Kas tuo metu išgarsėjo Caravaggio, Rembrandt, Velazquez ir kitais baroko menininkais

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Tapybos istorija turi daugybę šimtmečių, taip pat stilių, formų ir krypčių. Tačiau garsiausias ir populiariausias iš jų buvo ir išlieka barokas. Šios eros tapytojai ir kūrėjai stebino savo novatoriškomis idėjomis, kūrė naujas kryptis ir dirbo įdomiais bei unikaliais stiliais. Kas jie yra, geriausi šios eros atstovai meno pasaulyje ir kas apie juos žinoma?

1. Karavadžo

Galbūt niekada nesužinosime nuostabiausių baroko epochos paveikslų paslapties, tačiau pažvelgus į Karavadžo istoriją atskleidžiamos kai kurios jo paslaptys. Jo gyvenimas iki tragiškumo buvo tragiškas. Jis anksti liko našlaičiu, būdamas dešimties metų per maro epidemiją neteko daugumos savo šeimos narių. Ir 1599 metais tapęs liudininku žiauriai įvykdžiusiai jaunai didikai, jis pradėjo piešti kerštingas moteris, nukirsdamas vyrų galvas.

Mikelandželas tapo garsiausiu tapytoju Romoje 1600 m. Ir pagimdė baroko stilių bei chiaroscuro techniką. Bet kai jis nerašė, jis apsupo vagis, lengvas dorybes, girtuoklystes, vakarėlius ir muštynes.

Nereikia būti Renesanso meno simbolių ir kodų ekspertu, kad pastebėtum Caravaggio paveikslų smurtą. Jam gali priklausyti nukirstų galvų rekordas, o jo religinis darbas sukėlė Katalikų Bažnyčios pyktį, nes pasimetusius jis panaudojo kaip pavyzdį Mergelei Marijai.

Caravaggio žinojo, kad yra nuostabus menininkas, ir nedvejodamas kritikavo savo konkurentus. Jo amžininkas Giovanni Baglione sakė:.

Maždaug 1600 m. Romoje Katalikų bažnyčia buvo svarbiausias tokių menininkų kaip Caravaggio globos šaltinis. Jis nedvejodamas peržengė meno ribas, net jei tai įžeidė Bažnyčios jausmus. Vienas prieštaringiausiai vertinamų menininko žingsnių buvo skurdžiausių Romos gyventojų sluoksnių modelių naudojimas, įskaitant vagys, valkatos ir paleistuvės.

1601 m. Mikelandželas neteko savo įsakymo sukurti Mergelės Marijos įvaizdį Romos Santa Maria della Scala bažnyčiai dėl to, kad jis panaudojo garsųjį sumišusį kaip pavyzdį Dievo Motinos įvaizdžiui. Tačiau paveikslas, sukrėtęs katalikus Romoje, sulaukė palankumo už Italijos ribų. Vėliau jį įsigijo Anglijos karalius Charlesas I, o vėliau pateko į Prancūzijos karališkąją kolekciją.

Jo drąsūs ir atviri religiniai paveikslai buvo labai geidžiami, tačiau taip pat labai skyrėsi nuo ankstesnių šventųjų vaizdavimo stilių. Jis mėgavosi kankinystės žiaurumu tapydamas kelias skirtingas nukryžiavimo scenas. Kai kuriems nepatiko, kaip menininkas vaizdavo šventuosius natūralioje ir žmogiškoje šviesoje. Kiti mano, kad jo darbas yra nedoras ir vulgarus.

Ir kai 1606 m. Caravaggio nužudė žmogų, jis buvo priverstas bėgti iš Romos. Popiežius jam paskyrė mirties nuosprendį, o Caravaggio mirė po ketverių metų, nesulaukęs popiežiaus malonės.

2. Rembrandtas

Rembrandtas buvo didžiausias savo laikų olandų tapytojas ir viena svarbiausių Europos meno figūrų. Daugybė autoportretų, kuriuos jis nutapė visą gyvenimą, yra savotiška vaizdinė autobiografija.

Jis gimė 1606 m. Liepos 15 d. Leidene, malūno savininko sūnus.1621 m. Jis pradėjo studijas pas vietinį menininką, o 1624–1625 m. Buvo Amsterdame, mokydamasis su Peteriu Lastmanu, kuris aplankė Italiją ir dabar supažindino jaunąjį menininką su tarptautinėmis tendencijomis.

Visą gyvenimą jis ieškojo savęs, kiekvieną kartą išbandydamas naujas technikas ir stilius. Jo karjera sparčiai kilo į kalną, vėliau virto tartarais, palikdama daugybę problemų ir rūpesčių, įskaitant bankrotą ir turto konfiskavimą. Tačiau nepaisant juodos gyvenimo serijos, jis ir toliau gaudavo užsakymus. Rembrandtas domėjosi piešimu ir ofortu, taip pat tapyba, o jo atspaudai buvo žinomi visame pasaulyje.

Per visą savo karjerą jis traukė studentus, kurie taip pat buvo jo padėjėjai. Jų darbą kartais buvo labai sunku atskirti nuo paties Rembrandto darbo, nes jie visi kruopščiai jį mėgdžiojo.

3. Bernini

Bernini dominavo XVII a. Romėnų meno pasaulyje, klestėdamas savo kardinolų ir popiežių globojamu būdu ir keliantis iššūkį šiuolaikinėms meno tradicijoms. Jo skulptūriniai ir architektūriniai projektai atskleidžia novatorišką siužetų interpretaciją, formų naudojimą ir medijų derinimą. Atverdamas kelią būsimiems menininkams, jis padėjo sukurti dramatišką ir iškalbingą baroko stiliaus žodyną.

Vienas iš jo šedevrų - „Šventosios Teresės ekstazė“(pagaminta iš įvairiaspalvio marmuro) - mistinė figūra, fiziškai sukrėsta stebuklingo regėjimo. Karalius Liudvikas XIV pakviestas į Prancūziją dirbti Luvro rūmuose, Bernini trumpam paliko Romą. Nors jo architektūriniai planai buvo atmesti, jis vis dėlto užbaigė Liudviko XIV portretą-biustą (Chateau, Versalis), didingą monarcho vaizdą dramatiškai plazdančiu kostiumu, ir grįžo namo.

Valdant popiežiui Urbanui VIII, Bernini gavo pirmąją iš kelių užsakymų Šv. Petro bazilikai - didžiulį marmurinį, bronzinį ir paauksuotą baldačiną, stovėjusį virš popiežiaus altoriaus. Netrukus po to jis ėmėsi kurti paminklą Urbanui VIII - kūriniui, kuris nulėmė būsimų popiežiaus laidojimo paminklų ikonografiją.

Vėlesniuose Petro Didžiojo darbuose, padėtuose į apsidę, supančią senovinį sostą, kuris, kaip manoma, priklausė šventajam Petrui, natūrali šviesa sustiprinama išsklaidytais aukso spinduliais, sukuriant dievišką aplinką, o šventas kūrinys iškart patraukia žiūrovo dėmesį. Paskutinis Berninio darbas Šv. Petro bažnyčiai, pradėtas valdant popiežiui Aleksandrui VII, buvo milžiniškos aikštės, vedančios į bažnyčią, projektas. Jis pats palygino ovalią erdvę, kurią nubrėžė dvi laisvai stovinčios kolonados, su motinos bažnyčia, ištiesiančia rankas, kad apkabintų tikinčiuosius.

Jis taip pat pademonstravo savo kaip architekto sugebėjimus Sant'Andrea Al Quirinale bažnyčioje, o inžineriniai įgūdžiai padėjo jam sukurti fontanus.

4. Velazquezas

Velázquezo darbas plačiai laikomas tobuliausiu Ispanijos baroko vaizdavimu. Kai akcentai nukrypsta nuo renesanso ryškių šviesos bruožų ir matematinės perspektyvos, barokas palankiai vertina žmonijos esmę, parodydamas viską taip, kaip turėtų būti. Chiaroscuro raida reiškia, kad šešėlis tapo toks pat svarbus kaip šviesa, kurioje viskas gali būti paslėpti arba paryškinti, kontrastuoti ar puikuotis. Šį efektą dažnai naudojo Velazquezas.

Ankstyvas Pacheco mokinio mokymas suteikė jam pagrindą italų realizmui, kuris tapo pagrindiniu jo meno bruožu. Kai jo meninis stilius tapo labiau savarankiškas, jis labiau linkęs į natūralistinį požiūrį į dalykus, pavyzdžiui, „Epifanijoje“jis atkuria šią garsiąją sceną su savo šeimos nariais, o ne tradicine Marija ir Jėzumi. Tai padeda universalizuoti sceną, kad ji taptų aktuali kiekvienai šeimai.

Velazquezo kelionių po Italiją metu jis buvo stipriai paveiktas didžiųjų Venecijos meistrų, ir tai ypač buvo pastebima naudojant spalvas. Garsiosios „Garbės tarnaitės“ir „Deliriumo pasidavimas“yra geri to pavyzdžiai. Pastarasis paveikslas atsidūrė karaliaus Pilypo IV sosto kambaryje, kur buvo švenčiamos jo karinės pergalės. Vaizdas toks jaudinantis, kad Velazquezas sutelkė dėmesį į žmogaus jausmus, o ne į kraujo praliejimą ir karo agresiją. Ispanijos vado Spinolos veidas užuojautos kupinas, o Nyderlandų fortas pagaliau pasiduoda po keturių mėnesių apgulties.

Jis įtraukė save į daugelį savo paveikslų, ypač vėlesnių. Tai pabrėžia neatskiriamą menininko ryšį su jo kūryba, taip pat užsimena, kad Velazquezas save matė kaip gana išaukštintą figūrą, o ne kuklų menininką.

Jis dirbo karališkajame dvare, kurdamas karaliaus ir jo šeimos portretus, o jo pasirinkimas piešti teismo juokdarius ir nykštukus prisidėjo prie tolesnio žmogaus pavidalo tyrimo. „Pusiaužolė sėdi ant grindų“yra geras pavyzdys, kaip Velazquezas įrodė, kad visi yra verti būti piešti.

5. Rubensas

Rubensas gimė Siegene, Vokietijoje, Vestfalijoje. Jo tėvas Janas Rubensas, teisininkas ir Antverpeno aldermanas, 1568 m. Su žmona Maria Pipelinx ir keturiais vaikais pabėgo iš Ispanijos Nyderlandų (šiuolaikinė Belgija), kad išvengtų religinio persekiojimo dėl jo kalvinistų įsitikinimų.

Po Jano mirties 1587 m. Šeima grįžo į Antverpeną, kur jaunasis Petras Paulius, užaugęs motinos Romos katalikų tikėjimu, įgijo klasikinį išsilavinimą. Jo meninis išsilavinimas prasidėjo 1591 m., Pameistrystėje pas Tobiasą Verhechtą, giminaitį ir kraštovaizdžio dailininką, turintį kuklų talentą. Po metų jis persikėlė į Adomo Van North studiją, kur liko ketverius metus, kol tapo Antverpeno menininko Otto van Veen, Šv. Luko dailininkų gildijos dekano, mokiniu.

Dauguma Rubenso jaunatviškų darbų dingo arba liko nenustatyti. 1598 metais Rubensas buvo priimtas į dailininkų gildiją Antverpene. Jis tikriausiai toliau dirbo Van Veen dirbtuvėse, prieš išvykdamas į Italiją 1600 m. Venecijoje jis įsisavino Renesanso šedevrų „Titian“, „Tintoretto“ir „Veronese“ryškumą ir dramatišką išraiškingumą. Pasamdytas Mantujos kunigaikščio Vincenzo I Gonzagos, Rubensas išvyko į Mantują, kur jo pagrindinė pareiga buvo padaryti Renesanso paveikslų kopijas, daugiausia teismo gražuolių portretus.

Tų pačių metų spalį Paulius lydėjo kunigaikštį į Florenciją, kur dalyvavo Gonzagos sesers Marijos de Medici vestuvėse su Prancūzijos karaliumi Henriu IV. Šią sceną Rubensas turėjo atkurti karalienei praėjus ketvirčiui amžiaus. Pirmųjų metų pabaigoje jis jau apkeliavo visą Italiją su eskizų knygele rankose. Jo sukurtos renesanso tapybos kopijos puikiai apžvelgia italų meno pasiekimus XVI a.

1601 metų rugpjūtį Rubensas atvyko į Romą. Ten Rubensas greitai perėmė Annibale Carracci ir Caravaggio, Mikelandželo ir Rafaelio paskelbtą naująjį baroko stilių. Pirmasis jo pagrindinis romėnų darbas buvo trys dideli paveikslai, skirti Šv. Elenos kriptos koplyčiai Santa Croce bazilikoje.

Rubensas skundėsi esąs užimtas ir labiausiai pavargęs žmogus pasaulyje, tačiau ir toliau ėmėsi svarbių bažnyčios užduočių. Jo „Magų garbinimą Šv. Mykolo abatijai“vainikavo trys jo paties sukurtos monumentalios skulptūros.

Be to, menininkas neapleido ir privačių globėjų bei užsakymų. Jis meistriškai vaizdavo savo gydytoją ir draugą Louisą Nonniusą, būsimą savo žentą Suzanne Fourment ir jo sūnus Albertą ir Nikolajų. Jo peizažas su Filemonu ir Bavkidu poetiškai atskleidžia jo herojišką ir katastrofišką požiūrį į gamtą. „Infanta Isabella“iš Rubenso užsakė platų gobelenų ciklą „Eucharistijos triumfas“, kuris yra precedento neturintis baroko iliuzionizmo pasireiškimas.

Ką galime pasakyti, bet menas šimtmečius buvo, yra ir bus neįkainojamas. Ir visai nenuostabu, kad pasaulis pilnas žmonių, kurie nori tą ar tą paveikslą įtraukti į savo kolekciją (dažniausiai nelegaliomis priemonėmis). Kažkas nusikalsta dėl pinigų, o kažkas tiesiog bando pralinksminti savo pasididžiavimą, fotografuoja iš sargybinių nosies, nepalikdamas jokių pėdsakų.