Diego Rivera „Teptuko ugnies kryžiuočiai“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Praėjusio amžiaus 1933 m., Monumentali freska, sukurta garsaus meksikiečių tapytojo tapytojo Diego Rivera Rokfelerio centrui Niujorke, sukėlė didžiulį skandalą. O rezonansinis laikraščio „New York World -Telegram“straipsnis apie šį menininko sieninį darbą su įžūlia antrašte „Rivera piešia komunistines scenas, o Johnas Rockefelleris jaunesnysis apmoka sąskaitą“- tais metais prilygo atominės bombos sprogimui.. Diskusijos apie šį įvykį neišblėso daugiau nei aštuoniasdešimt metų.

Diego Rivera (1886-1957) - meksikiečių tapytojas, tapytojas, kairysis politikas, garsios dailininkės Fridos Kahlo vyras, buvo naujos Meksikos monumentaliojo meno krypties - freskos - ištakos.

Nuo trejų metų mažasis Diego piešė ne tik visus albumus, bet ir kambarių sienas. Ir nuo dešimties metų jis pradėjo kruopščiai mokytis tapybos, stebėdamas mokytojus, rimtai nusiteikusius kūrybai ir išskirtiniam talentui. Tada jis studijavo Meno akademijoje Meksike ir studijavo Europoje, kur gyveno apie penkiolika metų, persikeldamas iš vienos šalies į kitą.

Revoliucija, prasidėjusi 1910 metais Meksikoje, buvo tvirtai įtvirtinta iki 1917 m. Šalis priėmė konstituciją, o dalis žemės buvo išdalyta valstiečiams. 20 -ojo dešimtmečio pradžioje, grįžęs į Meksiką, Rivera buvo visiškai sužavėtas naujos savo šalies sistemos, kurioje prasidėjo dramatiški pokyčiai: progresyvi konstitucija suteikė žmonėms teisė į mokslą, buvo atidarytos mokyklos, bibliotekos.

Tais metais Meksikoje atsirado naujos krypties menas - meksikietiškas muralizmas, kuris buvo suprantamas ir artimas paprastiems žmonėms. Diego Rivera taip pat dalyvavo šia kryptimi. Remiantis valstybine meno programa, jis kartu su kitais revoliucijos idėjos įkvėptais menininkais pradėjo piešti viešuosius pastatus šalies pasiekimus atspindinčiomis freskomis.

Per tą laiką Diego sukūrė savo unikalų monumentaliosios tapybos stilių: apibendrintą realizmą. Šiuo stiliumi jis atlieka freskų seriją Nacionaliniuose Meksikos rūmuose. Šie sienų paveikslai atspindi šimtmečių senumo šalies istoriją, kurioje susipynę seniai dingusių ir dabar gyvų tautų likimai. Meistras sujungė būties ir fantazijos tikrovę, archeologines ir etnografines detales, liaudies pasakas, žmones ir dieviškas būtybes.

Freska „Detroito pramonė“

Iki 30 -ųjų pradžios Diego Rivera tapo garsiausiu tapytoju Meksikoje, kuris visu savo darbu atvirai pareiškė priklausantis kovotojams už proletariato teises.

Tačiau nepaisant Rivera politinių pažiūrų, pramonės magnatas Henry Fordas jį pakvietė į Jungtines Valstijas dėl monumentalių freskų Detroite. Savo freska „Detroito pramonė“, o ypač jos fragmentas - „Vakcinacija“, tapytojas sukėlė spaudos ir bažnyčių protestų audrą. Kadangi jis palietė užuominas į tradicinę Kristaus gimimo ikonografiją. Skandalas paskatino visuomenės susidomėjimą ir pirmąją atidarymo dieną jo pamatyti atvyko apie dešimt tūkstančių žmonių. Dėl to šis garsus įvykis Detroitui atnešė didelę šlovę.

Freska, kuriai nebuvo lemta egzistuoti

Kitas svarbus Diego Rivera užsakymas JAV yra pagrindinio Niujorko Rokfelerio komplekso pastato fojė tapyba. Jo konkurentai plėtojant šį projektą buvo Henri Matisse ir Pablo Picasso. Tačiau monumentalios „Rivera“kompozicijos eskizas „Žmogus kryžkelėje, žvelgdamas su viltimi renkantis naują ir geresnę ateitį“sukėlė didesnį kliento susidomėjimą. Remiantis menininko idėja, pagrindinė figūra turėjo būti žmogus, valdantis visus elementus.

Tačiau darbo metu Diego savo freską pavertė vaizdų persotinta pasaulinės tvarkos sistema, kurioje …

Likus savaitei iki iškilmingo atidarymo, numatyto 1933 m. Gegužės 1 d., Spaudoje pasirodė skandalingas straipsnis su antrašte: „Rivera piešia komunistų scenas, o Johnas Rockefelleris jaunesnysis moka sąskaitą“, sukeldamas Niujorko visuomenę. Reaguodamas į spaudos kaltinimus, Diego vieną iš kompozicijos figūrų paverčia V. I. Lenino įvaizdžiu. Po to konfliktas pasiekė kulminaciją: Rusijos revoliucijos lyderio įvaizdis kapitalistinio pasaulio centre buvo neįsivaizduojamas.

Visos derybos tarp „Rivera“ir kliento nepasiteisino. Tada Nelsonas Rockefelleris liepė priverstinai atleisti menininką iš darbo, sumokėti jam dalį 14 tūkstančių dolerių mokesčio ir uždaryti pačią freską apsauginiu ekranu, kurio likimas buvo sprendžiamas beveik metus. O 1934 metų vasarį freska buvo sunaikinta: sumalta iki miltelių. Tačiau būtent tą akimirką šis iškilios tapytojos kūrinys įgijo simbolinį nemirtingumą.

Vienas iš „Rivera“padėjėjų Lucienas Blochas sumanė fotografuoti freską tokios būklės, kokia ji buvo palikta 1933 m. Tai kadrai, kuriais šiandien galima įvertinti jos kompoziciją, siužetą ir turinį. Šiuo metu Diego Rivera karjera JAV baigėsi.

Tais pačiais 1934 metais Rivera pasirašė susitarimą su Meksikos vyriausybe dėl freskos kūrimo Meksikos Dailės rūmuose, kur menininkas atkūrė Niujorko kūrinį, tik pridėdamas Markso, Engelso, Trockio, Lovestono atvaizdus.

Aplink Rivera kūrinius kilusius konfliktus didžiąja dalimi išprovokavo ir valdė pats skandalingasis menininkas. “, - sakė menininkas. Neatsisakoma„ Rivera “energija ir efektyvumas sukėlė susižavėjimą. Jis rado jėgų ir laiko grandioziniams kūrybiniams projektams įgyvendinti, socialinei veiklai, pedagoginiam darbui ir audringam asmeniniam gyvenimui …

Apie dramatiška meilės istorija išraiškinga menininkė Frida Kahlo ir ekscentriškas monumentalistas Diego Rivera vis dar yra legendos.