Išskirtinės mūsų laikų architektės moterys, sukūrusios tikrus šedevrus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Priešingai populiariam įsitikinimui, kad architekto profesija vis dar yra tik vyriška, moterys jau seniai daro sėkmingą karjerą šioje srityje. Daugeliui tik didžiosios Zaha Hadid vardas asocijuojasi su fraze „moteris architektė“, tačiau ir kiti mūsų amžininkai futuristinėmis struktūromis pagyvina viso pasaulio miestų gatves. Prieš jus - kelių iš jų istorijos ir kūryba.

Amanda Leavitt

Leavitt yra neabejotinai labiausiai apdovanota ir svarbiausia gyva moteris architektė. Ji gimė 1955 m. Velse, o 2008 m. Atidarė savo architektūros biurą po dvidešimties metų bendradarbiavimo su kitais britų architektais. Ji pelnė pasaulinę šlovę dėl Lisabonos meno, architektūros ir technologijų muziejaus projekto, už kurį buvo nominuota prestižiniam apdovanojimui, pavadintam architekto modernisto Ludwigo Mieso van der Rohe vardu. Po to sekė projektas Viktorijos ir Alberto muziejui Londone, kelių istoriškai reikšmingų universalinių parduotuvių visoje Europoje, Pasaulio prekybos centro mečetės Abu Dabyje, renovacijos projektai …

Amanda domisi šiuolaikinėmis technologijomis, bet dar labiau - socialiniais pokyčiais. Ji siekia ne tik sukurti fantastiškus pastatus iš stiklo ir betono, bet ir pasiūlyti originalių sprendimų viešosioms erdvėms. Pavyzdžiui, jai priklauso daugiapakopių futbolo aikštelių projektas megapoliuose - didžiuosiuose miestuose, nepaisant to, kad atrodo, kad yra daug kūno rengybos centrų, ne visi žmonės gali užsiimti lauko veikla.

Amanda taip pat dirbo Rusijoje, kurdama kino teatro „Voskhod“rekonstrukcijos projektą, kuris taps supermoderniu pramogų centru. Amandos Leavit darbas įkvėpė Europos architektūros bendruomenę ir valdymo organus aptarti miesto planavimo reformas, susijusias su miesto aplinkos tvarumu, funkcionalumu ir prieinamumu.

Kazuyo Sejima

Japonija gali pasigirti daugybe puikių architektų, o Kazuyo Sejima, kuri prieš trisdešimt metų pradėjo savo kūrybinę karjerą, yra viena iš jų. Ji buvo pirmoji moteris, atidariusi savo architektūros firmą.

Sekdamas japonų filosofijos tradicijomis ir architektūros mokykla, Sejima daug dėmesio skiria ne tik konstrukcijoms, bet ir erdvei, lengvumui, darniai pastato integracijai į aplinką. SANAA projektai, sukurti kartu su jos buvusia darbuotoja Ryue Nishizawa, yra minimalistiniai ir technologiškai pažangūs. Spalva - tik balta. Sejima sako, kad jis stengiasi suprojektuoti pastatus taip skaidrius ir nesvarius, kad šiek tiek daugiau - ir jie išnyks ore. 2011 m. SANAA sukūrė stiklo kupolo projektą su savo ekologine aplinka „Skolkovo“.

Kazuyo Sejima yra Japonijos moterų universiteto, kurį ji pati baigė, architektūros dėstytoja, o Keio universitete - Oksfordo garbės daktarė ir daugelio pagrindinių architektūros apdovanojimų, tarp jų ir „architektūros Nobelio“, laureatė. - Pritzkerio premija.

Francine Hauben

Francine Hauben vadinama „antra pagal svarbą moterimi Nyderlanduose … po karalienės“. Ji nuo vaikystės buvo įsimylėjusi architektūrą ir dažnai interviu prisimena, kaip pirmą kartą pamatė architektūrinius modelius Delfto universitete - tada suprato savo pašaukimą. Iškart po diplomo gynimo ji ištekėjo už bendraklasio ir kartu su juo atidarė architektūros biurą. Francine kelerius metus blaškėsi tarp namų ir darbo, kol staiga jos partneris paliko ją su trimis vaikais ir krūva nebaigtų projektų. Francine išgyveno dvejus depresijos metus, ir tik supratimas, kad ji turi dovaną, kuri turėtų tarnauti žmonėms, ją atbaidė. Dabar jos architektūros biuras „Mecanoo“yra sėkmingiausias Nyderlanduose ir vienas garsiausių pasaulyje. Jos šūkis yra „trys K“: kompozicija, kontrastas, sudėtingumas.

Francine domisi harmoningu konfliktų sprendimu - tarp laukinės gamtos ir pastato gaminamumo, tarp šviesos ir šešėlio, tarp erdvės ir apribojimų … „Mecanoo“užsiima daugeliu projektų, jų veiklos sritis apima nuo privačių pastatų iki peizažų, tačiau visur Francine kūrybinis stilius yra visada atpažįstamas. „Hauben“kūrybiniame bagaže yra kūgio formos Utrechto technikos universiteto biblioteka, kuri, atrodo, išauga iš žalios kalvos, besisukančio pastato projektas „Ecole Polytechnique“Lozanoje, aukščiausias dangoraižis Nyderlanduose, konkuruojantis su normanu. Vosterio bokštas, esantis tame pačiame Roterdamo rajone. Ant savo bokšto stogo modernios architektūros princesė atšventė savo penkiasdešimtmetį - ir jos sėkmę.

Odilės denis

Architektas Odile Decck yra ekstravagantiškiausias profesijos atstovas, stiliaus ikona ir šiuolaikinio meno žvaigždė. Jos darbai priskiriami postmodernizmui ir demonų konstruktyvizmui, tačiau maištinga prancūzė dėl to nesijaudina, nes jos kūryba, visų pirma, atspindi jos mintis, jausmus ir pojūčius. Ji sugalvojo savo stilių - „hiper įtampą“. Ji atidarė architektūros biurą su savo meilužiu ir bendraminčiu - Benoit Cornett. Po pirmojo ekscentriško projekto - administracinio komplekso Renne - jie sulaukė šlovės … ir ne vieno užsakymo. Tačiau įsimylėjėliai sugebėjo rasti kelią neišduodami idealų.

Prieš aštuoniolika metų Benoito gyvenimas baigėsi tragiškai. Nuo tada Odilė projektuoja viena, suteikdama darbui bent dvylika valandų per dieną. Tuo pačiu metu ji mėgsta keliauti ir bendrauti su jaunimu - tai skatina kūrybinę vaizduotę. Ji ilsisi tik lėktuvuose. Tautiečiai praktiškai nesuprato „Deck“kūrybinės rašysenos, tačiau priėmė ją su kaupu Didžiojoje Britanijoje, kuri yra atviresnė originaliems architektūriniams sprendimams. Namuose Deck moko paruošti drąsesnių ir aistringesnių jaunų specialistų kartą.

Odilė yra ne tik architektas, bet ir pramonės dizaineris. Savo projektams ir nepriklausomoms kolekcijoms ji kuria baldų, indų ir lempų komplektus - tą patį plastiką, keistą ir svetimą.