi, kad įvairaus amžiaus žmonės turi skirtingas gyvenimo vertybes ir prioritetines gaires. Liūdnai pagarsėjęs „tėvų ir vaikų“konfliktas, plačiąja šios sąvokos prasme, atrodo labai logiškai pagrįstas, žiūrint per kartų teorijos prizmę. Kodėl tai atsirado, kas tai yra ir kuo skiriasi kartos? Ir svarbiausia, kokia grėsmė mums, Z kartai, besiruošiančiai stoti į pilnametystę?
Kodėl Rusijos užjūrį taip traukia lyriški Dmitrijaus Levino kaimo peizažai?
Rusijos kraštovaizdžio tapytojų įkvėpimo šaltinis nuo neatmenamų laikų buvo nuostabi nesugadinta Rusijos gamta. Mūsų amžininkai taip pat yra įkvėpti. Kiekvienas meistras randa savyje savo žavesį, patraukdamas žiūrovo akį ir sielingas stygas. Toks akcentas tapytojo Dmitrijaus Levino darbe yra neįprastai sultinga spalva, nuo kurios atima kvapą. Taigi, šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra ryškių spalvingų tapytojo kūrinių, pripažintų visame pasaulyje, pripildytų
Japonijos „Disney“paslaptys: kodėl Hayao Miyazaki animaciniai filmai taip skiriasi nuo vakarietiškų animacinių filmų
Didysis japonų animacijos meistras kuria visiškai unikalius kūrinius. Kiekvienas jo animacinis filmas panardina žiūrovą į atskirą, pilnavertį pasaulį. Atrodo, kad už jos ribų jos gyventojai ir toliau egzistuoja pagal savo įstatymus. Norint geriau suprasti garsųjį karikatūristą, verta pasidomėti jo kūrybine laboratorija, nes Miyazaki kuria specialius paveikslus ir tai daro pagal savo taisykles
Kuo šiuolaikinis „cosplay“skiriasi nuo seno gero kaukės ir kodėl jis toks populiarus
Atrodo, kad ne taip seniai Naujųjų metų išvakarėse pasigaminome „Pelenės“ir „Katės batai“kostiumus, laikydami save šauniausiais ant mokyklos eglutės. Dabar jaunimas nori virsti anime ir komiksų herojais. Išlaidos unikaliems kostiumams kartais viršija visas įmanomas ribas, nes kiekviena detalė yra svarbi tikram žaidėjui. Priešingai populiariam įsitikinimui, šis hobis pas mus visai neatėjo iš Japonijos, ir sunku jį pavadinti nauju - judėjimas atsirado beveik prieš šimtą metų